हमारी बेटी अपनी माँ और पिताजी की तरह ही बाहर निकली है: फ्रैंक सिनात्रा से मोज़ार्ट से क्लासिक रॉक तक सब कुछ के लिए एक उदार स्वाद के साथ एक और संगीत प्रेमी। जब वह 18 वर्ष की थी तब उनके क्रिसमस पर नंबर एक अर्बन आउटफिटर्स से जेन्सेन टर्नटेबल था। बेशक, हम उसे खुश करना चाहते थे, लेकिन हम भी अपने सैकड़ों पसंदीदा एलपी के पुनर्जन्म के दर्शन के साथ उस स्मृति लेन पर टहलने के लिए तरस गए।
हॉलीवुड के अमीबा म्यूजिक के लिए दुनिया के सबसे बड़े स्वतंत्र म्यूजिक स्टोर में हाल ही में प्रवेश करने के बाद, वह और मैं एक विन्स के विशाल खजाने से एक अनुशासन के साथ फ़्लिप करते थे, जो संतों को जगाता था। मेरे कॉलेज के वर्षों की बहुत सी यादें वापस लौट आईं क्योंकि मैंने 1969 के झुंड को देखा था जिसमें जेरी गुडमैन को इलेक्ट्रिक वायलिन पर दिखाया गया था, यंगब्लड्स का एलीफैंट माउंटेन विद जेसी कॉलिन यंग, फ्रेड नील, ब्लाइंड फेथ और डैन हिक्स और दूसरों के बीच उनका हॉट लक्स। । इसने मुझे अपने शीर्ष 10 एलपी की सूची तैयार करने के लिए प्रेरित किया। विकल्पों को संकीर्ण करना वास्तव में कठिन था, क्योंकि पसंदीदा संगीत अक्सर एक भावनात्मक लगाव के साथ आता है। मुझे यह सोचना था कि अगर मैं अपने पसंदीदा एल्बमों में से केवल 10 को ही रख सकूं तो मैं क्या चुनूंगा। यह आलोचक की सूची के बारे में नहीं है, और वरीयता का कोई क्रम नहीं है।
आर्थर ली एंड लव
मैं लॉस एंजिल्स में पैदा हुआ और बढ़ा था, और 60 के दशक के उत्तरार्ध के स्थानीय संगीत दृश्य में डोर, बायरड्स, सीड्स, द टर्टल, ग्रासरूट्स, बफेलो स्प्रिंगफील्ड, म्यूजिक मशीन, स्ट्रॉबेरी अलार्म क्लॉक और लव जैसे बैंड थे। मुझे सूर्यास्त पट्टी पर क्लबों में अनुमति नहीं दी गई थी, लेकिन मैं नियमित रूप से दूर नहीं जाता था जिसे हुलाबालू कहा जाता था, पूर्व में मौलिन रूज और अर्ल कैरोल थियेटर। यह यहां था कि मैंने सभी प्रसिद्ध संकल्प मंच पर देखा एक के बाद एक एक्ट!
