मैं हिप्पी संगीत पर चला गया
जिस संगीत से मुझे बहुत प्यार था, वह अब "क्लासिक रॉक" के रूप में चिह्नित है। उस दौर के संगीत में कुछ खास बात थी। मैंने उन दिनों कुछ लव-इन और संगीत समारोहों में भाग लिया। हवा में कुछ था (वह गंध क्या थी?) जिससे आपको ऐसा लग रहा था कि आप किसी बड़ी चीज का हिस्सा हैं।
यह एक साझा सपना था। यह एक सपना था कि सभी लोग "एक साथ आओ" और हमें नियमों की आवश्यकता नहीं थी और "स्थापना" के सामाजिक, यौन और राजनीतिक मेलजोल को बढ़ावा देना चाहिए। यह सब इतना आसान लग रहा था; लोग सिर्फ वही साझा कर सकते हैं जो उनके पास था। शत्रुता या झंझट की कोई जरूरत नहीं थी, हम सब बस एक साथ शांति से रह सकते थे।
शायद यह "मन विस्तार" से पैदा हुआ एक सपना था, लेकिन यह इतना उचित लग रहा था। यह एक मुश्किल सपना था कि कुछ लोगों ने कभी ऐसा नहीं किया। हम में से अधिकांश के लिए, वास्तविक जीवन की कठोर वास्तविकताओं ने हस्तक्षेप किया, लेकिन पहले कुछ जादुई क्षण थे, और अभी भी, संगीत है।
मेरे कुछ पसंदीदा साइकेडेलिक रॉक संगीत:
- द्वार
- मूडी उदास
- सम्मान की मौत
- कौन
- मलाई
- सैन्टाना
- जेफरसन हवाई जहाज
- भैंस स्प्रिंगफील्ड
- द यंगब्लड्स
- डिब्बाबंद गर्मी
1. दरवाजे
"द डोर्स" नाम एल्डस हक्सले की पुस्तक, द डोर्स ऑफ परसेप्शन के शीर्षक का संदर्भ है ।
मुझे लगता है कि जिम मॉरिसन के पास सबसे सुंदर चेहरा था। जो मुझे याद है; वह और जिस तरह से वह अपने हाथ की हथेली में एक दर्शकों को पकड़ सकता है। उनका व्यक्तिगत करिश्मा उनका आशीर्वाद और उनका अभिशाप दोनों था। वह प्रशंसकों के लिए बेतहाशा आकर्षक थे, लेकिन उनका व्यवहार अक्सर विचित्र और अप्रत्याशित था।
मेरे लिए द डोर्स की आवाज़ की असली रीढ़ रे मंज़रेक का अंग था। अंग ने द डोर्स के गीतों को एक परेशान, लगभग भयावह अंधेरा दिया, वे अक्सर साइकेडेलिक की तुलना में अधिक असली लगते थे।
बैंड के गिटारवादक, रॉबी क्राइगर ने बैंड के कुछ सर्वश्रेष्ठ गीतों को लिखा या सह-लिखा, जिसमें "लाइट माय फायर" शामिल है। द डोर के ड्रमर जॉन डेंसमोर, एक ट्रांसेंडेंटल मेडिटेशन क्लास में मंज़रेक और क्राइगर से मिले।
दरवाजे
मेरे लिए यह एल्बम द डोर्स का प्रतीक है। जिसमें जिम मॉरिसन की आवाज की सम्मोहक शक्ति को कवर पर उस फोटो से सब कुछ शामिल है। यह प्राचीन और रहस्यमय से लेकर आदिम और प्राचीन तक है। कविता, माधुर्य, रॉक और ब्लूज़ का एक आदर्श संलयन क्या है।
2. मूडी ब्लूज़
मूडी ब्लूज़ ने अमेरिकी ब्लूज़ खेलना शुरू कर दिया, और इसे वापस लाकर अमेरिकियों को वापस बेच दिया। उन्होंने खुद कहा है।
वे वास्तव में संगीत की दुनिया पर अपनी छाप छोड़ने लगे जब उन्होंने केवल अपने स्वयं के गीतों का प्रदर्शन करना शुरू किया, और एक मेलोट्रॉन का उपयोग किया। यही कारण है कि उनके संगीत कि रहस्यमय और ईथर ध्वनि दिया।
जब मैंने पहली बार इस संगीत को सुना था, तो यह वास्तव में ऐसा कुछ नहीं था जैसा मैंने पहले कभी नहीं सुना था। यह मेरे दिमाग में सबसे महत्वपूर्ण है जब मैं साइकेडेलिक संगीत के बारे में सोचता हूं।
एक सपने का थ्रेशोल्ड
यह मेरा पसंदीदा मूडी ब्लूज़ एल्बम है। यह स्पेसी, मधुर और थोड़ा उदासीन है। यह वह एल्बम है जो मुझे उस समय तक वापस ले जाता है।
3. आभारी मृत
