रूस में अन्य देशों की तुलना में शास्त्रीय संगीत की ऐतिहासिक परंपरा कम है। यह रूसी रूढ़िवादी चर्च द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत पर प्रतिबंध के कारण था। 19 वीं शताब्दी में, प्रतिबंध हटा दिया गया था जब रूसी अभिजात वर्ग ने अपने पश्चिमी समकक्षों की नकल करना शुरू कर दिया था। शास्त्रीय संगीत को सभ्यता के एक निशान के रूप में देखा गया था, जो इस समय के आसपास रूसी संगीतकारों के ढेरों को जन्म देता है।
सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों में से छह के लिए जीवनी नीचे दी गई है। वीडियो को उनके सबसे अधिक पहचानने योग्य कार्यों में से कुछ दिखाने के लिए प्रदान किया जाता है। कृपया एक टिप्पणी छोड़ दें यदि आप किसी अन्य संगीतकार या शास्त्रीय टुकड़े का सुझाव देना चाहते हैं जो आपको विश्वास है कि एक उल्लेख है।
अलेक्जेंडर बोरोडिन (1833-1887)
अपने स्ट्रिंग चौकड़ी और ओपेरा के लिए सबसे प्रसिद्ध, प्रिंस इगोर, अलेक्जेंडर बोरोडिन रूस से बाहर आने वाले पहले महान रचनाकारों में से एक थे। उनका जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक रूसी रईस के नाजायज बच्चे के रूप में हुआ था। फिर भी, उन्होंने एक उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की जिसमें पियानो कक्षाएं शामिल थीं।
अपने भाग्य के पालन-पोषण के बावजूद, बोरोडिन एक सराहनीय व्यक्ति थे, जिन्होंने अपने जीवन को सम्मानजनक कर्मों से भर दिया। उन्होंने महिलाओं के लिए अधिक अधिकारों का पीछा किया, और अपनी जन्मभूमि में शिक्षा को बढ़ावा दिया। उन्होंने एक रसायनज्ञ के रूप में भी प्रशिक्षण लिया और एक वर्ष तक एक सैन्य अस्पताल में सर्जन के रूप में काम किया।
बोरोडिन ने 29 साल की उम्र तक रचना में सबक लेना शुरू नहीं किया था। यह एक व्यवसाय से अधिक शौक था, और अगले 13 वर्षों तक ऐसा ही रहा। फिर भी, बोरोडिन के शिक्षक प्रसिद्ध संगीतकार मिलि बलकिरेव थे, और वे जल्द ही सफल हो गए। उन्होंने कई सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की, हालांकि प्रिंस इगोर उनका सबसे प्रसिद्ध काम था। ओपेरा को बाद में संगीत, किस्मत में बदल दिया गया था। बोरोडिन का 53 वर्ष की आयु में अचानक निधन हो गया, जिससे उनके कई कार्य अधूरे रह गए।
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)
Tchaikovsky शायद उन सभी का सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार है। वह अपने 1812 ओवरचर, स्वान लेक, रोमियो और जूलियट और नटक्रैकर के लिए जाना जाता है। अपने जीवनकाल में, तचीकोवस्की यूरोपीय और रूसी शैली की रचना के मिश्रण के कारण अलोकप्रिय था। न तो संस्कृति ने उनकी मृत्यु के बाद तक उन्हें पूरी तरह से स्वीकार किया। इसने अवसाद के नियमित मुकाबलों में योगदान दिया जिसमें उन्हें अपनी समलैंगिकता को छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा।
त्चिकोवस्की को पांच साल की उम्र से पियानो सिखाया गया था और जल्दी से धाराप्रवाह हो गया। रूस में संगीतकारों की बदलती जीवन शैली के कारण, उनके माता-पिता ने अंततः उनकी संगीत महत्वाकांक्षाओं को हतोत्साहित करने का प्रयास किया। 10 साल के Tchaikovsky को एक सिविल सेवक के रूप में प्रशिक्षित करने के लिए बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया था। 14 साल की उम्र में, उसकी माँ हैजा से मर गई; एक ऐसी त्रासदी जिससे वह कभी उबर नहीं पाया।
