1400 और 1600 के बीच, पुनर्जागरण युग ने संगीत रचना शैलियों का एक महान विकास देखा, विशेष रूप से कोरल संगीत। नीचे मैंने इस समय अवधि में रचित चार सुंदर टुकड़े सूचीबद्ध किए हैं, जिनमें से सभी मैंने किया है और सराहा है। आपको अंग्रेजी अनुवाद के साथ प्रत्येक टुकड़े का पाठ मिलेगा, टुकड़ा या उसकी पृष्ठभूमि के बारे में कुछ सामान्य टिप्पणियां, और एक सुनने वाला गाइड जो एम्बेडेड YouTube रिकॉर्डिंग पर विशिष्ट स्थानों से मेल खाता है। गाइड के साथ या उसके बिना आप जितना चाहें उतना कम या कम सुनें - सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा यह है कि आप जो कुछ भी कर रहे हैं उससे विराम लें और इस अद्भुत संगीत का आनंद लें।
1. एवेन्यू वर्म कॉर्पस (विलियम बर्ड सी। 1605)
पाठ और अनुवाद: (स्रोत)
Ave वर्म कॉर्पस / एन एटम डी मारिया वर्जिन / वी ेरे पासुम इमोलैटम / क्रूसिस प्रो होमिन में। / कुइयस लटस पेरफोरटम / अनडा फ्लक्सिट संगुइन। / एस्टो नोबिस प्रेजेगस्टाटम / मोर्टिस जांच में। / ओ डलसिस, ओ पाई / ओ जेसु फिली मारिया / मिसरे मी / आमीन।
जय हो, सच्चा शरीर / कुंवारी मरियम का जन्म / जो वास्तव में मानवता के लिए कत्ल / कत्ल / पीड़ित हैं। / जिसका पक्ष छेदा गया / पानी और खून डाला गया। / हमारे लिए एक मृत्यु दर बनो / हमारी मृत्यु के दौरान। / हे मीठे, ओ पवित्र / हे यीशु मरियम के पुत्र / मुझ पर दया करो / आमीन।
सामान्य टिप्पणियाँ:
मेरे सभी समय के पसंदीदा में से एक, बायरड एवेन्यू वर्म कॉर्पस मसीह के क्रूस के बारे में पाठ के दर्द को उजागर करने के लिए सुंदर विसंगतियों से भरा है। गौर करें कि प्रमुख और मामूली chords के बीच उतार-चढ़ाव (जिनमें से कुछ मैंने नीचे इंगित किया है) पाठ को चित्रित करते हैं। होमोफनी के क्षणों को भी नोटिस करें (जब सभी आवाज़ें एक ही लय में एक साथ शब्द गाती हैं) उदाहरणों के अनुसार जब आवाज़ के पुर्जों में तक़लीफ़ होती है और पाठ को संप्रेषित करने के लिए इसके क्या प्रभाव होते हैं। टुकड़े के सबसे खूबसूरत क्षण हैं, मेरे लिए, सस्पेंशन: वे क्षण जब दो या दो से अधिक ध्वनि भागों द्वारा गाए गए नोट्स एक बीट या दो के लिए स्पष्ट रूप से असंगत होते हैं, इससे पहले कि एक भाग तनाव को हल करने के लिए नोट को ऊपर या नीचे ले जाए। यह आम तौर पर एक नोट पर रहने का परिणाम होता है क्योंकि कॉर्ड उसके चारों ओर बदल जाता है, और फिर नए कॉर्ड में एक नोट पर हल होता है।
सुन गाइड:
0:07: ध्यान दें कि ओपनिंग कॉर्ड कॉर्ड होमोफोनिक है (सभी आवाज़ें एक ही समय में एक ही शब्द और लय में प्रवेश करती हैं)।
0:23: ध्यान दें कि "नटुम डी मारिया विर्जिनाई" या "वर्जिन मैरी के जन्म" शब्दों पर प्रमुख रागों की श्रृंखला में ध्वनि कैसे तेज होती है।
0:57: "होमाइन" (आल्टो भाग में) निलंबन के लिए सुनो; देखें कि क्या आप इस स्थान पर संतोषजनक तनाव और रिलीज को सुन सकते हैं।
1:12: ध्यान दें कि आवाज भागों में अलग-अलग समय पर कैसे प्रवेश होता है, "अन्डा फ्लक्सिट सांगुइन" या "पानी और रक्त बाहर डालना" शब्दों को ओवरलैप करने के लिए, ऑडिटरीली डालने या बहने के विचार का प्रतिनिधित्व करने के लिए।
1:36: "मोर्टिस" या "डेथ" पर क्रैसेन्डो (जोर से मिलना) के लिए सुनो- यह शब्द के प्रमुख चरमोत्कर्षों में से एक है, इस शब्द के नाटक पर जोर देना।
1:46: आवाज़ें अचानक "ओ डलसिस, ओ पाई" या "ओ स्वीट, ओ होली" पर नरम और मधुर हो जाती हैं। Soprano अन्य भागों में आने से पहले अकेले गाता है, जो हल्कापन और शुद्धता की भावना में योगदान देता है।
2:08: "मारिए" पर सुंदर निलंबन को नोटिस करें, इस बार टेनर भाग में।
2:15: वॉयस पार्ट्स "मिसरे मेई" या "मुझ पर दया करें" पाठ पर एक अलग समय में आते हैं, इस अधिक व्यक्तिगत बयान में व्यक्तिगत आवाज़ों का प्रतिनिधित्व करते हैं
2:43: संगीत अब "ओ डलसिस, ओ पाई" से शुरू होने वाले खंड को दोहराता है, और भी अधिक कोमलता से और मीठे रूप से इस टुकड़े को समाप्त करने के लिए।
3:47: टेनॉर नोट और ऑल्टो / बास नोट्स के बीच एक और रसदार असंगति का स्वाद लें।
2. अल्टिमी मेई सोस्पिरि (फिलिप वर्डेलॉट सी। 1520s?)
