एडी मारियानुकरोह डलास, टेक्सास में स्थित एक स्व-सिखाया संगीतकार और एकल संगीतकार है। वह संगीत की रचना करता है जो परिवेश ध्वनियों से ऑर्केस्ट्रा और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के संयोजन से चलता है। मैंने एडी से बात की कि वह कैसे एक संगीतकार बन गया, अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में और कैसे वह खुद को रचनात्मक रूप से रिचार्ज करता है।
एडी मारियानुकरोह के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: आपको पहली बार संगीत बनाने में रुचि कैसे हुई?
एडी मारियानुकरोह: यह कुछ हद तक एक विषम मार्ग है। मैंने हमेशा एक बच्चे के रूप में संगीत सुनने में रुचि ली है, हालांकि मैंने ईमानदारी से एक उपकरण नहीं लिया था जब तक कि मुझे 15 साल की उम्र में धक्का नहीं दिया गया था। मेरी माँ शास्त्रीय संगीत सुनती थी (जैसे, बाख, चोपिन, बीथोवेन ) और रेडियो पर पॉप गाने (जैसे, माइकल जैक्सन, जॉर्ज माइकल), क्योंकि उसे संगीत पसंद है। जाहिरा तौर पर वह दक्षिण कोरिया में एक बच्चे के रूप में पियानो पाठ पढ़ाती थी, हालांकि यह अल्पकालिक था क्योंकि वह पियानो शिक्षक को लकड़ी के शासक के साथ अपनी उंगलियों को मारना नहीं संभाल सकता था। वह शायद मेरे परिवार के दोनों ओर एक संगीतकार के सबसे करीबी व्यक्ति हैं।
मुझे अंततः छठी कक्षा के दौरान प्राथमिक विद्यालय में वायलिन सीखने का एक वर्ष था, जिसे मैंने अच्छी तरह से आनंद लिया, लेकिन साथ नहीं रखा (मुझे आज भी इस बात का अफसोस है)। यह नौवीं कक्षा तक नहीं था कि मेरे दोस्तों ने एक रॉक बैंड शुरू किया और वाद्ययंत्र बजाना सीखा। हालांकि मैं मूल रूप से उनके साथ शुरू नहीं हुआ था, कुछ घटनाएं हुईं जहां उन्हें एक गिटारवादक की आवश्यकता थी, क्योंकि पिछले व्यक्ति ने एक अलग बैंड में शामिल होने का अंत किया। तो, उस शून्य को भरने के लिए, उन्होंने मुझे गिटार लेने के लिए मजबूर किया और वास्तव में मुझे तेजी से सीखने के लिए प्रेरित किया। यह कुछ हद तक तनावपूर्ण था, लेकिन गहराई से मैं काफी खुश था, क्योंकि मैं गिटार का शौकीन था लेकिन विश्वास नहीं था कि मेरे पास वास्तव में इसके लिए कोई कौशल है।
एक साल बाद, मुझे अपने पहले DAW (FL Studios) से मिलवाया गया और बैंड के साथ रॉक गानों के साथ-साथ मज़ेदार मिडी संगीत बनाना शुरू किया। वहां से, मैंने अंततः अपने स्वयं के पियानो टुकड़े और आर्केस्ट्रा रचनाएं लिखना शुरू कर दिया। क्योंकि मैं संगीत के सिद्धांत से काफी अनभिज्ञ था और औपचारिक रूप से प्रशिक्षित नहीं था, यह काम करने के बारे में परीक्षण और त्रुटि का विषय था। मैंने अंततः निकोले रिमीस्की-कोर्साकोव के आर्केस्ट्रा के सिद्धांतों को उठाया , जिसने मुझे ऑर्केस्ट्रेशन के बारे में और अधिक समझने में मदद की है। मैं जब से संगीत के साथ फंसा हूं।
केएम: वीडियो गेम संगीत में आपकी रुचि और रुचि कहां से शुरू हुई?
