रयान हॉल, जिसे सौलियर के नाम से भी जाना जाता है, एक कैलगरी आधारित इलेक्ट्रॉनिक संगीत कलाकार है। मैंने उनसे उनके संगीत हितों, रचनात्मक प्रक्रिया और कैलगरी इलेक्ट्रॉनिक संगीत दृश्य में शामिल होने के बारे में बात की।
रेयान की संगीत की जड़ें प्राथमिक विद्यालय में शुरू होने वाले सैक्सोफोन को चलाने के लिए वापस जाती हैं। वह हाई स्कूल में जैज़ और कंसर्ट बैंड में था, साथ ही कुछ अन्य बैंड में भी था और विश्वविद्यालय से बाहर निकलने के बाद पूरे कनाडा का दौरा किया। 1994 में, उन्होंने बोस्टन एमए में बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक में भाग लेने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की। वह कहते हैं, '' यहीं से मुझे इलेक्ट्रॉनिक म्यूज़िक प्रोडक्शन की शुरुआत हुई। उनके पास पुराने मैक कंप्यूटरों और सिंथेसाइज़र के एक समूह के साथ एक पुस्तकालय था और आप काकवॉक सॉफ्टवेयर चला सकते हैं। मैंने सिम्फोनिक ट्रैक बनाने के साथ उसे बेवकूफ बनाया, और यह मेरे लिए परिचय था। "
बर्कली से स्नातक होने के बाद, वह कनाडा वापस आ गया और विभिन्न प्रकार के बैंड में एक बास खिलाड़ी था। उस समय के दौरान, उन्होंने कोई इलेक्ट्रॉनिक संगीत नहीं बनाया। रयान बताते हैं, “कुछ दोस्त डीजे कर रहे थे और मुझे यह सीखने में दिलचस्पी थी कि ऐसा कैसे किया जाए। एक बार जब मैंने डीजे करना शुरू कर दिया, तो कई डीजे की तरह मैं स्वाभाविक रूप से चीजों के इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन पक्ष में पहुंच गया। मैं बर्कली में अपने समय से परिचित था। 2012 वास्तव में था जब मैंने इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन के बारे में सीखना शुरू किया था और तब से मैं सीख रहा हूं। मैं संगीत का निर्माण, निर्माण और विमोचन कर रहा हूं, हर समय सीखता रहूंगा। ”
ट्रान्स, डीप हाउस, टेक हाउस और टेक्नो सहित इलेक्ट्रॉनिक संगीत की विभिन्न शैलियों के माध्यम से रेयान आगे बढ़े हैं। फिलहाल, वह लाइव इम्प्रोवाइज्ड इलेक्ट्रॉनिक परफॉरमेंस में तल्लीन हो रहा है, जिसके बारे में वह कहता है, “मैं सिंथेसाइज़र और ड्रम मशीनों का उपयोग करता हूं और संगीत बनाता हूं जो टेक हाउस और परिवेश का मिश्रण है। वहाँ थोड़ा रेट्रो स्वाद भी है। ”
उनका संगीत विभिन्न प्रकार और संगीत की शैलियों में उनकी व्यापक रुचि से प्रभावित हुआ है। रयान कहते हैं, “जब मैं एक बास खिलाड़ी था, तो मैं काफी बड़े जाज फ्यूजन के दौर से गुज़रा। मैं मॉन्ट्रियल के एलेन कारन के नाम से एक बास खिलाड़ी को सुन रहा था। उनका संगीत काफी लोगों के लिए सुनना काफी मुश्किल है। यह काफी तकनीकी है और इसमें कुछ वास्तव में अस्पष्ट कॉर्ड्स और संगीत संरचनाएं हैं। ”