पाठ और अनुवाद:
अल्टिमि मीई सोस्पिरि / चे मी लस्सेते फ़्रेडड सेनटा वीटा, / कंटेट आई मिई मार्टी / एक ची मोरिर 'मील वेद'ट नॉन मीता। / डाइट, ओ बेल्ट्हा इनफिनिटा, / दाल टुओ फेडेल 'नेकेशिया एम्पियो शहीद। / एटी से खोजो ग्लि gr ग्रेटो, / गिटीन रट'इन सिएल 'ए मिग्लियर' स्टैटो। / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrà morire।
मेरी मरणासन्न साँसें / जो मुझे सर्द और बेजान छोड़ देती हैं, / मेरी तकलीफों को एक तक पहुंचा देती हैं / जो मुझे ख़त्म होते हुए देखती हैं और मेरी मदद नहीं करती हैं। / बोलो, हे असीम सौंदर्य, / कि आपके वफादार व्यक्ति को कष्ट देने वाला कष्ट हो। / और अगर यह उसे प्रसन्न करता है, / तेजी से स्वर्ग और एक बेहतर स्थिति में जाता है। / लेकिन अगर तुम्हारे शब्द उसकी दया को जगाते हैं, / मेरे पास लौटते हैं, क्योंकि मैं मरना नहीं चाहता।
सामान्य टिप्पणियाँ:
यह टुकड़ा एक प्रारंभिक मैड्रिगल का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो इटली में उत्पन्न होने वाला एक प्रकार का धर्मनिरपेक्ष, अलौकिक वर्ण संगीत है। यहां तक कि गैर-इतालवी संगीतकार अक्सर इतालवी में लिखे गए पाठ और कविता का उपयोग करते थे, यह टुकड़ा एक उदाहरण है। इस टुकड़े के बारे में मेरी पसंदीदा चीजों में से एक गहरी बास प्रवेश द्वार की आवाज (6 में से सबसे कम आवाज वाला हिस्सा) है, खासकर इस अद्भुत किंग्स सिंगर्स रिकॉर्डिंग में। आपको आवाज के हिस्सों के बीच बहुत अधिक नकल सुनाई देगी, जो एक दिलचस्प पॉलीफोनिक बनावट (होमोफोनिक के विपरीत: आवाज भागों को अलग-अलग ताल के साथ अलग-अलग समय पर पाठ गाती है) बनाता है। आवाज़ों के बीच पाठ की दोहराई जाने वाली पंक्तियों को सुनने की कोशिश करें - यह पूरे स्थान पर सभी जगह होता है।
(नोट: YouTube वीडियो के शीर्षक में वर्तनी की त्रुटि है। यह 'अल्टिमी' है, 'अल्टिमा' नहीं)।)
सुन गाइड:
0:11: पहले कम बास प्रवेश द्वार को शानदार ढंग से सुनें ...
