समुद्र में लहरें
प्रेरणा के रूप में समुद्र
संगीतकार अक्सर बाहर, प्रकृति और तत्वों की ओर आकर्षित होते हैं। कई लोगों ने सैर करना पसंद किया है, जिससे उन्हें उस संगीत के बारे में सोचने में मदद मिलेगी जो वे लिखने की प्रक्रिया में हैं और यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि ध्वनियों को उनके कार्यों में शामिल किया गया है।
समुद्र उपजाऊ मन को प्रेरित करने के लिए एक सौंदर्य के साथ भय, विस्मय और आश्चर्य को उत्तेजित करने में सक्षम है। यहाँ तत्वों के इस विपरीत से प्रभावित शास्त्रीय संगीत के आठ कार्य हैं।
रिचर्ड वैगनर। 1813-1883
फ्लाइंग डचमैन के ओवरचर
जहाज के मिराज
रॉसिनि पुट डाउन
इतालवी संगीतकार रॉसिनी, अपने स्वयं के ओपेरा के लिए जाना जाता है, वेगनर के प्रशंसक नहीं थे। उनमें से उन्होंने कहा कि "वैगनर के प्यारे पल हैं लेकिन एक घंटे के भयानक क्वार्टर"।
वैगनर। उड़ने वाला डच वासी
फ्लाइंग डचमैन वैगनर का एक प्रारंभिक चरण का काम है और शायद हम में से सबसे कठोर श्रोता-हितैषी हैं, जो हमें भारी ओपेरा के लिए इस्तेमाल नहीं करते हैं।
वैगनर को लगातार कहानियों के आधार पर किंवदंतियों के लिए तैयार किया गया था, जिस पर उनके ओपेरा को आधार बनाया गया था। सीफर्स एक अंधविश्वासी नस्ल थे, अनुचित नहीं जब कोई समझता है कि वे उन भयानक परिस्थितियों का सामना करने के लिए मजबूर थे - और वे समुद्र से ही थे। सभी समुद्रों का मुकाबला करने में कभी भी मन नहीं लगाते, विदेशी और बेरोज़गार भूमि पर पैर सेट करते समय समुद्री डाकू और शत्रुतापूर्ण रिसेप्शन की संभावना थी, पतवार में बीमारियों और भीड़ की स्थिति का उल्लेख नहीं करने के लिए।
वहाँ विभिन्न अनुदैर्ध्य और अक्षांश हैं जहां माना जाता है कि डचमैन को अपने जहाज को प्राप्त करने में कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, सबसे लोकप्रिय केप ऑफ गुड होप, नेविगेट करने के लिए कुख्यात। कहानी इस तरह से अपनी यात्रा को घुमाती है और जहाज की तरह भीड़ के होंठों पर से एक जहाज को देखने के लिए आतुरता से बंदरगाह में जाने की कोशिश करती है। जैसा कि वे तूफान के दौरान निरीक्षण करते हैं उनकी दृष्टि एक महान बादल द्वारा अस्पष्ट होती है जो बाद में गायब हो जाती है। यह मेघ जहाज बन जाता है, एक तब्दील हो जाता है, फिर कभी दिखाई नहीं पड़ता।
स्पष्टता कहानी की मूल रीढ़ बन गई, जिस पर भूतिया उपस्थिति को स्पष्ट करने के लिए सभी तरह की संभावनाओं को दूर किया जा सकता है। और कप्तान से कुछ खूंखार दुष्कर्म पर दोष देने से बेहतर कौन है, हत्या एक मजबूत पसंदीदा? और क्यों वह अभी भी सात समुद्रों के आसपास अपने जहाज से निपट रहा होगा, कभी डॉक करने में सक्षम नहीं है? यह बदले में नाविकों द्वारा अनुभव की जाने वाली मृगतृष्णा की घटना को स्पष्ट करेगा।
खेद की कहानी को पूरा करने के लिए, यह प्रतिष्ठित था कि एक डच आदमी ओ का युद्ध पूरे चालक दल के नुकसान के साथ केप में पाया गया, द फ्लाइंग डचमैन के विचार को हमेशा के लिए ऊंचे समुद्र में घूमते हुए पूरा किया।