EM: मैं विश्वास के साथ कह सकता हूं कि वीडियो गेम संगीत में मेरी दिलचस्पी मेरे चचेरे भाई की वीडियो गेम देखने से है जब हम बच्चे थे। मैं शायद तीन या चार साल की उम्र के आसपास था जब वह ज़ेल्डा: ए लिंक टू द पास्ट खेल रहा था। मुझे उसे वीडियो गेम खेलते देखना बहुत पसंद था जिसने मुझे भी खेलने के लिए प्रेरित किया। हालांकि, क्योंकि मैं बहुत छोटा था और मुझे कभी नहीं पता था कि मैं क्या कर रहा हूं, मैं गलती से उसकी गेम फाइलों पर बच जाएगा। अंततः इसने मेरे माता-पिता को मुझे सेगा उत्पत्ति खरीदने के लिए प्रेरित किया, क्योंकि मुझे अपने चचेरे भाई के एसएनईएस के खेलने से प्रतिबंधित कर दिया गया था। तो, उस समय, मैंने बैटमैन और सोनिक हेजहॉग के साथ शुरुआत की । मैं उन्हें इतनी बार खेलूंगा कि मेरे माता-पिता को पता चले कि उन्होंने बहुत बड़ी गलती की है।
आखिरकार मुझे अपने चचेरे भाई के नाटक (जैसे, अंतिम काल्पनिक, मेगामन, क्रोनो ट्रिगर) को देखकर और अधिक खेलों से परिचित कराया जाएगा। यह अंतिम काल्पनिक छठी से टेरा का थीम था जो मेरे साथ संगीतबद्ध था। यह एक ऐसा विशेष गीत है जो मेरी आत्मा में इतनी गहराई से समाया हुआ है कि मूल संस्करण को सुनने पर, मैं इस तरह की गहराई से मारा जाता हूं कि मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन एक बच्चे के रूप में मेरे चचेरे भाई को खेल खेलते हुए अपने समय पर वापस ले जाया जा सकता है। हालाँकि, यह तब तक नहीं था जब तक कि मैं व्यक्तिगत रूप से फ़ाइनल फ़ैंटेसी सप्तम (पहले फ़ाइनल फ़ैंटेसी गेम जो मेरे स्वामित्व का था और श्रृंखला का मेरा पसंदीदा था) खेला था कि मैंने खुद को वीडियो गेम संगीत में डुबो दिया। मुझे लगता है कि खेल में Prelude टेरा के थीम के रूप में मेरे लिए एक समान रूप से महत्वपूर्ण स्तर पर है।
जब मैंने गिटार उठाया और FL स्टूडियोज़ और गैराजबैंड में मिडी संगीत लिखने में समय बिताया, मैंने अंततः कॉलेज में अपने अंतिम वर्षों के दौरान संगीतकारों की तलाश में एक क्रेगलिस्ट विज्ञापन पोस्ट किया। कुछ बिंदु पर, मुझे ध्वनि विभाग - ऑस्टिन के रैंडी बक द्वारा संपर्क किया गया था। वह संगीतज्ञ के रूप में नहीं, बल्कि प्रोत्साहन के शब्दों को प्रस्तुत करने के लिए और अधिक आवश्यक हो गया, जैसा कि उसने सुना हुआ संगीत पसंद किया। उन्होंने यह भी कहा कि वह वीडियो गेम उद्योग में एक ऑडियो निर्देशक थे। हम अंततः मिले लेकिन वास्तव में एक साल बाद तक कोई भी काम एक साथ नहीं किया। वह वास्तव में वीडियो गेम संगीत के अवसरों के साथ मुझे मौका देने वाले पहले व्यक्ति थे, साथ ही मुझे सामान्य रूप से ऑडियो के बारे में अधिक सिखाने के लिए। मैं उसे एक संरक्षक के रूप में देखता हूं और उसने मुझे जो भी मदद दी है, उसके लिए मैं बहुत आभारी हूं, साथ ही उसे एक अविश्वसनीय इंसान के रूप में भी देखता हूं। वह निश्चित रूप से मेरे जीवन का बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति है।
रैंडी से मिलने के बाद, यह उस समय था जब मैंने वीडियो गेम और फिल्म के लिए संगीत को आगे बढ़ाने की कोशिश शुरू कर दी थी। मैं न्यूयॉर्क में एक-दो साल रहा था, लेकिन अपने समय के दौरान मैं खेल के जाम में चला जाता था और वीडियो गेम मीट अप्स में भाग लेने की कोशिश करता था, साथ ही साथ फिल्म के काम में अवसरों की तलाश करता था। आखिरकार मैं वापस डलास, टेक्सास चला गया और वीडियो गेम और फिल्म के लिए लिखना जारी रखा, साउंड डिपार्टमेंट - ऑस्टिन के माध्यम से या अपने स्वयं के ऑनलाइन माध्यम से अवसरों की तलाश कर रहा था।
KM: कौन से कलाकार हैं जिन्होंने आपको प्रेरित किया है और क्यों?