आर्थर ली और उनका बैंड लव, एलए म्यूजिक पदानुक्रम के शीर्ष पर थे- वास्तव में, यह ली ही थे जिन्होंने डोर को अपना कॉन्ट्रैक्ट w / Elecktra रिकॉर्ड्स दिलाने में मदद की। जिम मॉरिसन ने एक बार कहा था कि उन्हें उम्मीद है कि दरवाजे आर्थर ली और लव के रूप में बड़े हो सकते हैं। लव की शैली आर एंड बी गेराज बैंड के साथ मिश्रित थी। स्थानीय लोक-रॉक दृश्य और साइकेडेलिया से आगे बढ़कर, प्लेलिस्ट में बांसुरी और अन्य वुडविंड्स के साथ अधिक मधुर संख्याएं थीं।
मूडी ब्लूज़ डेज़ ऑफ़ फ़्यूचर से ठीक पहले 1967 में रिलीज़ किया गया उनका तीसरा एल्बम, हमेशा के लिए सिम्फोनिक परिवर्धन और इसकी अभिनव जटिलता के साथ अपने समय से आगे था। कुछ आलोचक समकालीनों से चीर-फाड़ के बारे में बेईमानी से रोएंगे; हालाँकि, मैं इसे एक सुंदर बहुस्तरीय अमूर्त पेंटिंग के समान संगीत के रूप में देखता हूँ।
आर्थर ली ने 2003 में लंदन में पूरे 'फॉरएवर चेंजेस' का लाइव प्रदर्शन किया, और इसे 2007 में मरणोपरांत जारी किया गया था। हालांकि, बैंड के अन्य मूल सदस्यों में से किसी ने भी हिस्सा नहीं लिया, यह पहले मिनटों में ध्वनि गड़बड़ के बावजूद एक शानदार प्रदर्शन है। ।
द बर्ड्स
60 के दशक के मध्य में ला-ला में लोक-रॉक दृश्य वास्तव में बहुत बड़ा था जब संगीतकारों ने द ट्रबडॉर जैसे स्थानीय क्लबों को खेला। उनमें से कई लॉरेल कैनियन में रहते थे जहां वे अक्सर जाम करते थे और एक साथ गीत लिखते थे। ब्रेड्स ने शैली को परिभाषित किया। हाल ही में रिलीज़ हुई डॉक्यूमेंट्री फ़िल्म इको इन द कॅन्यन इस समय अवधि के महत्व और संगीत के दृश्य पर इसके प्रभाव को कवर करती है।
यहीं पर डेविड क्रॉस्बी को रोजर मैकगिन, क्रिस हिलमैन और जीन क्लार्क का साथ मिला। यह बीटल्स की हार्ड डे नाइट से प्रभावित 12-स्ट्रिंग रेनबैकर का अधिग्रहण था, जिसने वास्तव में बायरड की क्लासिक ध्वनि को परिभाषित किया था।
1965 में मिस्टर टैम्बोरिन मैन की रिलीज़ में मुख्य रूप से बॉब डिलेन के गीत और मौलिक बैंड के सदस्य जीन क्लार्क की मूल रचनाएँ दिखाई गईं। जब डायलन ने पहली बार "मिस्टर टैम्बोरिन मैन" के उनके गायन को सुना, तो उन्होंने कहा, "वाह, यार! तुम उस पर नृत्य कर सकते हो!"
विडंबना यह है कि शीर्षक ट्रैक में बैंड के केवल एक सदस्य को दिखाया गया है। मैकगिन को सत्र संगीतकारों द्वारा समर्थित किया गया था जिसे Wrecking Crew के रूप में जाना जाता है। प्रोड्यूसर टेरी मेल्चर और कोलंबिया रिकॉर्ड्स के एग्जिक्यूटिव्स को ड्रम पर माइक क्लार्क के साथ बैंड के नए लाइन-अप में थोड़ा विश्वास था, हैल ब्लेन जैसे पेशेवर ड्रमर को पसंद करते थे।
लॉस एंजिल्स में, बर्ड्स, सनसेट स्ट्रिप पर सीरो में चित्रित किया गया अभिनय था, लेकिन उन्होंने हुलाबालू क्लब सहित अन्य स्थानीय स्थानों पर भी खेला। यह बहुत सुनने योग्य लोक-रॉक एलपी इतना अच्छा है कि यह हमेशा बहुत जल्द खत्म हो जाता है!
