वोल्ट्ज़ सुप्रीम वीडियो गेम संगीत का एक ऑस्ट्रेलियाई संगीतकार है जो एक स्व-वर्णित "सिंथ शेफ और वोल्टेज आर्किटेक्ट है।" एक ईमेल में, मैंने उनसे उनकी संगीत पृष्ठभूमि, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और उनके "80 के दशक के सिंथेस" वीडियो गेम के संगीत रीमिक्स के बारे में पूछा।
कार्ल मैगी: सबसे पहले संगीत बनाने के आपके जुनून को क्या मिला?
वोल्ट्ज़.सुप्रीम: मेरे माता-पिता ने कम उम्र से ही संगीत खेलने के लिए मुझे और मेरे भाई-बहनों को प्रोत्साहित किया। हम सभी ने विभिन्न उपकरणों को चलाना सीखा है। मेरे लिए, यह गिटार था और मेरा भाई अब द वॉकिंग हू और एंगस स्टोन के बैंड डोप लेमन के लिए एक ड्रमर के रूप में दुनिया की सैर करता है। सहायक माता-पिता होने के नाते एक वास्तविक आशीर्वाद है कि मैं आभारी हूं और उन दोस्तों के साथ बढ़ रहा हूं जो संगीतकार थे, हमने एक-दूसरे को रचनात्मक रूप से उछाल दिया।
मुझे हमेशा संगीत बनाने में रुचि रही है और गिटार प्रो नामक एक प्रोग्राम कॉल के साथ बहुत कम उम्र की शुरुआत की, जो एक मजेदार मिडी-चालित प्रोग्राम है जिसका उपयोग गिटार टैब लिखने और पढ़ने के लिए किया जाता है। हाई स्कूल की शुरुआत में मुझे कुछ सरल रिकॉर्डिंग हार्डवेयर मिले और मैं बस अपने हाथ में जो भी उपकरण ले सकता था, उसके साथ रिकॉर्ड करूँगा। मैं अभी प्रयोग करता हूँ और मज़े करता हूँ। हालात वहीं से बढ़े।
केएम: आप वीडियो गेम संगीत की ओर कैसे आकर्षित हुए और इसे बनाना चाहते हैं?
वी। एस। के रूप में जल्दी के रूप में मैं याद कर सकता हूँ मैं एक कहानी कहने या एक माहौल बनाने के एक तरीके के रूप में संगीत में रुचि रखता है। मैंने वीडियो गेम खेलना भी शुरू किया और इससे पहले कि मैं वीडियो गेम संगीत के बारे में भी सोच रहा था, विशेष रूप से नोबुओ उमात्सु (एफएफ 7-9) जैसे संगीतकार मुझे रोक रहे थे और संगीत का नोटिस ले रहे थे।
लंबे समय तक, मुझे लगा कि मैं फिल्म संगीत लिखना चाहता हूं। मैं एन्नियो मोरिकोन, हेनरी मैनसिनी, बर्नार्ड हेरमैन आदि जैसे संगीतकारों के टन का संगीत सुनता हूं; अन्य लोगों की फिल्मों के लिए संगीत लिखना लगभग असंभव था इसलिए मैंने इंडी वीडियो गेम डेवलपर्स के लिए संगीत लिखना शुरू कर दिया। मुझे नहीं लगता कि मेरे लिए "बी के रूप में वीडियो गेम संगीत" से "मेरे द्वारा जो मैं करना चाहता हूं वह यह है!"
KM: संगीतकारों और संगीतकारों में से कौन हैं जिन्होंने आप पर एक मजबूत प्रभाव डाला है और क्यों?
VS: मुझे हमेशा ऐसे कंपोजर्स और बैंड्स के लिए तैयार किया गया है जो थोड़े "बॉक्स से बाहर" हैं। कुछ कलाकार, जिन्हें सुनकर मैं बड़ा हुआ, लेकिन आज भी मुझ पर बहुत गहरा प्रभाव डालता है और जिन कलाकारों से मैं वर्तमान में प्रेरित हूं, वे हैं एन्निओ मोरिकोन, हेनरी मैनसिनी, बर्नार्ड हेरमैन, फ्रैंक ज़प्पा, स्टीव वाई, मिस्टर जंगल (कुछ भी संबंधित), येलो मैजिक ऑर्केस्ट्रा, क्राफ्टवेर्क, यासुताका नकटा, पार्लियामेंट-फंकडेलिक, हिरोशी योशिमुरा, डिजास्टरपीस, क्लिफ मार्टिनेज, क्लाउड डेब्यू, बर्नी वॉरेल, मौरिस रवेल, नोबुओ उमात्सु और मेरी ऑल टाइम फेवरेट माशी हामुजु!
केएम: समकालीन संगीत के व्यापक टेपेस्ट्री में वीडियो गेम संगीत कहाँ फिट बैठता है?