EM: दो संगीतकार / संगीतकार हैं जो संगीत के लिए मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं। वे नोबुओ उमात्सु और द मार्स वोल्टा (उमर रोड्रिग्ज-लोपेज के एकल काम के विशाल बहुमत सहित) हैं।
नोबुओ उमात्सु मेरे लिए काफी महत्वपूर्ण है क्योंकि मैं इतनी कम उम्र में उनका संगीत सुन रहा था। वह मेरे लिए एक संगीत पिता है। उन्होंने अंतिम काल्पनिक सातवीं के लिए रचना की और क्योंकि मैंने उस खेल को अनगिनत बार खेला, मेरे पास मेरे भीतर गहराई से नोट और ध्वनियां हैं। वह यही कारण है कि मैं वीडियो गेम के लिए संगीत को आगे बढ़ाना चाहता था। औपचारिक रूप से प्रशिक्षित संगीतकार नहीं होने या कुछ प्रतिष्ठित संगीत विद्यालय में जाने के बावजूद, उन्होंने ऐसे संगीत लिखने में कामयाबी हासिल की, जिसने लोगों की पीढ़ियों को गहराई से प्रभावित किया है। वह एक वास्तविक प्रेरणा और साक्ष्य है कि कुछ भी संभव है, इसलिए जब तक आप जो चाहते हैं वह जुनून और वास्तविक ईमानदारी के साथ आगे बढ़ते हैं।
2003 में, मुझे मेरे एक अच्छे दोस्त ने द मार्स वोल्टा के संगीत से परिचित कराया। जब मैंने डे-लूसेड को पहली बार कोमोरियम में सुना था, तो मैंने इसे अपने सीडी प्लेयर में वर्षों तक दोहराया था, जब तक कि उनका अगला एल्बम नहीं निकला। किसी भी म्यूजिकल एक्ट के लिए लगातार म्यूजिक रिलीज करना काफी दुर्लभ है, जिसे मैं लगातार प्यार करता हूं, लेकिन किसी भी चीज को वे रिलीज करते हैं, चाहे वह फुल बैंड हो या उमर का सोलो वर्क हो, मैं लगातार इसका सेवन करता हूं। इससे पहले कि मैं वास्तव में वीडियो गेम संगीत का पीछा करना शुरू करूँ, मैं रॉक संगीत लिख रहा था जो भारी गिटार-उन्मुख था और उनके द्वारा प्रेरित था। वे अभी भी मेरे पसंदीदा रॉक बैंड हैं और गहराई से प्रभावित करते हैं कि मैं इस दिन संगीत कैसे देखता हूं।
मेरे शीर्ष दो पसंदीदा संगीतकारों के अलावा, संगीतकारों की एक निगाहें हैं, जिन्हें मैंने जीवन भर सराहा है। रवेल, डेब्यूसी, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ और चोपिन जैसे शास्त्रीय संगीतकारों ने मेरी रचना में भूमिका निभाई है। बेशक, वीडियो गेम संगीतकार हैं जो कि मैं गहराई से प्रशंसा करता हूं, जैसे कि माशी हामुजु, यासुनोरी मित्सुडा, योको शिमोमुरा, कोजी कांडो और केइची ओकाबे का मोनाका स्टूडियो। मुझे समकालीन कलाकारों जैसे रेडियोहेड, रयुची सकामोटो, ब्योर्क और जो हिसैशी से भी गहरा लगाव है।
हाल ही में, मैं केतनो वेलोसो (मैं अभी हाल ही में उन्हें खोजा था, लेकिन अब तक वास्तव में उनकी शैली का आनंद ले चुका हूं), स्टीव रीच, जेरेमी सोले, योको कन्नो और साथ ही कुछ वर्तमान इंडी संगीतकार, जैसे मैथ्यू हरनेज ने सुना, जिन्होंने नोक्टर्न की रचना की। स्टील, क्लार्क अबाउड जिसका मेक सेल OST शानदार है और टेलर एम्ब्रोसियो वुड जिन्होंने बलथज़र्स ड्रीम की रचना की । इसके अलावा, हमें ज़ेल्डा: ब्रीथ ऑफ़ द वाइल्ड के अविश्वसनीय साउंडट्रैक को नहीं भूलना चाहिए। मनका कटोका और उनकी टीम ने उस पर शानदार प्रदर्शन किया।
केएम: जब आप नया संगीत बनाने की बात करते हैं, तो मुझे इसके बारे में और बताएं।
EM: खैर, वीडियो गेम संगीत के संदर्भ में, मैं आमतौर पर डेवलपर से कहानी की विषय वस्तु / विद्या, खेल में इसका उद्देश्य, साथ ही साथ कलाकृति और संदर्भों से संबंधित किसी भी चीज के लिए पूछता हूं। क्योंकि यह एक सहयोग है और मैं एक कहानी में योगदान दे रहा हूं, यह जरूरी है कि मैं कुछ ऐसा बनाऊं जो उस साँचे में फिट हो। वहाँ से, एक टुकड़ा कैसे आता है, यह प्रयोग का विषय है।