उनकी माँ की मृत्यु ने संगीत पर नए सिरे से ध्यान केंद्रित करने में योगदान दिया। उन्होंने अपने नाम से एक वाल्ट्ज की रचना की, और उन व्यक्तियों के लिए एक क्लब का गठन किया, जिन्होंने यूरोपीय संगीतकारों की सराहना की। एक सिविल सेवक के रूप में काम पाने के बाद, Tchaikovsky अपनी खुद की शिक्षा को निधि देने में सक्षम था। उन्होंने एंटोन रुबिनस्टीन और निकोलाई ज़रेम्बा के तहत अध्ययन किया, एक कुशल संगीतकार बन गए। हालाँकि, उन्होंने उनकी रचनाओं को 'पश्चिमी' भी कहा।
आखिरकार, उनके काम की अपूरणीय प्रतिभा के माध्यम से चमक गई, जिसके कारण देश और विदेश में कई संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया, जिसमें स्ट्रॉस और तानेव शामिल हैं। जैसे-जैसे रूसी और पश्चिमी मूल्यों में अंतर आने लगा, तचिकोवस्की का संगीत और भी लोकप्रिय हो गया, जिससे अंतर्राष्ट्रीय पर्यटन और प्रशंसा प्राप्त हुई। हैजा से 53 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया, कुछ लोगों का मानना था कि यह आत्मदाह था।
निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908)
बम्बलबी की फ्लाइट के लिए जाना जाता है और 'किंस्कियो एस्पैग्नोल', रिमस्की-कोर्साकोव को अक्सर रूसी शैली का "मुख्य वास्तुकार" कहा जाता है। उनका जन्म तिखविन में अभिजात माता-पिता के लिए हुआ था। उनके परिवार ने नौसेना सेवा की एक लंबी परंपरा का आनंद लिया, जिसने समुद्र के अपने प्रेम को बढ़ावा देने में मदद की। कोर्साकोव को छह वर्ष की आयु के पियानो से परिचित कराया गया था, लेकिन इन शुरुआती कारनामों को बोरियत और व्याकुलता द्वारा चिह्नित किया गया था। फिर भी, 10 साल की उम्र तक, वह अपना काम खुद कर रहा था।
पारिवारिक परंपरा का पालन करते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने 12 वर्ष की आयु में एक नौसेना अकादमी में प्रवेश किया। हालांकि, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल में आकस्मिक पियानो की शिक्षा लेना जारी रखा। उनकी बढ़ती प्रतिभा ने उनके शिक्षकों की सराहना अर्जित की, और ओपेरा की यात्राओं ने कला के लिए अपनी प्रशंसा की। उनके शिक्षकों ने उन्हें दुनिया भर के संगीत से और मिल्ली बालाकिरेव से मिलवाया, जिन्होंने उन्हें अन्य प्रमुख संगीतकारों से परिचित कराया। इस सामाजिक दायरे के भीतर, कोर्साकोव आश्वस्त हो गए कि उनका भविष्य एक पेशेवर संगीतकार के रूप में है।
कोर्साकोव `बिग फाइव 'रूसी संगीतकार में से एक बने; बोरोडिन और बालाकिरेव सहित प्रतिभाशाली संगीतकारों का एक समूह जिन्होंने रूसी राष्ट्रवादी संगीत को बढ़ावा दिया। अपनी रचनाओं के लिए प्रशंसा पाने के साथ-साथ वह पाँचों के काम के मुख्य संपादक भी थे। विशेष रूप से, उन्होंने संगीतकार की मृत्यु के बाद बोरोडिन के राजकुमार इगोर को खत्म करने में मदद की।
रिमस्की-कोर्साकोव लगभग 1890 से एनजाइना से पीड़ित थे, हालांकि 1905 के रूसी क्रांति के तनाव ने बीमारी को तेज कर दिया। कोर्साकोव ने क्रांतिकारियों के साथ पक्षपात किया, जिसके कारण रूस में उनके काम पर अस्थायी रूप से प्रतिबंध लगा दिया गया। हालाँकि उन्होंने पेरिस में प्रदर्शन जारी रखा, लेकिन 1908 में उनकी मृत्यु हो गई।