VS: वीडियो गेम उद्योग बिल्कुल विशाल है, फिल्म और संगीत उद्योगों की तुलना में बड़ा है। रचनात्मक अभिव्यक्ति की सीमा व्यापक और व्यापक हो रही है क्योंकि उद्योग बढ़ता है और जैसा कि यह रोजमर्रा के लोगों के लिए खेल का उत्पादन करने के लिए सस्ता और आसान हो जाता है। वही वीडियो गेम के संगीत के लिए जाता है। आप संगीत की किसी भी शैली को वीडियो गेम संगीत की व्यापक श्रेणी में फिट कर सकते हैं और फिर उसके शीर्ष पर, शैलियों (वीडियो गेम संगीत) के इस बड़े पिघलने वाले पॉट को अपने स्वयं के अनूठे शैलियों, शैलियों और संगीत की संभावनाओं को बनाते हुए समाप्त होता है।
अब आप देख सकते हैं कि पुराने चक्रवर्ती संगीत के रूप में चीजें पूरी तरह से आ रही हैं और ध्वनियों को शांत और रेट्रो वीडियो गेम संगीत के रूप में देखा जा रहा है ताकि गेम से बाहर और समकालीन (गैर-वीडियो गेम) संगीत में अपना रास्ता बनाया जा सके।
व्यक्तिगत रूप से, मैं वीडियो गेम संगीत के बारे में जो प्यार करता हूं वह गतिशील पहलू है जो व्यक्ति (खिलाड़ी) और संगीत के बीच एक तरह से बातचीत की अनुमति देता है जो कोई अन्य मनोरंजन माध्यम पैदा नहीं कर सकता है। वहां बहुत सारी अनछुई संभावनाएं हैं और मुझे उम्मीद है कि भविष्य में गतिशील संगीत का अधिक दोहन होगा।
केएम: मुझे बताइए कि आप नया संगीत बनाने के बारे में कैसे जानते हैं?
VS: एक नई रचना पर शुरुआत करना चुनौतीपूर्ण हो सकता है। यह प्रेरणा के कुछ रूप के साथ शुरू करने में मदद करता है। मेरे लिए यह एक दिलचस्प इंस्ट्रूमेंट साउंड (आमतौर पर सिंथेस) के साथ इधर-उधर खेलने से आ सकता है, मैं जिस प्रोजेक्ट पर काम कर रहा हूं उससे सीधे प्रेरणा लेकर, एक नई तकनीक या संगीत की शैली की कोशिश कर रहा हूं या किसी और की रचनाओं से प्रेरणा ले रहा हूं। आरंभ करना सबसे कठिन हिस्सा है और फिर यह आम तौर पर एक रेखीय फैशन में बहता है, लगभग शुरू से अंत तक, ट्रैक द्वारा लेयरिंग ट्रैक। अगर मैं अपना खुद का संगीत रिकॉर्ड कर रहा हूं तो मैं आमतौर पर अधिकांश हिस्सों को बजाता हूं।
जब मैं किसी ऐसे व्यक्ति के लिए काम कर रहा होता हूं जिसे अधिक पॉलिश की आवश्यकता होती है, तो मुझे ज्यादातर अपने संगीतकार के गौरव को एक तरफ रखना पड़ता है ...
यह आमतौर पर मेरे जैसा दिखता है और मिडी नियंत्रक के साथ संगीत के एक प्रारंभिक खंड को रिकॉर्ड करता है और लूपिंग करता है और जब तक यह सही नहीं लगता तब तक भाग को समायोजित करता है और सभी नोट्स जगह में होते हैं। एक बार मिडी भागों के अच्छे होने के बाद, मैं उस जानकारी को अंतिम बार "प्रदर्शन" करने के लिए अपने सिंक पर भेजूंगा।
केएम: मुझे बताएं कि आपने हाल ही में जिन कुछ परियोजनाओं पर काम किया है, उनमें से कुछ के बारे में आपको विशेष रूप से गर्व है?
VS: मेरी अब तक की सबसे बड़ी परियोजना वीडियो गेम साउंडट्रैक है जो मैं वर्तमान में काम कर रहा हूं। खेल एडम्स आरोही है जो कैलिफोर्निया में एक एकल इंडी डेवलपर, निक डेपलो द्वारा विकसित किया जा रहा है। यह कुछ गहरे विषयों के साथ एक बहुत महत्वाकांक्षी तीसरे व्यक्ति विज्ञान-फाई साहसिक है। हम दोनों दुनिया के विपरीत हिस्सों में रहते हैं (मैं ऑस्ट्रेलियाई हूं) लेकिन निक और खुद बहुत सारे सामान्य मूल्यों और रचनात्मक हितों को साझा करते हैं। उसके कारण, संचार मुद्दे बहुत कम हो गए हैं। हमने पिछले साल (2018) के अंत में कई अलग-अलग ट्रेलरों पर काम किया, जो मजेदार थे, लेकिन इस साल मैंने व्यक्तिगत दृश्यों और स्तरों को स्कोर करने के लिए स्थानांतरित किया है। संगीत और खेल दोनों शानदार आ रहे हैं और यह अब तक की एक मजेदार और इनाम की चुनौती है।
KM: मैं आपके '80 के दशक के सिंथेसिस वीडियो गेम रीमिक्स के बारे में उत्सुक हूं। उन्हें करने के लिए आपका दृष्टिकोण क्या है और आप उन्हें बनाने के लिए क्यों मजबूर थे?
