एर्मेक एक यूक्रेनी सिंथव्यू निर्माता है, जो संगीत बनाने के बारे में भावुक है जो रेट्रो-फ्यूचरिज्म, सिनेमाई ध्वनियों और स्वप्न के समानार्थी शब्दों से प्रभावित है। एक ईमेल में, हमने उनकी जड़ों, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और वैश्विक सिंथवेव दृश्य के बारे में उनके विचार के बारे में बात की।
कार्ल मैगी: आप पहली बार संगीत बनाने में कैसे दिलचस्पी लेने लगे?
एर्मेक: एक संगीतकार बनने की मेरी प्रक्रिया एक स्वीडिश डीजे और संगीतकार बासहुंटर (जोनास अल्टबर्ग) के लिए धन्यवाद शुरू हुई। मुझे डांसकोर और हैंड्स-अप और उनकी उप-शैली शाखाओं जैसी संगीत की शैलियों से प्यार था। मैंने मणियन, डीजे स्प्लैश, कैस्केडा, डीजे गोलम, इटालोब्रोजर्स जैसे कलाकारों को सुना।
मैंने बासुन्थर का संगीत सुना, और जोनास इस संगीत को कैसे बना रहा था, इसका एक YouTube वीडियो आया। जब मुझे एक निश्चित फिल्म या कलाकार पसंद आता है, तो मैं विकिपीडिया पर जाता हूं और इसके बारे में पढ़ता हूं। बासुंटर की जीवनी में, मैंने पढ़ा कि वह एक साधारण आदमी था जिसने DOTA की भूमिका निभाई थी और FL Studio में संगीत लिखा था, और उस समय पहले से ही वार्नर संगीत के साथ एक अनुबंध था। मैंने संगीत बनाने की कोशिश करने का फैसला किया, कार्यक्रम डाउनलोड किया और इस प्रक्रिया को दोहराया (जैसे कई घर निर्माता)।
मेरे पिता एक डीजे थे और उन्होंने आयातित संगीत (इटालो डिस्को) एकत्र किया। इटालो डिस्को को यूएसएसआर में प्राप्त करना काफी मुश्किल था, इसलिए मेरा बचपन उस संगीत से जुड़ा रहा।
KM: आपको सिंथेव म्यूजिक बनाने में क्या दिलचस्पी है?
E: मैं एक बहुत ही मजाकिया तरीके से सिंथवेव की खोज की। मुझे आप सभी पुराने स्कूल के संगीत प्रेमियों के लिए एक काउंटर प्रश्न पूछना चाहिए: आपने नाइटकॉल पहली बार कहाँ सुना था? मुझे यकीन है कि लगभग हर कोई जवाब देगा, "फिल्म 'ड्राइव' में लेकिन मैंने गेमलॉफ्ट मोबाइल गेम गैंगस्टार वेगास में इस ट्रैक को सुना। (मैंने अभी भी ड्राइव नहीं देखा है, और मैं इसे अभी नहीं करूंगा)।
मैं अपनी कार में चला रहा था और रेडियो केविनस्की खेल रहा था। मैं बहुत अजीब मुखरता से आश्चर्यचकित था, Google पर गया, कलाकार की जीवनी पढ़ी, और फिर उसके अन्य कार्यों को सुना। उनके संगीत, उनकी दृश्य शैली और कपड़ों की उनकी शैली ने मुझे जीत लिया। उसके बाद, मैंने जल्दी से संश्लेषित संस्कृति में प्रवेश करना शुरू कर दिया।
KM: कौन से संगीत कलाकार हैं जिन्होंने आपको प्रेरित किया है?
ई: कई लोगों की तरह, मेरा स्वाद उस समय पर निर्भर करता है जिसमें एक विशेष शैली लोकप्रिय है। मैं रूसी रैप, पंक रॉक और यूरोडांस से गुजरा। यह सब (सौभाग्य से) खत्म हो गया है। मैंने एक किशोर के रूप में उन शैलियों को सुना। जैसा कि मैंने पहले कहा, पहला कलाकार जिसने मुझे प्रेरित किया वह था बासुंटर और फिर काविंस्की। मुझे आउटरुन संगीत की दृश्य शैली से प्यार है, लेकिन मैंने इसे लिखने की कभी कोशिश नहीं की है और मैं नहीं करना चाहता। मैं एक रोमांटिक हूं। मुझे सिनेमाई संगीत, अंतरिक्ष संगीत और ड्रीमवेव संगीत पसंद है।
मुझे वास्तव में परिवेश संगीत और बर्लिन स्कूल संगीत भी पसंद है। मैं Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone और Carbon based Lifeforms से सबसे अधिक प्रभावित रहा हूं। मैं डायनाट्रॉन के काम से बहुत प्रेरित हूं जिनके साथ वर्तमान में मेरा सहयोग है।
केएम: आप नए संगीत बनाने के लिए कैसे पहुंचे?
