1 अगस्त, 1942 को, अमेरिकन फेडरेशन ऑफ म्यूज़िशियन (AFM) प्रमुख अमेरिकी रिकॉर्ड कंपनियों के खिलाफ हड़ताल पर चले गए; इसके सदस्यों ने रॉयल्टी भुगतान के विवाद के कारण रिकॉर्ड करने से इनकार कर दिया। 27 अक्टूबर, 1942 के बाद, द्वितीय विश्व युद्ध में लड़ रहे अमेरिकी सैनिकों के लाभ के लिए विदेशों में भेजे गए वी-डिस्क के लिए रिकॉर्डिंग प्रतिबंध हटा दिया गया था। (इसने संघ को देशभक्ति का कार्ड खेलने में भी सक्षम बनाया।) हड़ताल पूरी तरह से तय होने में दो साल से अधिक समय हो गया था।
संघ ने रॉयल्टी का भुगतान आउट-ऑफ-वर्क संगीतकारों के लिए यूनियन फंड में करने की मांग की। हड़ताल ने यूनियन संगीतकारों को रिकॉर्ड बनाने से प्रतिबंधित कर दिया; वे लाइव रेडियो प्रसारण या संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए स्वतंत्र थे। जेम्स पेट्रिलो, जो 1940 से 1958 तक AFM के अध्यक्ष थे, उन्होंने 1937 में इसी तरह की हड़ताल का आयोजन किया था जब उन्होंने शिकागो चैप्टर का नेतृत्व किया था। पेट्रिलो ने पहले सभी रिकॉर्डिंग का विरोध किया था, इसे लाइव संगीतकारों के विकल्प के रूप में देखा।
जैसे-जैसे तारीख नजदीक आती गई, जनता को लगा कि हड़ताल टल जाएगी; अधिकांश अखबारों ने इसका विरोध किया। लेकिन जुलाई के अंत तक, लोगों ने महसूस किया कि यह एक खाली खतरा नहीं था। जुलाई के पहले हफ्तों में कई संगीतकारों ने रिकॉर्ड किया और महीने के आखिरी सप्ताह में गतिविधि का एक उन्माद देखा।
युद्ध के वर्ष सभी के लिए तनावपूर्ण थे, कम से कम संगीतकार नहीं थे। युद्ध से संबंधित कई घटनाओं ने दिन के बड़े बैंड को किनारे करने में मदद की। जैसा कि केन बर्न्स की किताब में लिखा गया है, जैज़: ए हिस्ट्री ऑफ़ अमेरिकास म्यूज़िक, ब्लैकआउट्स और कर्फ्यू ने क्लबों और डांस हॉल के लिए जीवन को कठिन बना दिया, और परिणामस्वरूप संगीतकारों ने उनमें भूमिका निभाई। 20 प्रतिशत मनोरंजन कर के परिणामस्वरूप कई बॉलरूम बंद हो गए। रबर और गैस राशनिंग ने सड़कों पर बैंड बसों को रखा और कई संगीतकारों को गाड़ियों पर यात्रा करने के लिए मजबूर किया, जो सेवादारों के साथ भीड़ थी। शेलक की रिकॉर्डिंग की कमी, और ज्यूकबॉक्स और संगीत वाद्ययंत्र एक समय के लिए उत्पादन से बाहर हो गए। कई संगीतकारों का मसौदा तैयार किया गया था।
एक लाइन ठीक
एक ओर जहां रिकॉर्डिंग कंपनियों को रिकॉर्ड करने का लक्ष्य रखा गया था, वहीं पेट्रिलो रेडियो प्रसारकों को भी निशाना बना रहा था। लेकिन अविश्वास कानून ने इस तरह के द्वितीयक बहिष्कार को प्रतिबंधित कर दिया, अर्थात, एक पक्ष का उद्देश्य, ताकि दूसरे को प्रभावित किया जा सके।
इसके अलावा, युद्ध के दौरान मजदूरी और मूल्य नियंत्रण प्रभावी थे, जिससे कलाकारों को रिकॉर्डिंग के लिए नई रॉयल्टी प्राप्त करना अवैध था।
फ्रैंक सिनात्रा के साथ हैरी जेम्स: "ऑल ऑर नथिंग एट ऑल"
1942-1944 रिकॉर्डिंग बैन