VS: मूल रूप से मैं रीमिक्स बना रहा था ताकि मैं वीडियो गेम म्यूजिक लाइव करने के लिए बैकिंग ट्रैक बना सकूं। मैं आमतौर पर वोल्ट्ज़ सुप्रीम सोलो के रूप में प्रदर्शन करता हूं, इसलिए मुझे उन सभी भागों के लिए बैकिंग ट्रैक की आवश्यकता होगी जो मैं नहीं खेलूंगा। हाल ही में, रीमिक्स करना अभी भी रचनात्मक होने का एक अच्छा आराम का तरीका बन गया है, अगर मुझे कंपोज़िंग (या इसके लिए ऊर्जा नहीं है) की आवश्यकता है। लगभग मेरा सारा रचनात्मक समय इस समय एडम्स आरोही के लिए लिखने के लिए समर्पित है, इसलिए रीमिक्स अच्छी त्वरित परियोजनाएं हैं जो मुझे अपनी जिम्मेदारियों का त्याग किए बिना दुनिया को किसी तरह की सामग्री जारी करने की अनुमति देती हैं।
मैं अपनी सहजता के आधार पर गाने चुनता हूं। मुझे इस बात का काफी अच्छा अंदाजा है कि क्या काम करेगा या नहीं और क्या मैं मूल संस्करण में कोई नया जीवन जोड़ सकता हूं। यदि यह एक जटिल रचना है, तो निश्चित रूप से इसका उपयोग करने के लिए ठोस मिडी फाइलें होने में मदद मिलती है। मैं अपने DAW के लिए Propellerhead's कारण का उपयोग करता हूं। यह शानदार ध्वनियों से भरा है, लेकिन मैं रीमिक्स के लिए अपने विंटेज या आधुनिक एनालॉग सिंक का उपयोग करने के लिए छड़ी करने की कोशिश करता हूं। मैं एक रोलाण्ड SH-101 (1982), रोलाण्ड बृहस्पति -6 (1983), रोलैंड अल्फा जूनो 2 (1986) और मोग लिटिल फाटी का उपयोग करता हूं जो बॉब मोग का अंतिम संश्लेषण डिजाइन था। मेरे पास एक Arturia Microbrute भी है, लेकिन मैं आमतौर पर स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए इसका उपयोग नहीं करता हूं। इस शानदार गियर का उपयोग करके इन अद्भुत रचनाओं को पुन: स्थापित करने में बहुत मज़ा आता है और उम्मीद है कि लोग अपने पसंदीदा वीडियो गेम संगीत सुनने का आनंद लेंगे!
केएम: आप अपने संगीत को आगे ले जाना कहां चाहते हैं?
VS: मैं इस समय जिस दिशा में जा रहा हूं उससे चीजें संतुष्ट हैं। मैं सिर्फ वीडियो गेम के लिए साउंडट्रैक लिखना पसंद करूंगा और एक संगीतकार और निर्माता के रूप में विकसित और सुधार करना जारी रखूंगा। यह भी एक 20-टुकड़ा दुर्गंध कमान के लिए भयानक होगा ...
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
वी.एस.: मुझे लगता है कि संतुलन किसी के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक है और यह आपको एक हद तक लगातार चार्ज कर सकता है। यह एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति के लिए अलग है, लेकिन मेरे लिए मुझे अपने रचनात्मक जीवन को एक पति, एक पिता, इंजीनियरिंग काम और सभी तरह से संतुलित करने की आवश्यकता है जो मेरे ईसाई धर्म और मूल्यों के साथ संरेखित करता है। प्रेरित रहना भी बहुत महत्वपूर्ण है। सुपर मार्काटो ब्रोस, वीजीएमबीसी और अन्य जैसे वीडियो गेम संगीत पॉडकास्ट मुझे नए संगीत को सुनने और सराहना करने में मदद करते हैं जो रचनात्मकता और विकास के लिए हमेशा महान है। और एक बड़ा आराम से रह रहा है और अपने आप को नहीं मार रहा है। अपनी सीमाओं को स्वीकार करें और जानें (जबकि विकास के लिए भी प्रयास करते हैं) और स्वीकार करें कि आपके पास संगीतकार या कलाकार के रूप में अच्छे और बुरे दिन होंगे।