E: आप जानते हैं, समय के साथ, कुछ नया आविष्कार करना अधिक कठिन हो जाता है। जैसा कि चाचा बेन ने स्पाइडरमैन में कहा, "महान शक्ति के साथ बड़ी जिम्मेदारी आती है।" जितना अधिक आप उठते हैं, उतने ही अधिक लोग आपसे उम्मीद करते हैं, और कभी-कभी बार को ऊंचा रखना मुश्किल होता है। जब मैंने पहली बार संगीत लिखना शुरू किया, तो मेरे पास बहुत कुछ था। उत्साह और प्रेरणा का।
एक उदाहरण मेरे एल्बम वाना से नाइटली फ्लाइट्स का ट्रैक है। नाइटली फ्लाइट्स वास्तव में एचबीओ सीरीज़ के दूसरे सीज़न के आठवें एपिसोड में खेली गई थी - वाइस प्रिंसिपल ।
मैंने रात में बाहर जाने के बाद ट्रैक लिखा। मैंने सितारों को देखा, मेरी त्वचा पर ठंडी हवा महसूस की, घर लौटा और एक डेमो लिखा। मैंने अपने उत्साह, उत्साह और प्रेरणा के कारण अगली रात को ट्रैक समाप्त कर लिया। अब मुझे उस बार को ऊंचा रखना है और न केवल संगीत के प्रति अपने रचनात्मक दृष्टिकोण का ख्याल रखना है, बल्कि इसकी गुणवत्ता भी है। फिर भी, यह एक रचनात्मक प्रक्रिया है।
कभी-कभी मैं अपने सहयोगियों के कार्यों से प्रेरित होता हूं, कभी-कभी मैं परिदृश्य और प्रकृति से प्रेरित होता हूं, कभी-कभी मैं अपने लिए कुछ नया करने की कोशिश करता हूं। समय के साथ, मैंने अपने संगीत में विज्ञान-फाई वातावरण बनाना शुरू कर दिया। मैं रेट्रो-फ्यूचरिज्म (हाय डायनाट्रोन!) से प्रेरित हूं, इसलिए मैं इससे जुड़ी हर चीज से प्रेरित हूं।
केएम: आपके संगीत कैरियर के लिए आपके भविष्य के लक्ष्य क्या हैं?
E: अपने भविष्य के लिए, मैंने इस वर्ष NRW रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। यह हमारी शैली का सबसे बड़ा लेबल और ट्रेडमार्क है, इसलिए मैं उस मुकाम पर पहुंच गया हूं, जिसे मैंने अपने संगीतमय करियर में देखा है। बेशक, मैं अभी भी संगीत लिखना जारी रखना चाहता हूं और अपने कौशल में सुधार कर रहा हूं। मैं सिंथवेव में शीर्ष कलाकारों में से एक बनना चाहता हूं। मुझे vk.com पर एक बड़े रूसी सिंथवाव समूह द्वारा "रूस / यूक्रेन / बेलारूस का सबसे अच्छा सिंथवेव प्रोजेक्ट" के लिए नामांकित किया गया था। NRW पर मेरे ट्रैक ने दो मिलियन वार्षिक दृश्य बनाए।
जब आप अपने काम से सकारात्मक परिणाम देखते हैं, तो यह आपको और भी अधिक ऊंचाइयों के लिए प्रेरित करता है। यहां अक्सर पार्टियों में लाइव खेलने के कारण, मेरा लक्ष्य किसी दूसरे देश में या यहां तक कि विदेशों में भी सिंथेसवेव दृश्य में खेलना है। हाल ही में, मैं संगीत की एक अलग शैली में एक वैकल्पिक परियोजना के बारे में सोच रहा हूं। मैं वास्तव में psybient संगीत से प्यार करता हूँ। यहां तक कि मैंने रूस के एक शीर्ष साइबिएंट कलाकार के साथ एक सहयोग लिखा, जिसे एस्ट्रोनॉट एप कहा गया जो जल्द ही सामने आ रहा है।
KM: वैश्विक सिंथव्यू संगीत दृश्य के बारे में आपके क्या विचार हैं?