रेयान हंस ज़िमर, शास्त्रीय पियानो के साथ-साथ अन्य इलेक्ट्रॉनिक कलाकारों द्वारा फिल्म साउंडट्रैक से भी प्रभावित हुए हैं। वे बताते हैं, “इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए, ब्रायन ट्रांस्यू (बीटी) एक प्रतिभाशाली है। मैंने उनके संगीत के बारे में बहुत कुछ सुना है और उनकी शैली एल्बम से एल्बम में काफी बदल जाती है। यूरोप से एक युगल है जिसे कार्बन आधारित लाइफफॉर्म कहा जाता है जो लाइव इलेक्ट्रॉनिक शो करते हैं। संगीत प्रकृति में परिवेश की तरह है लेकिन यह बहुत दिलचस्प है। ”
उनका नवीनतम एल्बम मठ का हकदार है और संगीत में गणितीय अवधारणाओं के विचार के चारों ओर घूमता है। रेयान कहते हैं, “मैंने एक मॉड्यूलर सिंथेसाइज़र के साथ काम किया, जो केबल और नॉब और स्विच के साथ स्पेसशिप कंसोल की तरह दिखता है। यह देखने में काफी पागल है और यह बहुत गणितीय है। जब मैं भारतीय राग प्रणाली के बारे में सीख रहा था, तो आपको पता चला कि राग जटिल गणितीय संरचनाओं के साथ गीत हैं। इसी तरह, सिंथेसाइज़र के साथ, आप ऑसिलेटर्स और टाइमिंग क्लॉक और इस तरह की चीजों का उपयोग करके जटिल संगीत तकनीक के साथ काम कर रहे हैं। मैं एक ऐसे एल्बम को एक साथ रखना चाहता था जो तकनीक और गणित को एक संगीत रूप में जोड़ता है, जिसे आप एल्बम के ट्रैक कॉस्मोलॉजी पर सुन सकते हैं।
रेयान खुले दिमाग और प्रयोग करने की इच्छा के साथ नया संगीत बनाने की प्रक्रिया में जाना पसंद करते हैं। वह कहते हैं, "मुझे जो करना पसंद है वह सिर्फ रिकॉर्ड बटन पर हिट करें और चीजों को 20 मिनट के लिए स्वाभाविक रूप से बहने दें और आमतौर पर वहां आपको कुछ ऐसा मिल जाएगा जो किसी ट्रैक की शुरुआत है। यह थोड़ा कठोर और अस्वाभाविक लग सकता है, लेकिन जब तक आप अपने हार्डवेयर पर काम कर रहे हैं और उन चीजों में हेरफेर कर रहे हैं, तो आप अंततः कुछ ऐसा पाएंगे जो संगीतमय है और यह बस वहीं से आगे बढ़ता है। ”
लाइव प्रदर्शन कुछ ऐसा है जिसे वह चुनौतीपूर्ण और पुरस्कृत दोनों पाता है। रेयान बताते हैं, "लाइव प्रदर्शन के साथ क्योंकि यह कामचलाऊ है, यह थोड़ा डरावना है क्योंकि आप कभी नहीं जानते कि क्या होने वाला है। आपको दर्शकों के बारे में सोचना होगा और यदि वे इसमें शामिल हो रहे हैं। कभी-कभी आप चिंता करते हैं कि आप कुछ गलत कर सकते हैं, लेकिन मैंने सीखा है कि लाइव प्रदर्शन और कामचलाऊपन में, आप उन चीज़ों में संभावित गलतियों को बदल सकते हैं, जो शो को वास्तव में दिलचस्प बनाती हैं। ”
हालांकि रयान अल्बर्टा के संगीत दृश्य के लिए एक रिश्तेदार नवागंतुक है, वह इसके बारे में काफी सकारात्मक महसूस करता है। वह कहते हैं, “मैं पिछले तीन या चार सालों में धीरे-धीरे इसमें शामिल हो रहा हूं। यह एक बहुत सहायक समुदाय है, सीखने के लिए बहुत सारे अवसर हैं और बहुत सारे लोग इसे समर्पित हैं। मैं यहां के दृश्य में और पहल कर रहा हूं। यदि आप मॉन्ट्रियल या टोरंटो से तुलना करते हैं, तो उनके पास बड़ी आबादी और स्वाभाविक रूप से उनके दृश्यों के लिए अधिक बुनियादी ढांचा है, लेकिन कैलगरी एक ऐसी जगह बनती जा रही है जो अपने दृश्य के लिए पहचानी जा रही है जो भविष्य में अधिक से अधिक स्वस्थ हो जाएगी। "