सर्गेई राचमानिनोव (1873-1943)
यह कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक अपने काम के लिए, "रागोपडी ऑन ए थीम ऑफ़ पगनीनी" के लिए जाना जाता है। Rachmaninov वित्तीय कठिनाई में एक कुलीन परिवार Semyonovo में पैदा हुआ था। उनके पिता एक मजबूर जुआरी थे, जिन्होंने परिवार की संपत्ति खो दी, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में एक छोटे से अपार्टमेंट में जाने के लिए मजबूर किया।
राचमानिनोव ने चार साल की उम्र से पियानो सबक प्राप्त किया, और सेंट पीटर्सबर्ग के कदम ने उनके लिए शहर के प्रतिष्ठित संगीत विद्यालय में भाग लेना आसान बना दिया। हालांकि, राचमानिनोव अपने शैक्षणिक कार्य में विफल रहे और उन्हें मॉस्को में अध्ययन के लिए भेजा गया। उन्होंने सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की और 19 वर्ष की आयु में अपना पहला संगीत कार्यक्रम किया। जबरदस्त निराशावाद के बावजूद, उनका पहला ओपेरा एक त्वरित सफलता बन गया।
रचमिनिनोव त्चिकोवस्की के अच्छे दोस्त बन गए और 1893 में संगीतकार की मौत ने उन्हें तबाह कर दिया। उनके काम को अगले 8 वर्षों में भुगतना पड़ा और आलोचकों द्वारा उन पर प्रतिबंध लगा दिया गया। यह 1901 में चिकित्सा प्राप्त करने के बाद ही समाप्त होने वाले अवसाद की अवधि के साथ शुरू हुआ। उसके बाद उनके काम में बहुत सुधार हुआ, और उनकी बाद की शादी ने उनकी आत्माओं को और अधिक बढ़ा दिया।
1917 की रूसी क्रांति ने उनके धन की जब्ती और उनकी प्रतिष्ठा के पतन के साथ खुशी की इस अवधि को समाप्त कर दिया। उन्होंने स्कैंडिनेविया के लिए प्रस्थान किया, और अंततः संयुक्त राज्य में अपने पुराने जीवन के तत्वों को फिर से बनाया। हालाँकि, होमिकनेस ने उन्हें नए टुकड़े लिखने से रोका, और उन्होंने अपने खुशहाल अतीत से काम करके जीविकोपार्जन किया। 1932 से, उन्होंने एक रूसी शैली के घर में ग्रीष्मकाल बिताया जो उन्होंने स्विट्जरलैंड में बनाया था। इसने शौकीन यादों को वापस ला दिया, और अपने सबसे बड़े अंतिम काम, रागोपडी को पगनी के एक थीम पर प्रेरित किया। 1942 में रचमेनिनोव को कैंसर का पता चला, और एक साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।
इगोर स्ट्राविंस्की (1882-1971)
'द फायरबर्ड' और `द रीट ऑफ स्प्रिंग 'के लिए जाना जाने वाला, इगोर स्ट्राविंस्की एक संगीत क्रांतिकारी और आधुनिक युग में सबसे प्रभावशाली रचनाकारों में से एक था। उनका जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में संगीत माता-पिता से हुआ था जिन्होंने उन्हें एक लड़के के रूप में पियानो सिखाया था। वे उसे 8 साल की उम्र में Tchaikovsky के ओपेरा में से एक को देखने के लिए ले गए, जो संगीतकार के लिए अपने आजीवन आराध्य की शुरुआत कर रहा था।
अपने माता-पिता के निर्देश पर, स्ट्राविंस्की कानून का अध्ययन करने के लिए विश्वविद्यालय गए। हालाँकि, उन्होंने बहुत कम व्याख्यान दिए और अपना अधिकांश समय संगीत के लिए समर्पित किया। 20 साल की उम्र में, स्ट्राविंस्की ने निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव के साथ एक गर्मी बिताई, और प्रसिद्ध संगीतकार ने उन्हें अपने पंख के नीचे ले लिया। स्ट्राविंस्की ने अपनी कानून की पढ़ाई छोड़ दी और 1908 में अपनी मृत्यु तक कोर्साकोव के नायक बन गए।