E: यह संगीत सुंदर है, इसलिए यहां तक कि जो कोई भी सिंथेव के बारे में नहीं जानता है वह सुनने के पहले सेकंड से इसमें खींचा गया है।
समस्या यह है कि इसी तरह के कामों के साथ सिंथवेव का दृश्य खत्म हो गया है। हर दिन, एक नया घर निर्माता पैदा होता है। अक्सर यह कुछ स्कूली बच्चे हैं जिन्होंने FL स्टूडियो डाउनलोड किया है और एक ही सरल आउटरुन अनुक्रम (उदाहरण के लिए) बार-बार साइडसेहिन के साथ बास को दोहराता है। सिंथवेव अधिक मुख्यधारा और पॉप संस्कृति का हिस्सा बन रही है। इसका उपयोग फिल्मों, गेम्स और टीवी शो में किया जाता है लेकिन यह अभी भी भूमिगत है। वहाँ अभी भी आत्मीय, उदासीन, गैर-वाणिज्यिक संश्लेषित है। यह सिंथेव का प्रकार है जो बड़े त्योहारों में नहीं खेला जाता है।
अभी भी बहुत समान संगीत है। मैंने इस शैली में प्रवेश किया जब Aphasia Records और Rosso Corsa Records प्रमुख लेबल थे, और सबसे लोकप्रिय कलाकार बेटमैक्स, मियामी नाइट्स और लेज़रहॉक थे। उस समय इस संगीत का बहुत कुछ नहीं था, लेकिन यह बहुत मधुर और अद्वितीय था (Absurd। क्षमा करें! मैं समझता हूं कि सिंथेवेव पुराने के दोहराव पर बनाया गया है)।
पुराना सब कुछ फिर से नया हो जाता है। पुरानी संस्कृतियाँ फिर से वापस आती हैं। अभी, फैशन 80 के दशक के संगीत, फिल्मों और कपड़ों के लिए है, लेकिन शायद जल्द ही हर कोई इससे थक जाएगा। मैं वास्तव में आशा करता हूं कि ऐसा नहीं होगा क्योंकि अधिकांश आधुनिक संगीत व्यावसायिक बकवास है। सिंथवेव आत्मा के लिए संगीत है, इसलिए हम दुनिया में एकमात्र आशा हैं।
KM: आप अपनी रचनात्मक प्रेरणाओं का पुनर्निर्माण कैसे करते हैं?
E: समय के साथ, यह और अधिक कठिन हो जाता है। जैसा कि मैंने पहले कहा था, प्रेरणा के अलावा, आपको गुणवत्ता के बारे में सोचना होगा। कभी-कभी यह उस तरह से काम नहीं करता है जैसा मैं चाहता हूं और कभी-कभी मुझे कुछ ऐसा चाहिए जो काम नहीं करता है।
मैं एक रिबूट कर रहा हूं, इसलिए मैं अन्य शैलियों को सुनता हूं और मैं सिंथेव में नए रिलीज नहीं सुनता हूं। जब तक यह अनायास नहीं आता मैं कुछ लिखने के लिए खुद को नहीं ला सकता। मैं बैठ सकता हूं और कुछ करने की कोशिश कर सकता हूं, लेकिन मुझे यह नहीं मिलेगा या मैं एक दिन में ट्रैक लिख सकता हूं। रचनात्मकता एक ऐसी चीज़ है जिससे आप नहीं जानते कि क्या उम्मीद की जाए। आप एक काम करने की कोशिश कर सकते हैं - और कुछ पूरी तरह से अलग कर सकते हैं, जो कि मूल रूप से जो आप चाहते थे उससे भी ज्यादा ठंडा है।
रचनात्मकता के बारे में मेरे सभी रोमांटिक शब्दों के अलावा, जरूरत के रूप में अभी भी ऐसा कुछ है। कभी-कभी रचनात्मक होने के लिए किसी को बाध्य करने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, यदि मेरे पास लंबे समय तक कोई नई रिलीज़ नहीं हुई है, तो खुद को कुछ नया लिखने के लिए मजबूर करने का समय है। या तो एक विशिष्ट अनुबंध के लिए प्रतिबद्धता (मेरे पास अब मेरा NRW अनुबंध के अलावा एक और है) या साउंडट्रैक के लिए कई अनुबंध।
कभी-कभी ऐसे क्षण आते हैं जिन्हें मैं नियंत्रित नहीं कर सकता और जिन्हें हम प्रेरणा कहते हैं। यह मेरी पसंदीदा भावना है, इसलिए मैं चाहता हूं कि हर कोई इसे अधिक बार महसूस कर सके।