ग्रेटफुल डेड का जन्म लोक आंदोलन से हुआ था। वास्तव में, वे एक जुग बैंड के रूप में शुरू हुए, लेकिन वे इलेक्ट्रिक रॉक संगीत की लहर में बह गए।
ग्रेटफुल डेड की आशुरचना, पॉप, ब्लूज़, लोक, रॉक, कंट्री और ब्लूग्रास के स्ट्रीट पार्टी मिश्रण को एक शैली में सभी अपने रूप में पिरोया।
द ग्रेटफुल डेड के दुनिया में सबसे समर्पित प्रशंसकों में से कुछ थे। डेडहेड्स को डब किया, उनमें से कई सालों तक कभी-कभी शहर से शहर तक बैंड का अनुसरण करते थे। अक्सर जिन लोगों के पास टिकट की कीमत नहीं होती थी, वे सिर्फ उस पार्टी में शामिल होते थे, जहां वे "द डेड" खेल रहे थे।
अमरीकी सौंदर्य
द डेड ने इतने सारे एल्बम बनाए, वास्तव में सर्वश्रेष्ठ चुनना मुश्किल है। यदि आप पहले से ही कृतज्ञ मृत को प्यार नहीं करते हैं, तो यह एल्बम एक शानदार परिचय है। यदि आप करते हैं, तो आपके पास शायद यह एल्बम पहले से ही है।
4. द हू
पहला गीत जो मुझे अंग्रेजी रॉक बैंड, द हू से याद आया, वह है "माई जेनरेशन।" पीट टाउनशेंड, गिटारवादक और गीतकार, बैंड के पीछे प्रतिभाशाली थे, जबकि रोजर डेल्ट्रे मुख्य सामने वाले व्यक्ति थे।
कीथ मून द हू अर्ली ऑन के लिए ड्रमर थे। ड्रम के साथ उनके कौशल की बहुत प्रशंसा की गई थी, और उनकी हरकतों, मंच पर और बंद, ने उन्हें उपनाम द मून द लून। विडंबना यह है कि 32 साल की उम्र में शराब का मुकाबला करने के लिए वह उन गोलियों का ओवरडोज ले रहा था जो उसकी जान लेती थीं।
जो अपने संगीत वाद्ययंत्र को नष्ट करने के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। उनकी प्रसिद्धि तब बढ़ी जब वे विशाल संगीत समारोहों, वुडस्टॉक और आइल ऑफ वाइट में खेले।
बाद में उन्होंने कॉन्सेप्ट एल्बम टॉमी और क्वाड्रैपिनिया बनाया । टॉमी को एक फिल्म में बनाया गया था, जिसमें प्रमुख गायक रोजर डाल्ट्रे शीर्षक भूमिका में थे। गाना "पिनबॉल विजार्ड" उस एल्बम पर था। यह एक यादगार गीत था, और बैंड के लिए एक व्यावसायिक सफलता थी।
लीड्स में रहते हैं
यह आवश्यक कौन एल्बम है। यह द हू की इलेक्ट्रिक ऊर्जा है जो उनके चरम पर है, और यह उनकी सबसे अच्छी सामग्री को शामिल करता है।
5. क्रीम
क्रीम एक ब्रिटिश रॉक "सुपर-ग्रुप" था, जो 1966 से 1968 तक सक्रिय था। बैंड में एरिक क्लैप्टन, जैक ब्रूस और जिंजर बेकर शामिल थे। उनकी आवाज़ पारंपरिक, ब्लूज़ आधारित रॉक से लेकर, "चौराहे" की तरह बहुत भारी, "एसिड रॉक" जैसे "व्हाइट रूम।"
जैक ब्रूस बैंड के लिए प्राथमिक गायक थे; एक युवा एरिक क्लैप्टन उन दिनों बैकअप से अधिक कुछ भी गाने के लिए अनिच्छुक थे। जैक ब्रूस या जिंजर बेकर ने बैंड के कई मूल गीत लिखे। क्रीम को बहुत प्रगतिशील माना जाता था और यह वाह वाह पैडल का उपयोग करने वाले पहले में से एक था।
अग्नि के पहिये
मुझे लगता है कि यह एल्बम उनकी सबसे अच्छी क्रीम का सबसे अच्छा उदाहरण है। "व्हाइट रूम" पर जैक ब्रूस के स्वर अद्भुत हैं, और "चौराहे" के इस संस्करण पर क्लैप्टन का दूसरा गिटार एकल पौराणिक है।
6. संतन
यह एक सच्ची चट्टान है जो कहानी को समृद्ध करती है। जब कार्लोस सैन्टाना के "कार्लोस सैन्टाना ब्लूज़ बैंड" को वुडस्टॉक संगीत समारोह में खेलने के लिए कहा गया, तो कार्लोस अभी भी सैन फ्रांसिस्को के एक रेस्तरां में बर्तन धो कर अपना समर्थन कर रहे थे।