वॉलफ्लॉवर और बेक के जैकब डायलन द्वारा गाया जाने वाला बेल ऑफ राइमनी
बॉब डिलन
किसी भी डायलन प्रशंसक के लिए, एक एल्बम के लिए विकल्प को संकीर्ण करना बहुत कठिन है। मैं उनके पहले के कामों की ओर झुक गया जब उनके गाने द फ्री-व्हीलिन 'बॉब डायलन की तरह विरोध और करुणा से भरे थे, लेकिन फिर, 1965 में न्यूपोर्ट फोक फेस्टिवल में अपने लोक-परोपकारी प्रशंसकों को नाराज करने वाले इलेक्ट्रिक बैक-अप ने और अधिक गहराई दी संगीत बजाना। हाईवे 61 पर दोबारा गौर किया और गोरा पर गोरा दोनों शानदार हैं!
Vocally, Dylan नैशविले स्काईलाइन पर अपने सबसे अच्छे रूप में है और न्यू मॉर्निंग दोनों को कम जानता है, जो 1966 के मोटरसाइकिल दुर्घटना से पूरी तरह से ठीक होने के बाद बैक-टू-बैक रिलीज़ -1969 / 1970 के करीब आया था। मुझे लगता है कि न्यू मॉर्निंग, डायलन के सर्वश्रेष्ठ में से एक है, और मैं उन लोगों की संख्या से हैरान हूं, जिन्होंने इसे कभी नहीं सुना।
सभी बातों पर विचार किया गया, उनकी 1975 की रिलीज़, ब्लड ऑन द ट्रैक्स, मेरी शीर्ष 10 की रैंक बनाती है क्योंकि यह आत्मनिरीक्षण होने के साथ-साथ कई तत्वों को जोड़ती है, जिसमें एक आकर्षक कहानी-गुणवत्ता होती है, और अपनी प्रारंभिक ध्वनिक शैली पर वापस लौटती है। इसमें "टंगल्ड अप इन ब्लू" , "शेल्टर फ्रॉम द स्टॉर्म" और "बकेट्स ऑफ रेन" एक व्यक्तिगत पसंदीदा है। इस पर कोई कटौती नहीं है जो मुझे पसंद नहीं है।
वैन मॉरिसन
मैं वैन मॉरिसन के रिकॉर्ड को घंटों तक सुन सकता था, और यह अभी भी ताजा होगा। वह जिस भी शैली में रिकॉर्ड करता है, वह इतना बहुमुखी और आकर्षक होता है। वह अपने दिनों से "ग्लोरिया" और "हियर कम्स द नाईट" जैसे ठोस रॉकर्स को बेल्ट कर सकते हैं, फिर अपने आत्मनिरीक्षण और कमजोर पक्ष की ओर रुख कर सकते हैं जैसा कि उन्होंने एस्ट्रो वीक्स के साथ किया था , जो उनकी सबसे समीक्षकों द्वारा प्रशंसित रिकॉर्डिंग थी । चाहे वह आर एंड बी, चींटियों के साथ सेल्टिक लोक दे रहा हो, जैजी फेम, गाथागीत, या सुंदर सुसमाचार के साथ स्विंग फ्यूजन, जैसा कि क्लासिक भजन "बी तू मेरी दृष्टि" के अपने भावपूर्ण संस्करण में व्यक्त किया गया है, एक निर्विवाद जुनून है।
मॉन्डेंस, मॉरिसन की १ ९ r० रिलीज़ , मेरी कट बनाता है शैली में इसकी सीमा की वजह से, और उत्साहित होने के दौरान आत्माभिव्यक्ति। प्लेलिस्ट में "इनटू द मिस्टिक" और साथ ही टाइटल ट्रैक "मूंडेंस" और "क्रेजी लव" शामिल हैं। टुपेलो हनी 1971 से और सेंट डोमिनिक प्रीव्यू, 1972 में रिलीज़ हुए, करीबी दावेदार हैं।
फकीर में
एरिक क्लैप्टन
डेरेक और डोमिनोज़ ने इस पैसे के लिए एक रन दिया, लेकिन मैं क्लैप्टन की 1989 की रिलीज़ जर्नी को अपने टॉप 10 में जगह देता हूं क्योंकि यह एक महान गीत से अगले तक इतनी खूबसूरती से बहती है। क्लैप्टन इस R & B / रॉक सोलो एल्बम में अन्य लंबे समय के दोस्तों और संगीतकार साथियों के साथ सहयोग करते हैं, जो हेरोइन और शराब की लत पर काबू पाने के बाद दूसरी रिलीज़ है। उनका गिटार का काम शानदार है लेकिन समझा जाता है। स्वर आत्मापूर्ण होते हैं और उनकी महिला बैक-अप के सुंदर सामंजस्य को प्रदर्शित करते हैं जो वास्तव में "प्रिटिंग" पर वितरित करते हैं। लंबे समय के दोस्त जॉर्ज हैरिसन अपनी मूल रचना "रन सो फार" पर स्लाइड गिटार बजाते हैं । मैं वास्तव में इस संस्करण को पसंद करता हूं! रे कूपर की टक्कर कलात्मकता भर में यह एक अनूठा नाली देती है। पूरा एल्बम वापस रखा गया है और संतोषजनक है। मैं इसके बिना कभी सड़क यात्रा नहीं करता!