यह सब पियानो में एक नींव बनाने के साथ शुरू होता है। मैं एक राग प्रगति के साथ आ सकता था और उस पर लिख सकता था। मेरे मन में पहले से ही एक माधुर्य हो सकता है और उसी से निर्माण करने का प्रयास कर सकता हूं। मैं अपने सिर में संगीत बजाने के लिए एक यादृच्छिक विचार भी सुन सकता हूं और प्रेरणा के उस क्षण से पहले इसे लिखने के लिए हाथापाई कर सकता हूं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि संगीत क्या है और उसे किस तरह की भावनाओं को व्यक्त करना है। संगीत अंततः तय करता है कि सब कुछ कैसे चलेगा, कुछ समय बाद दिखा कि आप जो बनाने की कोशिश कर रहे हैं वह फलित होगा या नहीं। बेशक, मैं डेवलपर के साथ डेमो के साथ यह भी जांचता हूं कि संगीत कैसे आ रहा है। उनकी प्रतिक्रिया दिशा पर भी सहायक होती है, क्योंकि वे इसे नए कानों से सुन सकते हैं, कुछ पहलुओं की ओर इशारा करते हैं जो या तो काम करते हैं या उनमें संशोधन की आवश्यकता हो सकती है।
केएम: आपने हाल ही में जिन कुछ परियोजनाओं पर काम किया है, उनमें से कुछ ने आपको विशेष रूप से गर्वित किया है?
EM: वर्तमान में, मैं रोबोट फार्म पर काम कर रहा हूं, जो पिछले दो वर्षों से नोकिओवेयर द्वारा एक जीवन-सिम खेती आरपीजी है। यह वीडियो गेम सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना है जिसे मैंने कभी संगीत पर लिया है। इस खेल के बहुत सारे पहलू हैं, इसने मुझे विभिन्न विषयों को लिखने का अवसर प्रदान किया है, जिसने मुझे अपने आप को चुनौती देने की अनुमति दी है। मैं लीड डेवलपर, ब्रायडेन मैककनी (वास्तव में रचनात्मक और कल्पनाशील आत्मा) के साथ दोस्त बन गया हूं, जिन्होंने मेरी रचनाओं पर सभी की मदद की है, जबकि मेरे संगीत और एक संगीतकार के रूप में मेरे कौशल पर वास्तव में विश्वास है, और साथ ही साथ एक समग्र होने के नाते। अच्छा व्यक्ति और हमारे दैनिक जीवन के बारे में एक दूसरे से बात करना। इस बिंदु पर OST लगभग 80% किया गया है और मैं वास्तव में खेल के साथ-साथ संगीत जारी करने के लिए तत्पर हूं।
एक दूसरी परियोजना जो मैंने हाल ही में ली है, जंजीर इकोस है। यह एसएनईएस / पीएस 1 के लिए क्लासिक जेआरपीजी से काफी हद तक प्रभावित है और आर्कहीरल (मैथियास लिंडा) द्वारा विकसित एक आरपीजी है। मैं इसके लिए एक विज्ञापन भर में आया था जब वह एक संगीतकार की तलाश में था। भव्य कलाकृति और किस तरह के खेल के लिए वह जा रहा था, यह देखने से, मैंने अपने आप से सोचा, "मुझे इस परियोजना को बनाने की आवश्यकता है!" मैंने इस समय जो कुछ भी कर रहा था उसे पूरी तरह से छोड़ दिया और उत्सुकता से एक ईमेल के माध्यम से उसके पास पहुंचा। उन्होंने अंततः अगले दिन (दो बार) जवाब दिया और मैंने उनके लिए डेमो के साथ आने में एक सप्ताह बिताया। शुक्र है, वह पसंद आया जो मैंने पेश किया! वहाँ से, मैंने मुख्य विषय की रचना की और हम तब से उनके खेल पर काम कर रहे हैं।
मैंने माथियास और इस परियोजना के बारे में जो कुछ भी सीखा है, वह बहुत ही बुद्धिमान है और जानता है कि वह क्या चाहता है और इसके लिए कैसे जाना है, साथ ही साथ समग्र रूप से प्रतिभाशाली कलाकार होने के नाते रचनात्मकता का प्रवाह प्रतीत होता है और कहानी कहने के लिए एक गहरा उपहार है। सबसे महत्वपूर्ण बात, उन्होंने खुद को वास्तव में अच्छा व्यक्ति साबित किया है, इसलिए मैं वास्तव में उनके साथ आगे काम करने के लिए उत्सुक हूं और इस वीडियो गेम को जीवन में आता हूं।
केएम: समकालीन रचना के व्यापक टेपेस्ट्री में वीडियो गेम संगीत कहाँ फिट बैठता है?
