विलियम कार्लोस रेयेस एक शास्त्रीय रूप से शिक्षित गिटारवादक, फिल्म संगीतकार और संगीत शिक्षक हैं, जो गिटार आधारित संगीत की एक विस्तृत विविधता में रुचि रखते हैं। संगीत की कई विधाओं में संगीतकारों के साथ सहयोग करने के साथ-साथ, उन्होंने कई वीडियो गेम म्यूजिक कवर बैंड के साथ भी काम किया है और उस क्षमता में कई एल्बमों में योगदान दिया है।
एक ईमेल साक्षात्कार में, उन्होंने मुझे बताया कि उन्होंने कैसे शुरुआत की, उनकी प्रेरणा के स्रोत, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और स्कारलेट मून रिकॉर्ड्स के लिए उनके नवीनतम एल्बम गिटार कलेक्शंस फाइनल फंतासी IV ।
कार्ल मैगी: पहली बार में संगीत के प्रति आपकी दीवानगी क्या थी?
विलियम कार्लोस रेयेस: मुझे लगता है कि हर कोई जानता है कि मुझे किसी तरह संगीत का शौक है। मेरा बस एक गहरी जिज्ञासा और संभव लत के रूप में विकसित हुआ, जो अपने आंतरिक कामकाज को समझने की कोशिश कर रहा है, अपनी शक्ति का एहसास करता है और बाद में विभिन्न माध्यमों से खुद को बनाने की कोशिश करता है। मुझे नहीं लगता कि मैं किसी एक विशेष चिंगारी को सटीक रूप से इंगित कर सकता हूं, बल्कि अपने पूरे जीवन में कई स्पार्क्स का संयोजन कर सकता हूं। मैं अपने भाइयों के साथ गाना गाकर और सुनकर बड़ा हुआ हूं। मेरे माता-पिता गाना पसंद करते थे और लिविंग रूम में हमेशा एक गिटार होता था। मेरे बड़े भाइयों ने भी बच्चों के रूप में बड़े दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया, और उन्हें एक बच्चा के रूप में देखना कम से कम कहने के लिए प्रेरणादायक था। हम यहां तक कि कैसेट पर फिल्माए गए गाने भी सुनेंगे, जिन्हें हमने टीवी के करीब रखे हैंडहेल्ड टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किया था। संगीत हमेशा से किसी न किसी तरह से वहां रहा है।
KM: क्लासिक वीडियो गेम संगीत में कौन से कारक हैं जो आपको उत्साहित करते हैं?
डब्ल्यूसीआर: मेरा जन्म 1980 में हुआ था। मुझे पता है कि वीडियो गेम तब से पहले ही आसपास थे, और हमारे पास अटारी सिस्टम भी था। मुझे खुशी है कि मैं निन्टेंडो एंटरटेनमेंट सिस्टम के आगमन का साक्षी और अनुभव करने में सक्षम था। यह मेरी दुनिया में क्रांतिकारी था। संगीत केवल आकर्षक और पुराने पॉप स्टार की तुलना में अधिक वैध था, जिनसे मैं संबंधित नहीं हो सकता था। यह संगीत मेरे लिए बनाया गया था, या इसलिए मैंने एक बच्चे के रूप में महसूस किया। दुश्मनों को नष्ट करने, राजकुमारियों को बचाने या मजबूत होने के साथ ही यह मेरा अपना साउंडट्रैक था। मैं एक निंजा था। मैं एक टैंक, अपने आकर्षक विषयों के साथ एक नायक था! आपको पता है मैं क्या कह रहा हुँ। आपके प्रश्न का अधिक स्पष्ट रूप से उत्तर देने के लिए, क्लासिक वीडियो गेम संगीत को सुनने या व्यवस्थित करने के बारे में मुझे क्या उत्साहित करता है कि यह मुझे उन शक्तिशाली भावनाओं को लाने का मौका देता है, जब मैं युवा और अजेय था तब से वास्तव में आंत के क्षणों को राहत देता हूं।
केएम: संगीतकार और संगीतकार (वीजीएम और गैर-वीजीएम दोनों) में से कौन हैं जो आपको प्रेरित कर रहे हैं और क्यों?