0: 23-0: 28 और 0: 33-0: 38: ध्यान दें कि गायक विभिन्न भागों में शब्द की पुनरावृत्ति को सुनने में हमारी मदद करने के लिए "लैसेट" की "ध्वनि" पर जोर देते हैं।
0:50: एक और संतोषजनक कम बास प्रवेश द्वार।
1:20: टुकड़ा मात्रा और पिच में तेज होना शुरू हो जाता है, जिसमें दलील पाठ "डाइट, ओ बेल्टा इनफिनिटा" या "बोलो, हे अनंत सौंदर्य" का उच्चारण होता है।
2:03: "gittene ratt'in ciel" या "तेज़ी से स्वर्ग में जाओ" पर ऊपरी आवाज़ों में एक दुर्लभ होमोफोनिक क्षण के लिए सुनो; उच्च स्वरों की लपट इस उच्च गति को स्वर्ग का प्रतिनिधित्व कर सकती है और होमोफोनिक बनावट शेष टुकड़े की लगातार अतिव्यापी लाइनों के लिए एक संक्षिप्त विपरीत प्रदान करती है।
2: 36-2: 52: एक नरम अनुभाग के बाद, टुकड़ा फिर से मात्रा और तीव्रता में निर्माण करना शुरू कर देता है, "मुझे" शब्द (एक प्रकार का गहरा जोर देना) पर मामूली जीवा पर लगातार लैंडिंग।
3:07: ऑल्टो 1 भाग में एक सुंदर सस्पेंशन सुनें।
3. जेई मुझे शिकायत (गिलायूम दुफे सी 1423)
पाठ और अनुवाद:
Je me piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di। / डंगियर मी टिएंट एन टेली सूसि / क्वेशेवर नू उपस स रुदेसे, / एट फॉर्च्यून ले वुल्स औसी, / माए, पार मा फॉय, सी यू फेट जॉनसे।
अंग्रेजी अनुवाद देखने के लिए, यहां क्लिक करें। अनिवार्य रूप से, पाठ "प्रेम" के दर्द और पीड़ा के बारे में है - और काफी मधुर!
सामान्य टिप्पणियाँ:
इस टुकड़े को दूसरों की तुलना में विशेष रूप से अलग ध्वनि चाहिए; हालाँकि यह तकनीकी रूप से प्रारंभिक पुनर्जागरण काल के दौरान लिखा गया था, लेकिन ड्यूफ़े की आवाज़ काफी मध्ययुगीन है। नोटों के अलग-अलग रेंज पर कब्ज़ा करने के बजाय, वाक्यांशों के सिरों और आवाज़ के हिस्सों को ओवरलैप करने के लिए खोखले-खुले खुले पन्नों के लिए सुनो। वॉइस पार्ट्स की लयबद्ध और शाब्दिक स्वतंत्रता पर ध्यान दें (यानी वे पाठ को थोड़ा अलग समय पर और थोड़ा अलग लय के साथ गाते हैं)। यह कुछ हद तक अराजक (और क्लासिक मध्ययुगीन) ध्वनि में योगदान देता है जो हम में से अधिकांश सुनने के लिए उपयोग नहीं किए जाते हैं। एक और मध्ययुगीन तत्व संगीत के लिए आवाज़ों का उपयोग है जो पाठ के साथ ज़्यादा नहीं है; गायक इन वर्गों के लिए "ईई" या "यूरो" जैसे स्वरों का उपयोग करते हैं।
YouTube पर यह संस्करण उपकरणों के साथ है; एक शानदार कैपेला मुखर व्यवस्था के लिए, स्पॉटिफ़ पर ब्लू हेरॉन की रिकॉर्डिंग देखें।
सुन गाइड:
0: 11-0: 14: मेलोडी के इस स्निपेट को सुनें (उच्चतम स्वर से गाया गया, वह जो बनावट से बाहर का पॉप है) और देखें कि क्या आप इसे पूरे टुकड़े में दोहरा सकते हैं (यह कई बार वापस आता है) । जिस तरह से यह हिस्सा लगता है मुझे पसंद है!
0:44: यह एक टेक्स्ट-कम सेक्शन की शुरुआत है ("ee" पर गाया गया है)। ध्यान दें कि कैसे आवाज़ें संगीत वाद्ययंत्रों का अनुकरण कर रही हैं और कैसे तेज, स्थिर लय और अतिव्यापी नोट एक प्रकार का तरंग, लहर जैसा प्रभाव पैदा करते हैं।
1:00: यहाँ एक वाक्यांश के अंत में एक खोखला खुला पाँचवाँ उदाहरण दिया गया है - गायकों की शैलीगत पसंद को डिक्रीसेन्डो (इसमें नरम हो जाना) के बजाय उसमें थप्पड़ मारना।
1:04: इस खंड की शुरुआत में संक्षिप्त होमोफनी के लिए सुनो, जो बाद में पुनर्जागरण संगीत को टुकड़े के अन्य भागों की तुलना में अधिक लगता है।
1:30: खुले पांचवें का एक और उदाहरण जो सुनने में थोड़ा आसान है।
1:32: टेक्स्ट-सेक्शन की दूसरी घटना।
4. ऐलियम में (थॉमस टैलीस सी। 1570)
पाठ और अनुवाद: (स्रोत)