रिकॉर्ड कंपनियों ने शुरू में हड़ताल से पहले रिकॉर्ड की गई सामग्री को जारी किया, और जब यह समाप्त हो गया तो वे अपने वॉल्ट में डूब गए। कोलंबिया ने विशेष रूप से ऑल या नथिंग एट ऑल की पुनर्जन्म के साथ अच्छा प्रदर्शन किया। हैरी जेम्स ऑर्केस्ट्रा ने अगस्त 1939 में एक युवा फ्रैंक सिनात्रा के साथ गीत रिकॉर्ड किया था। गायक का नाम फिर से प्रमुखता से छापा गया, जिसने चार्ट पर 18 सप्ताह बिताए, 2 जून 1943 को नंबर 2 पर पहुंच गया।
रिकॉर्डिंग प्रतिबंध के कुछ अप्रत्याशित प्रभाव थे। एक परिणाम स्विंग बैंड से गायकों के लिए प्रवृत्ति का त्वरण था। इतिहासकार पीटर सोडरबर्ग ने कहा, "जब तक युद्ध में अधिकांश गायक नहीं थे। युद्ध के बाद वे स्टार बन गए और बैंड की भूमिका धीरे-धीरे अधीन हो गई। "
अमेरिकी इतिहास में द एनसाइक्लोपीडिया ऑफ स्ट्राइक्स (एरोन ब्रेनर, बेंजामिन डे और इमैनुअल नेस, एड) के अनुसार, गायक, अमेरिकन फेडरेशन ऑफ टेलीविज़न एंड रेडियो आर्टिस्ट्स (AFTRA) के सदस्य थे और AFM नहीं। इसलिए, रिकॉर्ड कंपनियों को बिना वाद्य समर्थन के रिकॉर्ड करने के लिए स्वतंत्र थे। कोलंबिया विशेष रूप से इस खामियों का फायदा उठाने के लिए उत्सुक था। फ्रैंक सिनात्रा को लेबल पर हस्ताक्षर किया गया था, और वह जमीन में सबसे गर्म गायक था। नई रिकॉर्ड की गई सामग्री के बिना, उनकी लोकप्रियता क्षय होने की संभावना थी। पेट्रिलो ने मांग की कि गायक हड़ताल का सम्मान करते हैं, और एएफटीआरए ने अधिग्रहण किया, लेकिन इससे पहले नहीं कि कई रिकॉर्डिंग पेरी कोमो, बिंग क्रॉस्बी और सिनात्रा जैसे गायकों द्वारा बनाई गई थीं, जो मुखर समूहों द्वारा समर्थित हैं।
स्विंग संगीत नेट के अनुसार, गायकों की रिकॉर्डिंग के परिणामस्वरूप औसत दर्जे का मुखर रिलीज हुआ। इसके अलावा, केवल मुखर रिकॉर्डिंग का विमोचन स्विंग बैंड की लोकप्रियता में गिरावट का एक और कारक था।
रिकॉर्डिंग प्रतिबंध के साथ, डेज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर जैसे संगीतकार जाज की एक नई शैली विकसित कर रहे थे जिसे बीबॉप कहा जाता था। उनका संगीत इस समय के दौरान आम जनता द्वारा अनसुना किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप इसके विकास में एक रिकॉर्ड किए गए इतिहास में एक रिकॉर्ड किया गया था।
रिकॉर्डिंग प्रतिबंध का निपटान
हड़ताल ने रिकॉर्ड कंपनियों की एकता पर जोर दिया। RCA विक्टर और कोलंबिया बड़े मीडिया समूह के स्वामित्व में थे जो अन्य डिवीजनों के मुनाफे पर भरोसा कर सकते थे। अन्य, जैसे डेका, स्वतंत्र थे, और इस तरह अधिक कमजोर थे। डेका ने 1943 में एएफएम संगीतकारों के साथ की गई रिकॉर्डिंग के लिए शुल्क का भुगतान करने पर सहमति जताते हुए हड़ताल का निपटारा किया। 1944 की शुरुआत में लगभग 100 छोटे लेबल सूट करते थे। आरसीए विक्टर और कोलंबिया नवंबर 1944 में बस गए, क्योंकि वे रिकॉर्ड कंपनियों के प्रतिस्पर्धी दबाव में थे जो पहले ही संघ के साथ एक समझौते पर आ गए थे।