डब्ल्यूसीआर: सचमुच सैकड़ों संगीतकारों ने मुझे सैकड़ों कारणों से प्रेरित किया है। मैं ईमानदारी से कह सकता हूं कि हर एक संगीतकार जो मैंने सुना है या मिला है, मुझ पर बेहतर या बुरा प्रभाव पड़ा है। मेरा मानना है कि मैंने हमेशा दुनिया के विभिन्न हिस्सों से संगीत की तलाश करने के लिए इसे एक बिंदु बनाया है। यह मेरी दूसरी पीढ़ी की विरासत के कारण हो सकता है या ऐसा हो सकता है क्योंकि मुझे लगता है कि हर बार कुछ अलग ढंग से सुनने की आवश्यकता है। यह लंबे समय तक किसी विशेष शैली को सुनने के बाद विशेष रूप से एक विविध पैलेट के लिए ताज़ा है।
आज हमारे पास हर जगह से संगीत की ऐसी अद्भुत और आसान पहुँच है। जब मैं छोटा था, मेरे छोटे से शहर में स्थानीय रेडियो स्टेशन थे और कैसेट और सीडी का प्यारा संग्रह था, जिसे मैंने घर के काम करने से खरीदने का काम किया था और निश्चित रूप से, मेरे दोस्तों से उधार संगीत। जहाँ तक मेरी प्रेरणाएँ हैं, सबको श्रेय दिए बिना इसे कम करना बहुत कठिन है।
मैंने मूल रूप से इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए सभी संगीतकारों को सूचीबद्ध करना शुरू कर दिया था, लेकिन तीस की संख्या में आने के बाद, मैंने सोचा, "यह काम नहीं कर रहा है!" मैं आपको अपनी प्रमुख प्रेरणाएं देने की कोशिश करूंगा, हालांकि मैं अगले हफ्ते अपना मन बदल सकता हूं। बाख, बीथोवेन, मोज़ार्ट, चोपिन, पियाज़ोला, तारेगा, सेगोविया, पाको डी लूसिया, जॉन विलियम्स (फ़िल्म संगीतकार), कोजी कोंडो और एंटोनियो कार्लोस जोबिम। (मैं इनमें से प्रत्येक संगीतकार को विभिन्न कारणों के असंख्य के लिए प्रशंसा करता हूं, लेकिन कुछ समान कारणों से भी। वे शानदार और बोल्ड हैं। वे संगीत के उत्साही कवि थे। उन्होंने नवाचार और रचनात्मकता के साथ नए मानक स्थापित किए, और उन्होंने लोगों को प्रभावित किया। दुनिया भर में।
केएम: आप जिन धुनों को कवर करते हैं, उन्हें व्यवस्थित करने की प्रक्रिया से कैसे संपर्क करें?
WCR: मेरे पास व्यवस्था करने के लिए कई दृष्टिकोण हैं। मेरे लिए यह चुनने के लिए है कि आप प्रकृति की सैर पर किस रास्ते पर जाएं। यह अक्सर मेरे मूड, गीत, खेल और मेरी प्रेरणा पर निर्भर करेगा। मैं कहूंगा कि मेरा पहला कदम लगभग हमेशा ही गीत सीखना है जैसा कि यह है और इसका विश्लेषण करना है। मैं धुनों, हार्मोनिक प्रगति, लय, टेम्पो आदि से परिचित होता हूं; वहां से, मैं चुन सकता हूं कि कैसे अपने रंग को फिर से बनाना और जोड़ना है। मुझे वास्तव में मूल संगीत के कुछ उपायों की रचना करने में भी आनंद आता है जिन्हें मैं गीत में शुरुआत, मध्य या अंत में डाल सकता हूं। मैं जो भी मूल संगीत जोड़ता हूं उसे न्यूनतम बनाने की कोशिश करता हूं और इसके लिए ध्वनि करता हूं जैसे कि यह मूल का हिस्सा हो सकता है। मुझे डायटोनिक या गैर-डायटोनिक प्रतिस्थापन का उपयोग करके फिर से सामंजस्य बनाना पसंद है। यह किसी भी प्रसिद्ध गीत में एक तरह की ताजगी लाता है। कभी-कभी