तेम में अलियम नुनक्मम हाबुई / प्रेटर में दीम, इज़राइल, / क्वि इरासेरिसिस, एट प्रोपाइटिस एरीस, / एट ओम्निया पेकाटा होमिनम / इन क्लेदिनेय डिमिटिटिस / डोमिन डेस, निर्माता कैली एट टेरा, / रिस्पांस हूमिलिटम नॉस्ट्रम।
मैंने अपनी आशा को कभी भी, इज़राइल के ईश्वर के अलावा किसी और में नहीं रखा है, / जो क्रोध और अनुग्रह दोनों को दिखा सकता है / और सभी पापों / दुखियों को दूर कर सकता है। / भगवान भगवान, स्वर्ग और पृथ्वी के निर्माता / हमारे अपमान के प्रति सावधान रहें।
सामान्य टिप्पणियाँ:
इस अविश्वसनीय टुकड़े में किसी भी काम (40!) के सबसे अधिक आवाज वाले हिस्से हैं। आवाज़ों को 5 आवाज़ों (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनॉर, बैरिटोन और बास) के 8 गायकों में विभाजित किया गया है। प्रत्येक गाना बजानेवालों को हर पल गाना नहीं है (वे अक्सर दो गायकों के समूहों में खंडों का व्यापार करते हैं), लेकिन कई अद्भुत खंड हैं जिनमें सभी भागों में एक बार गाते हैं, एक घनी, समृद्ध ध्वनि बनाते हैं। जाहिर है, कुछ आवाजें एक ही नोट गा रही हैं (एक ही बार में 40 अलग-अलग नोट नहीं लग रहे हैं), लेकिन टैली एक ही राग में नोटों की घनी बनावट बनाने के लिए अलग-अलग हिस्सों के ताल और नोट के क्रम को बदलता है।
मैं अनुभव से जानता हूं कि निरंतर अतिव्याप्त लय के कारण इस गीत को गाते या सुनते समय खो जाना बहुत आसान है। आमतौर पर एक प्रैक्टिस किए गए श्रोता को कान के प्रत्येक भाग के नापने (पहली बीट, जिसे आमतौर पर अतिरिक्त जोर मिलता है) से पहचाना जा सकता है, लेकिन पहले 30 सेकंड या उसके बाद इस टुकड़े में ऐसा करना असामान्य रूप से मुश्किल है। श्रोता के लिए इसका प्रभाव ध्वनि का कभी न खत्म होने वाला द्रव्यमान है, जिसकी व्यक्तिगत रेखाओं को बाहर निकालना मुश्किल है। मैंने रास्ते के लिए सुनने के लिए कुछ विशिष्ट क्षणों के नीचे प्रकाश डाला है, लेकिन मुख्य रूप से बस वापस बैठो और इस एक के वातावरण का आनंद लें!
सुन गाइड:
देखें कि क्या आप अलग-अलग हिस्सों के प्रवेश द्वार सुन सकते हैं, क्योंकि वे "ऐलियम में शुक्राणु" (शुरुआत से 2:12 तक) पाठ के साथ आते हैं।
2:30: यह पहला क्षण है जहाँ सभी भाग एक साथ गा रहे हैं!
देखें कि क्या आप सोप्रानो को सुन सकते हैं, "क्वि इरासिसिस" पर टेनॉर की मधुर रेखा का अनुकरण कर सकते हैं (2:54 पर टेनॉर, 3:00 पर सोप्रानो)।
4:35: "एट ओम्निया पेकाटा होमिनम" पर सभी भागों को फिर से गाते हुए सुनें (यह मेरे पसंदीदा क्षणों में से एक है)।
7:19: एक ठहराव के बाद, सभी लोग (ज्यादातर) "रेस्पाइस" का पहला नाटकीय बयान गाते हैं।
8:19: एक बार फिर, प्रत्येक भाग आराम के बाद "श्वांस" पर आता है: यहाँ से यह अत्यधिक धीमे और स्थिर बिल्डअप है।
पुनर्जागरण संगीत बिल्कुल हर किसी के लिए है
मुझे आशा है कि आपने इन टुकड़ों को सुनने का आनंद लिया है और गाइडों का उपयोग करके उनके साथ और अधिक जुड़ाव महसूस करने के लिए। लेकिन याद रखें: उन्हें सुनने का कोई सही या गलत तरीका नहीं है। अपने स्वयं के पसंदीदा भागों की खोज करें और उनका वर्णन करें जैसे कि आप चाहें; आपको किसी विशेष अंश या अनुभाग के बारे में बताने के लिए संगीत सिद्धांत को जानने की आवश्यकता नहीं है । संगीत का आनंद लिया जाना चाहिए, नृत्य किया जाना चाहिए, के बारे में बात की जानी चाहिए, साथ-साथ अपमानित किया जाना चाहिए और उन भावनाओं को उकसाना चाहिए जिन्हें हम समझा नहीं सकते हैं। मुझे आशा है कि आप इन और अन्य टुकड़ों को कोरल संगीत के इस सुंदर युग से तलाशते रहेंगे।