स्ट्राइक को समाप्त करने के लिए समझौते में रिकॉर्ड कंपनियों को $ 2.00 से अधिक लागत वाले प्रत्येक रिकॉर्ड के लिए five प्रतिशत से पांच सेंट तक की फीस का भुगतान करना पड़ता है, और $ 2.00 से अधिक होने पर कीमत का 2.5 प्रतिशत। लाइब्रेरी ट्रांस्क्रिप्शन पर सकल राजस्व के 3 प्रतिशत के बराबर शुल्क का आकलन किया गया था, लेकिन प्रसारण के लिए वाणिज्यिक ट्रांसक्रिप्शन पर कोई शुल्क नहीं लगाया गया था।
1948 रिकॉर्डिंग बैन
पेट्रिलो के नेतृत्व में, एएफएम ने प्रसारकों के साथ-साथ एक कठिन रेखा भी ली। 1943 में संघ ने अपने सदस्यों को इंटरलोचन, मिशिगन में राष्ट्रीय संगीत शिविर में पढ़ाने से मना कर दिया, क्योंकि एनबीसी ने वार्षिक संगीत कार्यक्रम का प्रसारण किया। पेट्रिलो ने इसे एक अन्याय के रूप में देखा क्योंकि छात्रों को प्रदर्शन करने के लिए भुगतान नहीं किया गया था। 1944 में एएफएम ने संगीतकारों को संघ के पैमाने पर फ्लिप करने के लिए रेडियो स्टेशनों को बाध्य करने के लिए राष्ट्रीय अभियान की स्थापना की। इन कार्रवाइयों ने जनता और नवनिर्वाचित रिपब्लिकन कांग्रेस दोनों को नाराज कर दिया, जिसने 1947 में देश में पहली बार मजदूर संघ की सुनवाई की।
एकत्र की गई फीस एक रिकॉर्डिंग और ट्रांसक्रिप्शन फंड में चली गई, जिसमें हजारों निशुल्क प्रदर्शनों के लिए भुगतान किया गया था, जिसके लिए संगीतकारों को यूनियन स्केल का भुगतान किया गया था। संगीतकारों की भागीदारी के बिना रिकॉर्डिंग वापस खेली जा सकती थी, और उनकी जगह भी ले सकती थी। टिम जे एंडरसन के अनुसार, सुनने में आसान: भौतिक संस्कृति और बाद की अमेरिकी रिकॉर्डिंग: संघ ने रिकॉर्डिंग और ट्रांसक्रिप्शन फंड को इसके लिए कम से कम आंशिक निवारण के रूप में देखा।
यूनियन ने दावा किया कि फंड, जिसके लिए टैफ-हार्टले एक्ट द्वारा अवैध रूप से बनाए जाने से पहले तीन साल में 4.5 मिलियन डॉलर से अधिक की राशि जुटाई गई थी, अन्य यूनियन फंडों से अलग था और इसका इस्तेमाल किसी भी अधिकारी के वेतन के किसी भी हिस्से का भुगतान करने के लिए नहीं किया जाएगा। संघ ने जोर देकर कहा कि फंड समुदायों को लाभान्वित करेगा, जिसके लिए फंड ने 19, 000 मुफ्त संगीत कार्यक्रम प्रदान किए।
कांग्रेस ने लगभग उसी समय टाफ़्ट-हार्टले अधिनियम पारित किया, जिसमें राष्ट्रीय श्रम संबंध अधिनियम में संशोधन करके यूनियनों को प्रदर्शन नहीं करने के लिए नियोक्ताओं को भुगतान करने के लिए बाध्य किया गया था। इसने AFM की न्यूनतम स्टाफ आवश्यकताओं को रेखांकित किया। अधिनियम ने रिकॉर्डिंग और ट्रांसक्रिप्शन फंड को भी अवैध बना दिया।
1 जनवरी, 1948 को एक दूसरा एएफएम रिकॉर्डिंग प्रतिबंध लागू हुआ और 11 महीने तक चला। टैफ्ट-हार्टले एक्ट ने मांगें करना अवैध बना दिया था, लेकिन फिर से रिकॉर्ड करने से इनकार करना अवैध नहीं था। रिकॉर्ड कंपनियों ने इस बार एक साथ अधिक निकटता से काम किया, और वे प्रतिबंध से पहले निर्मित समृद्ध बैकलॉग के साथ हड़ताल में चले गए। दूसरा प्रतिबंध तब समाप्त हुआ जब रिकॉर्ड कंपनियों और एएफएम ने अपने रॉयल्टी समझौते को जारी रखने के लिए सहमति व्यक्त की, इस बार टाफ्ट-हार्टले को दरकिनार करने के लिए एक स्वतंत्र संगीत प्रदर्शन ट्रस्ट फंड की स्थापना की।