जब उनके 1910 के काम, द फायरबर्ड को उत्कृष्ट समीक्षा मिली, तो स्ट्रविंस्की की सफलता तात्कालिक थी। वह स्विट्जरलैंड चले गए और 1913 में अपना सर्वश्रेष्ठ काम द रीट ऑफ स्प्रिंग लिखा। डब्ल्यूडब्ल्यू 1 का प्रकोप, उसके बाद की रूसी क्रांति और स्टालिन के शासनकाल में रूस लौटने का मतलब था कि उन्होंने अपनी मातृभूमि को फिर से नहीं देखा। 50 साल। स्ट्राविंस्की बाद में फ्रांस चली गई, और फिर यूएसए में जब डब्ल्यूडब्ल्यू 2 टूट गया। उनके संगीत ने अभिव्यक्ति के नए रूपों को नया रूप देने या नया करने की निरंतर इच्छा को प्रतिबिंबित किया।
सर्गेई प्रोकोफ़िएव (1891-1953)
अपने प्रसिद्ध कार्यों `पीटर एंड द वुल्फ’ और `रोमियो एंड जूलियट’ के लिए जाना जाता है, सर्गेई प्रोकोफ़ेव का जन्म रूसी साम्राज्य (अब यूक्रेन में) में सोत्सोव्का में हुआ था, जहां वह पियानो पर अपनी माँ का नाम चोपिन और बीबोन सुनकर बड़ा हुआ था। प्रोकोफिव ने अपना पहला टुकड़ा पांच वर्ष की आयु में बनाया, और एक नौ वर्ष की आयु में एक ओपेरा लिखा। निस्संदेह एक प्रतिभाशाली, वह एक बेहद प्रतिभाशाली शतरंज खिलाड़ी भी बन गया।
जब वह 11 वर्ष की थी, तब तक प्रोफोफिएव पेशेवर संगीतकार, रेनहोल्ड ग्लियर से सबक प्राप्त कर रहा था। 14 साल की उम्र में, उनके आश्चर्यचकित शिक्षकों ने सिफारिश की कि प्रोकोफिव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शामिल हों। वह अपने साथी छात्रों की तुलना में बहुत छोटा था, जिसका अर्थ है कि उसे अच्छी तरह से पसंद नहीं किया गया था। वह सनकी और विद्रोही बन गया और गरीब ग्रेड के साथ 18 वर्ष की आयु के स्नातक।
सौभाग्य से, प्रोकोफ़िएव का कैरियर विवादास्पद रूप से सफलतापूर्वक शुरू हुआ। उनके कई टुकड़ों ने आधुनिक, विवादास्पद खेल तकनीक को नियोजित किया जो श्रोताओं के एक अल्पसंख्यक के लिए अपील की। फिर भी, उन्हें लंदन और पेरिस की यात्रा करने की अनुमति दी गई, और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में सर्वश्रेष्ठ युवा पियानोवादियों के बीच एक प्रतियोगिता जीती।
प्रोकोफ़िएव ने उन टुकड़ों की रचना की, जिन्हें महान सार्वजनिक और पेशेवर प्रशंसा मिली। वह 1917 की रूसी क्रांति के बाद अमरीका और फिर पेरिस चले गए। अपने 40 के दशक में, प्रोकोफिव रूस लौटने के लिए तरस गया। उन्होंने पेरिस में रोमियो और जूलियट की रचना की, लेकिन इसका प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग (तब लेनिनग्राद) में किया। अंततः वह 1936 में घर चला गया लेकिन उसे अपने संगीत को सोवियत शासन की इच्छा के अनुकूल बनाने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी। युद्ध के दौरान प्रोकोफ़िएव को अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता प्राप्त थी, लेकिन सोवियत ने 1945 के बाद कड़ी मेहनत की, अपने हालिया काम पर रोक लगाई और अपने प्रदर्शन को रद्द कर दिया। प्रोकोफ़िएव के स्वास्थ्य में गिरावट आई और वह उसी दिन मृत्यु हो गई जब 61 साल के जोसेफ स्टालिन।