मैं इसे सूक्ष्म रूप से उपयोग करता हूं, लेकिन अन्य बार मैं इस तकनीक का उपयोग बहुत कम कर सकता हूं। इस एल्बम के लिए मैं इस प्रकार की तकनीकों से बहुत सावधान था, लेकिन जब मैं द वनप्स के लिए गाने की व्यवस्था करता हूं, तो यह हमेशा पीछे नहीं रहता है। एक गीत को व्यवस्थित करने के लिए मैं जो भी उपकरण उपयोग करता हूं, मैं अभी भी यह सुनिश्चित करने की कोशिश करता हूं कि धुन में बहुत अधिक प्रवाह के बिना एक अच्छा प्रवाह है, हालांकि यह कभी-कभी बहुत अच्छा हो सकता है।
केएम: वनप्स, ट्रायो डे जनेरियो और अल्टर्ड बीस्ट्स के बारे में बात करें और प्रत्येक परियोजना का आपके लिए क्या अर्थ है।
WCR: OneUps भाइयों के परिवार की तरह हैं। हम विभिन्न संगीत पृष्ठभूमि से आते हैं, लेकिन हम एक साथ आते हैं और हमारे प्रभावों में मिश्रण करते हैं और लोग अंतिम परिणाम का आनंद लेते हैं। हमारे पास पूरे देश में अद्भुत अनुभव हैं जो हमें एकीकृत रखने में मदद करते हैं। मैं एक संगीतकार के रूप में अपनी ग्रोथ का बहुत बड़ा श्रेय द वनअप्स में देता हूं। द वनअप्स के प्रशंसकों के लिए एक कलाकार के रूप में मेरा बहुत विश्वास है। मैं उन सभी मित्रता और संपूर्ण वीजीएम समुदाय को महत्व देता हूं जिनके बारे में मुझे कभी नहीं पता होता कि यह मेरे बैंड के सभी काम के लिए नहीं थे और मैंने इस मजाकिया छोटे प्रोजेक्ट में डाल दिया है।
द अलेटेड बीस्ट्स अधिक सीमाओं वाले गीतों को व्यवस्थित करने का एक अवसर था जो मेरी राय में अधिक रचनात्मकता के लिए अनुमति देता है। टिम और मैं बोलने के लिए हमारे म्यूजिकल बबल के बाहर कदम रखने में सक्षम थे। मेरे लिए, जब आपके पास केवल दो गिटार हैं, तो चुनौती यह सुनिश्चित कर रही है कि प्रत्येक व्यक्ति हमेशा कुछ शांत और दिलचस्प कर रहा है। मुझे और अधिक आराम करने वाले वीजीएम का एक एल्बम भी चाहिए था। उस समय, मुझे लगा कि शायद समुदाय इसका आनंद ले सकता है। हम इस प्रयोग को सुपर गिटार ब्रदर्स के रूप में एक ही समय के आसपास करने की कोशिश कर रहे थे, जो एक अधिक लोकप्रिय गिटार जोड़ी और बहुत शांत लोग हैं। हमने अगले साल एक एल्बम रखा और लोगों को यह पसंद आया। हमें बहुत से लोगों ने दूसरा एल्बम करने के लिए कहा है, ताकि निकट भविष्य में ऐसा हो सके।
तीनों डे जनेरियो और तीन अन्य स्थानीय समूह जिनके साथ मैं खेलता हूं वे साइड प्रोजेक्ट हैं जो शादियों और अन्य कार्यक्रमों के लिए कुछ हद तक लगातार बुक होते हैं। मैं इस तरह के प्रतिभाशाली संगीतकारों के साथ खेलने में सक्षम होने के लिए भाग्यशाली हूं और इन अन्य बैंडों ने मुझे बहुत सकारात्मक तरीके से चुनौती दी है। मुझे हमेशा अपनी शास्त्रीय और जैज़ चॉप्स के साथ-साथ स्पेनिश और पुर्तगाली में गाना भी रखना पड़ता है। ये बैंड आय का एक महत्वपूर्ण स्रोत भी बन गए हैं।
केएम: मुझे फाइनल फंतासी चतुर्थ गिटार कलेक्शंस के बारे में और बताएं और उन टुकड़ों को परफॉर्म करने के लिए आपने क्या तरीका अपनाया?