EM: मैं वीडियो गेम संगीत को अपने स्वयं के अनूठे मापदंडों (उदाहरण के लिए, लूपेबल या इंटरेक्टिव होने की आवश्यकता) के साथ संगीत के एक और विकास के रूप में देखता हूं जो स्वतंत्र रूप से संगीत की सभी शैलियों को पार कर सकता है। वीडियो गेम संगीत अब दशकों के आसपास होने के बावजूद, मुझे लगता है कि यह अंततः संगीत की दुनिया के अन्य क्षेत्रों द्वारा बहुत अधिक स्वीकार्य हो गया है। एक उदाहरण क्लासिक एफएम का वीडियो गेम म्यूजिक सेगमेंट, हाई स्कोर है, जो आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली जेसिका करी द्वारा प्रस्तुत किया गया है, जिसने एवरीबडीज गॉन टू द रप्चर के लिए संगीत तैयार किया है।
इसके अतिरिक्त, कई ऑर्केस्ट्रा अब केवल स्वामी या फिल्म संगीत के संगीत से चिपके रहने के बजाय वीडियो गेम संगीत लाइव खेल रहे हैं। यह निश्चित रूप से सही दिशा में एक अच्छा कदम है। हालांकि मुझे लगता है कि वीडियो गेम संगीत अभी भी कुछ हद तक एक आला बाजार में है, यह निश्चित रूप से संगीत उद्योग के भीतर विकसित हुआ है, जिसमें मटेरिया कलेक्टिव जैसे लेबल हैं जो संगीत को बनाए रखते हुए कलाकारों को बचाते हैं। अंत में, वीडियो गेम संगीत, चाहे वह किसी ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जा रहा हो या कंप्यूटर पर 8-बिट ध्वनियों के साथ, हमेशा महान रहा है (मेरी विनम्र राय में)। यह नोट्स है जो वास्तव में मायने रखता है, यह कैसे एक खेल में फिट बैठता है और क्या यह श्रोता से भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करता है।
खुद संगीत से परे, मैं वर्तमान में कला का उच्चतम रूप होने के लिए वीडियो गेम देखता हूं। कहानी कहने, दृश्य, संगीत, ध्वनियाँ, आवाज अभिनय और खेल की दिशा तय करने की खिलाड़ियों की क्षमता का संयोजन एक अविश्वसनीय रूप से आगे बढ़ने का अनुभव है। यह सबसे लोकप्रिय कला रूपों मानवता के खजाने में से कुछ की परिणति है, खिलाड़ी में सभी को एक में प्रस्तुत करना और उन्हें वास्तविकता से बहुत दूर ले जाना है।
केएम: आप भविष्य में अपने करियर को कहां देखना चाहेंगे?