नाटक
यू 2
मेरी सूची के अन्य एल्बमों के विपरीत, मुझे द जोशुआ ट्री से कोई उदासीन लगाव नहीं है। मेरा एक रूममेट, काफी छोटा था, उसके संग्रह में यह था, और मुझे तुरंत बोनो के मंत्रमुग्ध करने वाले स्वर और बैंड की शक्तिशाली डिलीवरी द्वारा लिया गया था। यह 1987 की रिलीज़, U2 की पांचवीं रिकॉर्डिंग है, जिसमें कहा गया है कि आयरिश लोक जड़ों के प्रभाव को और अधिक दर्शाते हैं, जो बोनो को डायलन, वान मॉरिसन और कीथ रिचर्ड्स द्वारा तलाशने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। आज तक बोनो द डोर्स के जिम मॉरिसन, और मेरे शीर्ष 3 रॉक गायक में रोजर डल्ट्री ऑफ द हू के साथ रैंक करते हैं। यह एल्बम, जिसमें "आई स्टिल हैव्ड फाउंड आई एम लुकिंग व्हाट आई एम लुकिंग", "व्हेयर द स्ट्रीट्स हैव नो नेम" और मोहक "विद यू या विदाउट यू", बस शानदार है!
फिर भी नहीं मिला मैं क्या देख रहा हूँ
बीटल्स
एबे रोड, बीटल्स का अंतिम स्टूडियो एल्बम, हालांकि 1969 में लेट इट बी से पहले रिलीज़ किया गया था, यह कटौती करता है क्योंकि यह बहुत अच्छी तरह से निर्मित है और इसमें असाधारण रचनात्मक प्रवाह है, खासकर बी तरफ मेडली जो एक चंचल जाम में चला जाता है जहां वे गिटार बंद व्यापार होता है। मैं इसे कला का एक समझदार टुकड़ा मानता हूं। यह समीक्षकों द्वारा प्रशंसित सार्जेंट पेपर की तरह नहीं चिल्लाता है, लेकिन यह सिर्फ एक ही है। यह एक अच्छा संकलन है जो एक गाना गाता है-जिसके साथ काफी विडंबना है जब कोई मानता है कि बैंड मुश्किल से इसे एक साथ पकड़े हुए था। जॉर्ज मार्टिन वास्तव में उसके लिए अपने काम से बाहर था!