डब्ल्यूसीआर: जैसन (स्कारलेट मून रिकॉर्ड्स के साथ नेपोलिटैनो) मूल रूप से गिटार कलेक्शन एल्बम के लिए एक या दो गिटार चाहते थे। मैं चुपके से प्रति गीत पांच गिटार की औसत चाहता था, इसलिए हम तीन पर बस गए, और मैंने उनमें से पांच गिटार वैसे भी बहुत सारे बना दिए (उन्हें बताएं कि मैंने ऐसा नहीं लिखा था!)। उन्होंने और मैंने गानों को एक साथ चुना। हम दोनों के कुछ मापदंड थे। मैंने उन गीतों के लिए सुना जो मुझे लगा कि वास्तव में अच्छा काम कर सकता है और सिर्फ शास्त्रीय गिटार पर दिलचस्प हो सकता है। मैंने मजबूत पेचीदा धुनों के लिए भी सुना। वह मेरी अधिकांश पसंदों से सहमत थे, लेकिन कुछ अच्छे सुझाव दिए और हमने एल्बम को अधिक सामंजस्यपूर्ण बनाने के लिए कुछ स्विच किए।
चूंकि मैंने संगीत सुनना शुरू करने से पहले खेल नहीं खेला था, जैसन ने मदद की और मुझे एक विस्तृत विवरण दिया कि प्रत्येक गीत क्या प्रतिनिधित्व करता है, बोलने के लिए एक बैक स्टोरी। जहां तक इन टुकड़ों का प्रदर्शन करने की बात है, मुझे स्टाफ पेपर पर बहुत सारे संगीत विचारों को लिखना था और प्रत्येक भाग को बार-बार अभ्यास करना था। कुछ हिस्से छोटे और सरल थे, जबकि कुछ को बहुत ध्यान देने की आवश्यकता थी, जो इस बात पर निर्भर करता था कि वे कितने चुनौतीपूर्ण थे। टोन महत्वपूर्ण था। समय महत्वपूर्ण था। आर्टिक्यूलेशन महत्वपूर्ण था और हर चीज को समझना था।
केएम: आपको कहां लगता है कि वीजीएम समकालीन संगीत की व्यापक दुनिया में फिट बैठता है?
WCR: मुझे लगता है कि वीडियो गेम संगीत के महत्व को कोई नकार नहीं सकता है। कुछ संगीत एक अल्प शैल्फ जीवन हो सकते हैं भले ही वह सुपर प्रसिद्ध हो। इनमें से कुछ वीडियो गेम की धुनें आज भी उतनी ही प्रासंगिक हैं, जब पहली बार बाहर आने पर ऐसा नहीं होता। लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा थीम को दुनिया भर में जाना जाता है, कभी भी इसे कवर करने वाले हजारों बैंड का मन नहीं करता है। यह धुन तीन दशक पुरानी है और लोग अब भी इसे पसंद करते हैं। वीडियो गेम हर जगह हैं, और जैसा कि मैंने पहले कहा, संगीत हमारा अपना साउंडट्रैक है। प्रभाव आश्चर्यजनक है और निश्चित रूप से समकालीन संगीत में एक महत्वपूर्ण कला के रूप में मान्यता के हकदार हैं।
KM: एक संगीतकार के रूप में आपके भविष्य के लक्ष्य क्या हैं?
WCR: मेरे पास एक संगीतकार के रूप में भविष्य के कई लक्ष्य हैं। संगीत मेरे लिए कभी खत्म नहीं हुआ। मेरी सूची के शीर्ष के पास हमेशा अधिक गीतों का अभ्यास और सीखना जारी रखना है। मैं अधिक गिटार व्यवस्था करना चाहता हूं, विभिन्न उपकरणों के लिए रचना करता हूं, जैज और शास्त्रीय संगीत खेलता हूं, और गायन और पियानो बजाने के साथ अधिक शाखाएं लगाता हूं। मैं खुद को पुश करने की कोशिश करता हूं। मुझे अद्वितीय होना पसंद है, और मैं अभिनव बनने की कोशिश करता हूं। मुझे सृजन करना, सहयोग करना बहुत पसंद है और मैं हमेशा अधिक कलात्मक माध्यमों का पता लगाने की कोशिश कर रहा हूं, जिसमें मैं संगीत जोड़ सकूं, ऐसा मेरा इरादा है।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
WCR: मुझे यह सवाल बहुत पसंद है। काश मेरे पास हर दिन, दिन में बारह घंटे संगीत पर काम करने की मानसिक क्षमता और धीरज होता। दुर्भाग्य से, मैं नहीं। जीवन का इतना हिस्सा है कि मुझे संगीत की दुनिया से बाहर प्यार है। सरल तरीके से आपके प्रश्न का उत्तर देने के लिए, मैं विराम लेता हूं। मैं शहर से बाहर एक यात्रा करता हूं। मैं परिवार से मिलने यूरोप या दक्षिण अमेरिका जाता हूं। मैं विभिन्न अमेरिकी शहरों में जाता हूं और दोस्तों को देखता हूं। मेरे पास दोस्तों के साथ एक दंपति बियर है और मनोरंजन के लिए बकवास करते हैं और मैं कुछ नींद लाने की कोशिश करता हूं। मैं पढ़ता हूं, मैं खाना बनाता हूं, मैं फिल्में देखता हूं या टहलने जाता हूं। मेरे सभी अनुभव मेरी रचनात्मकता में कुछ जोड़ते हैं, इसलिए मुझे जीने की ज़रूरत है।