एलपी का जन्म और 45
जैसे ही दूसरे संगीतकारों की हड़ताल शुरू हुई, कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने एक रणनीति तैयार की जिसने संगीत को बेचने और उपभोग करने के तरीके को बदल दिया। जैसा कि मार्क मायर्स द वॉल स्ट्रीट जर्नल में बताते हैं, कोलंबिया के प्रबंधन ने महसूस किया कि मुद्दा रिकॉर्ड नहीं था - यह रेडियो था।
यूनियन के पास रिकॉर्ड बिक्री के साथ कोई मुद्दा नहीं था जो राजस्व प्रवाह का उत्पादन करता था। रॉयल्टी-फ्री रेडियो प्ले के विपरीत, ज्यूकबॉक्स प्ले और उपभोक्ता खरीद संगीतकारों की जेब में पैसा डालते हैं। इसे महसूस करते हुए, कोलंबिया ने लंबे समय तक खेलने (एलपी) रिकॉर्ड विकसित किया। 33-1 / 3 आरपीएम पर खेलते हुए, एक 12 "एलपी प्रति मिनट 22 मिनट से अधिक पकड़ सकता है। कोलंबिया ने नया प्रारूप पेश किया, जिसे उपभोक्ताओं को जून 1948 में बेचा जाना था।
चूंकि छोटे जैज़ लेबल ने एलपी को लिया, इसलिए मानक गीतों के प्रकाशकों के लिए बड़े पैमाने पर रॉयल्टी भुगतान से बचना महत्वपूर्ण हो गया। इसलिए, जैज़ कलाकारों को अपनी सामग्री लिखने, सुधारने और धुन निकालने के लिए प्रोत्साहित किया गया। इसका मतलब था कि एक एल्बम पर कम गाने थे, और भुगतान करने के लिए कम रॉयल्टी थी।
आरसीए ने 1949 में अपने 45-आरपीएम प्रारूप का अनावरण करके संघर्ष किया। छोटे लेबल 45 आरपीएम रिकॉर्ड में ले गए। जैसे ही पोर्टेबल फोनोग्राफ उपलब्ध हुए, किशोर जल्द ही प्रारूप को अपनाने के लिए सबसे बड़े उपभोक्ता समूह थे, जो रॉक और रोल के उदय के लिए स्किड्स को बढ़ाते थे।
1948 तक, AFM की सदस्यता 1940 में 135, 000 से 231, 000 सदस्य हो गई थी। संघ ने प्रसारण स्टूडियो में संगीतकारों के लिए न्यूनतम संख्या में रोजगार की मांग की। इसके जवाब में, ब्रॉडकास्टरों ने 1948 में ली एक्ट के पारित होने की सफलतापूर्वक पैरवी की, जिसमें ब्रॉडकास्टरों द्वारा जरूरत से ज्यादा संगीतकारों को नियुक्त करने के लिए जोर-जबरदस्ती की, एल्विन एल। गोल्डमैन और रॉबर्टो एल। कोराडा ने यूएसए में लेबर लॉ में लिखा। पेट्रिलो ने कानून को चुनौती देते हुए मांग की कि एक स्टूडियो AFM के संगीतकारों की न्यूनतम संख्या को किराए पर ले। उन पर ले एक्ट का उल्लंघन करने का आरोप लगाया गया था, और कानून को सुप्रीम कोर्ट ने संवैधानिक ठहराया था। 1980 में ली एक्ट को निरस्त कर दिया गया।
निधि अभी भी मौजूद है, और अब इसे संगीत प्रदर्शन निधि (एमपीएफ) कहा जाता है, जो एक कर-रहित गैर-लाभकारी संगठन है, जिसने 2011 में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में 10, 000 से अधिक मुक्त प्रदर्शन प्रस्तुत किए थे। फंड की गतिविधियों का एक बड़ा हिस्सा युवा लोग शामिल हैं । MPF नोट करता है कि हाल के वर्षों में, इसके 44 प्रतिशत दर्शकों की उम्र 18 या उससे कम है।