रबर सोल, उनकी 1965 रिलीज, एक करीबी उपविजेता थी और इसमें लेनन का " इन माई लाइफ" शामिल था, जिसे मैं सभी बीटल रचनाओं में से एक और समग्र रूप से मेरे शीर्ष 10 गीतों में से सर्वश्रेष्ठ मानता हूं।
अभय रोड मेडले
रोलिंग स्टोन्स
लेट इट ब्लीड, रोलिंग स्टोन्स 1969 रिलीज, एक चरण के अंत और बैंड के लिए दूसरे की शुरुआत का संकेत दिया। मैंने हमेशा शुरुआती स्टोन्स को प्राथमिकता दी, जिनकी आवाज़ आर एंड बी के महान लोगों से प्रभावित थी।
ब्रायन जोन्स, एक अविश्वसनीय रूप से बहुमुखी संगीतकार, ने अपनी आवाज़ में कई रचनात्मक तत्वों को प्रसारित किया जैसे कि "यू हैव द सिल्वर" , इस एल्बम का एक कट, आफ्टरमथ से "लेडी जेन" पर डलसीमर, और "पेंट" से सितार। यह काला "उसी से। इस सामग्री की रिकॉर्डिंग के दौरान उनकी मादक पदार्थों की लत और असामयिक मृत्यु दोनों ने उनकी भागीदारी को केवल दो कटौती तक सीमित कर दिया।
मिक टेलर, ब्रायन के प्रतिस्थापन के रूप में जॉन मेयल्स ब्लूसब्रेकर्स से भर्ती हुए, शेष पटरियों पर पदभार संभाला। ब्रायन की मृत्यु के बाद, मुझे लगता है कि कीथ वास्तव में सुर्खियों में आए और अपनी हस्ताक्षर शैली को पूरा किया, जो विशेष रूप से यहां और स्टिकी फिंगर्स और मेन स्ट्रीट पर निर्वासन में स्पष्ट था । तब से, मुख्यधारा की हिट के साथ स्टोन्स की लोकप्रियता बढ़ती रही, लेकिन मुझे हमेशा लगता था, ब्रायन जोन्स के बाद, सजातीय बन गया।
यह एल्बम अल्तामोंट की त्रासदी को दर्शाता है और स्तब्ध वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करता है कि शांति और प्रेम भोलेपन के साथ आता है। इस समय भी, मिक कोकीन का उपयोग कर रहा था, और उसकी मंच उपस्थिति ने "मिडनाइट रेम्बलर" और "सिम्पैथी फॉर द डेविल" के गहरे गीतों को आत्मसात किया। फिर भी, यह एक शानदार और संक्रमणकालीन एल्बम है जिसमें बैंड ने एक वास्तविक सामंजस्य पाया है जो ब्रायन जोन्स के साथ अपने दिनों में कमी थी।
मुझे आश्रय दे दो
कौन
कौन से 1971 का यह एल्बम बनाने के लिए सबसे आसान चयन था। इसके क्लासिक "बाबा ओ'रिली" और "वॉट गेट गेट फ़ूलेड अगेन" के साथ आगे कौन है, अब तक के सर्वश्रेष्ठ रॉक एल्बमों में से एक के रूप में समीक्षकों द्वारा प्रशंसित है!