EM: ठीक है, मैं पहले प्यार करता हूँ देखने के लिए कि क्या मैं मटेरिया कलेक्टिव के माध्यम से रोबोट फार्म के लिए मूल साउंडट्रैक जारी कर सकता हूं। सेबस्टियन वोल्फ वास्तव में अपना होमवर्क करता है और वीडियो गेम संगीत उद्योग और संगीतकार के अधिकारों के बारे में बहुत जानकार है। मटेरिया कलेक्टिव भी एक वास्तविक संगठन के रूप में आता है जो वास्तव में वीडियो गेम संगीत और संबंधित संगीतकारों की परवाह करता है। मेरे काम करने के बाद मेरे लिए एक सच्ची उपलब्धि होगी।
मैं गहरी कहानी और अद्भुत दृश्यों के साथ खेलों पर काम करना जारी रखना चाहूंगा। मुझे उम्मीद है कि एक दिन अंतिम काल्पनिक रणनीति (हिरोशी मिनगावा ), ऑक्टोपैथ ट्रैवलर (नाओकी इकुशिमा), ग्रैनब्लू फैंटेसी (हिडो मिनबा), द लास्ट स्टोरी (किमिको फुकिसावा) या फाइनल फंतासी VI (योशिताका अमानो) के समान कलाकृति के साथ एक परियोजना को जमीन पर उतारने की उम्मीद है। उन खेलों से उनकी कलाकृति के बारे में गहराई से बात होती है जो वास्तव में एक स्वर सेट करते हैं। मैं उस शैली में कलाकृति के साथ एक खेल पर काम करने के लिए रोमांचित हूं।
मैं अंततः आरपीजी से आगे के खेल के लिए शाखा देना चाहता हूं और सुपर मारियो या ध्रुवीय विपरीत के समान, जैसे कि एक डरावनी उपाधि, द ईविल भीतर। मैं वर्तमान में पैदा होने वाली ध्वनि से बहुत खुश हूं लेकिन कुछ नई कोशिश करना कुछ स्वागत योग्य चुनौतियों के साथ एक अच्छा बदलाव होगा।
मैं वास्तव में एक एनीमे स्कोर करना चाहता हूं। शिरो सगीसु संगीत का एक मास्टर है और मेरे सबसे बड़े प्रभावों में से एक है। मुझे नियोन जेनेसिस इवेंजेलियन के लिए उनके काम से प्यार है और उस एनीमे पर उनके संगीत को देखना मेरे लिए उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि फाइनल फैंटेसी का संगीत । इसके अतिरिक्त, मुझे वास्तव में निओमी युवजी का स्कोर पसंद है। उस शो में उनका संगीत अभूतपूर्व है। यह वास्तव में कॉमेडी में योगदान करने में मदद करता है, साथ ही संगीत की ये जेब प्रदान करता है जो केवल खूबसूरती से आगे बढ़ रहे हैं।
अंत में, मैं बस एक संगीतकार के रूप में सुधार करना चाहता हूं, साथ ही साथ अन्य संगीतकार और संगीतकारों के साथ काम करना चाहता हूं, उम्मीद है कि एक दिन एक अंक के लिए एक ऑर्केस्ट्रा रिकॉर्ड करना मेरा रास्ता बना देगा। फिलहाल, मैं किसी गायक या वायलिन वादक से मिलना पसंद करूंगा। मुझे लगता है कि संगीत के बारे में अधिक जानने के लिए यह एक शानदार कदम होगा।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
EM: मैं गतिविधियों के माध्यम से अपने रचनात्मक प्रवाह को फिर से भरना चाहता हूं जिसमें आम तौर पर मुझे अपने होम स्टूडियो से दूर जाना शामिल है। मैं परिवार और दोस्तों के साथ समय बिताता हूं, चाहे वह अपने माता-पिता के साथ दोपहर का भोजन / रात का खाना खा रहा हो, दोस्तों के साथ पकड़ना या अपनी पत्नी, केसी और हमारे कुत्ते, लिनुस के साथ सैर पर जाना। मैं वास्तव में शिल्प में खुद को डुबोने के लिए एक वीडियो गेम खेलूंगा। मैं वर्तमान में यासुनोरी निशिकी द्वारा अपने आश्चर्यजनक स्कोर के साथ ऑक्टोपैथ ट्रैवलर खेल रहा हूं।
मैं एक नया एनीमे देखूँगा या उन पुस्तकों के बैकलॉग को पढ़ने की कोशिश करूँगा जिन्हें मैंने जमा किया है। प्रेरणा का एक अच्छा स्रोत जो मुझे लगता है कि लोगों पर साक्षात्कार पढ़ रहा है और वे कैसे आए जहां वे जीवन में हैं, जो बाधाओं का सामना कर रहे हैं।
सबसे महत्वपूर्ण बात, मैं समाचारों पर ध्यान देने और दुनिया भर में होने वाली वर्तमान घटनाओं से अवगत रहने का प्रयास करता हूं। जितना महत्वपूर्ण संगीत मेरे लिए है, मैं खुद को उस क्षेत्र में पूरी तरह से नहीं करने का प्रयास करता हूं। अनुभव और सीखने के लिए कई चीजों के साथ दुनिया एक बड़ी जगह है। मेरा दृढ़ विश्वास है कि बढ़ने के लिए, न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक अच्छी तरह से गोल व्यक्ति के रूप में, उस जीवन को बाहर निकालना और उसका पता लगाना महत्वपूर्ण है जो आपके आसपास लगातार हो रहा है।