बड़ी भीड़ के सामने खेलने से प्राप्त होने वाले बैंड की बदनामी के साथ, वे अपने पहले एल्बम सैंटाना को रिकॉर्ड करने में सक्षम थे। उनके पास "ईविल वेल्स" के साथ एक तत्काल हिट था।
Abraxas
मुझे संताना के सभी एल्बम बहुत पसंद हैं, लेकिन अब्रक्स मेरे दिल में एक विशेष स्थान रखता है। मुझे लैटिन लय पसंद है। उन्होंने वास्तव में उस युग के अन्य बैंड से अलग होकर संताना को स्थापित किया।
7. जेफरसन हवाई जहाज
जेफरसन हवाई जहाज सैन फ्रांसिस्को साइकेडेलिक रॉक दृश्य से बाहर आने के लिए सबसे प्रसिद्ध बैंड में से एक था।
1965 में गठित, उन्होंने बड़ी व्यावसायिक सफलता हासिल की। वे उस समय के सभी बड़े संगीत समारोहों में बजाते थे और मुख्यधारा के रेडियो पर खूब प्रसारित होते थे।
बैंड लगातार उनकी आवाज़ और उनके सदस्यों के बदलते रोस्टर के साथ विकसित हो रहा था। 1966 के अंत में ग्रेस स्लीक के अलावा बैंड को काफी बढ़ावा मिला।
जेफरसन एयरप्लेन का सबसे बुरा हाल
इस एल्बम की पटरियों को कालानुक्रमिक रूप से व्यवस्थित किया गया है, जिससे आप उस बिंदु (1971) तक बैंड के विकास को सुन सकते हैं।
8. भैंस स्प्रिंगफील्ड
भले ही बफ़ेलो स्प्रिंगफील्ड केवल 18 महीनों के लिए एक साथ थे, उन्होंने कुछ यादगार और प्रतिष्ठित गाने तैयार किए। जब आपको इस तरह की प्रतिभा मिली हो तो याद करना मुश्किल है; बैंड स्टीवन स्टिल्स, नील यंग, रिची फरे और जिम मेसिना से बना था। स्टिल्स और यंग ने समूह के लिए ज्यादातर गीत लेखन किया।
पूर्वव्यापी: बफ़ेलो स्प्रिंगफील्ड का सर्वश्रेष्ठ
यह दुर्लभतम हिट एल्बम है जो वास्तव में वितरित करता है। मुझे लगता है कि नील यंग का कुछ सबसे अच्छा काम इस एल्बम पर है। बफ़ेलो स्प्रिंगफील्ड एक देशव्यापी बैंड था, जिसके रॉक करने के लिए देश-प्रभावित दृष्टिकोण था।
9. द यंगब्लड्स
"गेट टुगेदर" गीत की मधुर और झिलमिलाती आवाज 1969 में लोगों की भावना का एक आदर्श अभिव्यक्ति थी। यह हिप्पी के लिए एक तरह का गान बन गया।
वह गीत द यंगब्लड की सबसे बड़ी व्यावसायिक सफलता थी, लेकिन उनके पास कुछ अन्य अद्भुत गीत थे।
जेसी कॉलिन यंग में सबसे आश्चर्यजनक आवाज है; इस बैंड के संगीतमय प्रभाव ब्लूज़ और जैज़ से लेकर लोक और ब्लूग्रास तक हैं।
हाथी पहाड़
मैं एल्बम कवर पर एक बार उस पहाड़ पर चढ़ गया। यह मारिन काउंटी, सीए में है, जहां मैं बड़ा हुआ। मुझे यह पूरा एल्बम पसंद है, मुझे लगता है कि इस पर मेरा पसंदीदा गाना "डार्कनेस डार्कनेस" है, लेकिन "गेट टुगेदर" उनकी सबसे बड़ी हिट है।
डिब्बाबंद गर्मी
10. डिब्बाबंद गर्मी एलन विल्सन और बॉब हाई द्वारा शुरू की गई एक ब्लूज़-रॉक बैंड है। 60 के दशक के अंत तक, वुडस्टॉक में खेलने के बाद, बैंड ने काफी बदनामी हासिल कर ली थी। उनके पास दो अंतर्राष्ट्रीय हिट थे, "गोइंग अप टू द कंट्री" और "ऑन द रोड अगेन।"
अनियोजित: सर्वश्रेष्ठ डिब्बाबंद गर्मी
यदि आप ब्लूज़-रॉक से प्यार करते हैं, तो यह एल्बम आपके लिए हो सकता है! यह एक उत्कृष्ट संकलन है। उनकी सभी हिट इस पर हैं।
उन लोगों के लिए जिन्होंने अपने दिन में साइकेडेलिक रॉक का अनुभव किया, यह संगीत यादों की बाढ़ को वापस लाएगा। यह एक समय था जब शांति और भाईचारे का भविष्य संभव लग रहा था। जिन्होंने नहीं किया, उनके लिए आप कभी समझ नहीं पाएंगे, लेकिन संगीत आपको उस युग का एक छोटा सा स्वाद दे सकता है। यह वह है जो आने वाली पीढ़ियों के लिए पीछे रह गया है।