रॉक ओपेरा टॉमी की सफलता के बाद , योजनाएं एक अन्य अवधारणा एल्बम के लिए काम में थीं , जिसे लाइफहाउस कहा जाता है । इस विचार को समाप्त कर दिया गया था, और अधिकांश गीत इस एल्बम पर समाप्त हो गए थे। कुछ शेष कटौती Odds N Sods पर समाप्त हुई ।
द हू ने फिर 1973 में क्वाड्रोफेनिया रिकॉर्ड किया । यह इंग्लिश मॉड्स बनाम द रॉकर्स से निपटने वाला एक और बहुत ही सफल कॉन्सेप्ट एल्बम था, और प्रत्येक बैंड सदस्य का एक अलग "व्यक्तित्व" था। उसी शीर्षक की एक फिल्म इसके तुरंत बाद रिलीज़ की गई थी। यह हर तरह से एक उत्कृष्ट अवधारणा एल्बम है और इसमें इतना जुनून और शक्ति है! यह कोई आश्चर्य नहीं है कि बेसिस्ट जॉन एंटविस्टल, ड्रमर कीथ मून, प्रमुख गायक रोजर डेल्ट्री, और गिटारवादक / वैचारिक कलाकार पीट टाउनशेंड अपने संबंधित श्रेणियों में सबसे ऊपर हैं।
क्वाड्रोफेनिया मेरी सूची बना सकता था, लेकिन स्टूडियो ओवरप्रोडक्शन के लिए। मैं हू की नेक्स्ट की पवित्रता को पसंद करता हूं और इस एलपी पर रोजर डेल्ट्री के शक्तिशाली गायकों को अपना सर्वश्रेष्ठ मानता हूं।
बाबा ओ ’रीली
लेड जेप्लिन
मैं आसानी से अपने शीर्ष 10 के लिए 1969 से एलईडी ज़ेपेलिन का दूसरा एल्बम चुन सकता था क्योंकि हर गीत महान है। यह एलपी इतना शक्तिशाली है और इसमें पेज के कुछ बेहतरीन काम शामिल हैं। यह दिमाग उड़ाने वाला w / हैडफ़ोन है जहाँ हर बारीकियों को उठाया जाता है! हालांकि, मैंने 1971 में उनकी चौथी रिलीज, लेड जेपेलिन IV या ZoSo को चुना, जिसमें लोकप्रिय कट "सीढ़ी टू हेवेन" शामिल है । लोकप्रिय गीत और एलपी दोनों अपनी संपूर्णता में मधुर ध्वनिक गिटार के साथ हार्ड ड्राइविंग रॉक को मिश्रित करते हैं, और यह मेरे हर मूड को संतुष्ट करता है। सुंदर कटौती "करने के लिए जा रहा है कैलिफोर्निया " उनके तीसरे एल्बम से बचा जा सकता था चूंकि यह प्लांट के कच्चे स्वरों के साथ ध्वनिक के लिए उनके संक्रमण की याद दिलाता है। मुझे "एवरमोर की लड़ाई" में शैलियों और सेल्टिक प्रभाव का मिश्रण पसंद है।
उनके भारी ध्वनिक तीसरे एलपी के गुनगुने स्वागत के बाद, यह एल्बम उद्देश्यपूर्ण रूप से बिना किसी सामग्री के संकेत के दिया गया था। यह एक वीभत्स कदम था। मेरे दिमाग में जिमी पेज, इतिहास के सबसे महान गिटारवादकों में से एक है और निश्चित रूप से सबसे प्रभावशाली में से एक है।
गोइंग टू कैलीफोर्निया
अब जब मैंने अपना टॉप 10 चुन लिया है, तो मैं पहले ही अपने टॉप 20 के बारे में सोच रहा हूँ! सरल सच्चाई यह है कि इतने सारे अलग-अलग शैलियों में बहुत अधिक महान संगीत है।
जब मैं अपनी बेटी के कमरे से गुजरता हूं और सुनता हूं कि जेनसेन अपने रेडियो और टर्नटेबल में बनाया गया है, तो मुझे वास्तव में अच्छी स्टीरियो साउंड सिस्टम से पहले अपने युवाओं के ट्रांजिस्टर रेडियो और पोर्टेबल रिकॉर्ड खिलाड़ियों की याद दिलाई जाती है। उससे प्राप्त होने वाला आउटपुट एक ऑडियोफिल क्रिंग बनाता है, लेकिन उसका आनंद पूरा हो जाता है।
उसके दिमाग में लाइव कॉन्सर्ट से बेहतर कुछ नहीं हो सकता। मेरे लिए यह एक SAE amp, एक डेनन टर्नटेबल, इन्फिनिटी स्पीकर, और कोस हेडफ़ोन था जो एक मन उड़ाने वाला अनुभव देता था। अंत में, यह संगीत, इसकी सामग्री और यादों के बारे में है। रॉक ऑन!