वैगनर ने अपनी खुद की लिब्रेट्री लिखी, कहानी को अपनाने और इसे नॉर्वे में स्थापित करने के लिए - यहाँ डचमैन ईशनिंदा के कारण एक नित्य यात्रा के लिए अभिशप्त है - और प्रेम तत्व पेश करने के बाद बोर्ड पर सोप्रानो के लिए लेखन की संभावना लाया। अपने संस्करण में, बर्बाद जहाज एक सेकंड के लिए अलग हो जाता है। डचमैन और विपरीत कप्तान की बेटी, सेंटा प्यार में पड़ जाते हैं। वह घोषणा करती है कि वह डचमैन से तब तक प्यार करेगी जब तक कि मौत नहीं हो जाती और वह खुद को समुद्र में फेंक देती है, उसे शाप से मुक्त कर देती है।
फ्लाइंग डचमैन को अपना पहला प्रदर्शन रॉयल सेक्सन ओपेरा, ड्रेसडेन 1843 में मिला जहां वह संगीत निर्देशक थे। शैली में वागनर के महान योगदानों में से एक उनके पात्रों को अपने स्वयं के विषयों को गाने के लिए था, जो पूरे काम के दौरान या रिंग साइकल के मामले में कई काम करता है। इन्हें लेटमोटिफ़ कहा जाता है।
वह एकल कलाकारों के लिए शानदार, लेकिन चुनौतीपूर्ण संगीत लिखते हैं, जिनके लिए सहनशक्ति की एक बड़ी आवश्यकता होती है (साथ ही, यह तर्क दिया जा सकता है, दर्शकों के लिए!), हालांकि, यह, उनका पहला सही मायने में महान ओपेरा, महान धुनों और भूतिया नाटक के साथ बहुत सुलभ है। चमकदार सींग लेखन उदासी से बाहर जहाज की रूपरेखा को मिलाकर। यह वैगनर के लिए लगभग ढाई घंटे तक रहता है।
बेंजामिन ब्रेट 1913-1976
एडवर्ड गार्डनर द्वारा संचालित पीटर ग्राइम्स के चार सी इंटरल्यूड्स
एल्डेबुर्ग बीच, सल्फ़ोक पर स्कैलप मूर्तिकला
बेंजामिन ने लिखा। पीटर ग्रिम्स
बेंजामिन ब्रिटेन ने प्रेरणादायी विषयों के रूप में गहरे रंग के विषयों को नहीं देखा। द वॉर रिक्विम ने शांतिवादी आदर्शों और ओपेरा की बारी से निपटा, उसी नाम के हेनरी जेम्स के भूतिया और अस्पष्ट उपन्यास का इस्तेमाल किया। पीटर ग्रिम्स एक बाहरी व्यक्ति और एक तंग बुनना मछली पकड़ने वाले समुदाय के पूर्वाग्रह के बारे में एक ओपेरा है। यह पूर्ण पैमाने पर काम, फोर सी इंटरल्यूड्स से बने अनुकूलन ब्रेट में सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है , लेकिन इसने अपने पूर्ण संस्करण में बहुत प्रशंसा और लोकप्रियता खींची है।
आक्रामक ग्रिम्स के प्रति विरोधी के बीच समानांतर, जो शहर अपनी नाव पर अपने प्रशिक्षु की मौत के लिए दोषी ठहराता है, और समुद्र की अप्रत्याशितता संगीत में लिखी गई है। यह क्रोध और हिंसा और विनाश में छलकते हुए आगे और पीछे खिसकता है। कटे हुए खुले पानी को रंगने में महारत हासिल करने वाली जमीन पर उथल-पुथल मचाते हुए दिखाई देने वाली मास्टरी यह सुनिश्चित करती है कि यह काम ओपेरा हाउस के भंडार का पसंदीदा बना रहेगा।
एडवर्ड एल्गर 1857-1934
एल्गर का सी पिक्चर्स जेनेट बेकर द्वारा गाया गया
एल्गर का विज्ञान
एल्गर के पास एक जिज्ञासु मन था और वह विज्ञान में रुचि रखते थे, इस हद तक कि उन्होंने अपने घर पर एक रसायन विज्ञान प्रयोगशाला का निर्माण किया।
एल्गर। समुद्र के चित्र
एल्गर का बाहर के साथ बहुत अच्छा संबंध था और वह जहां रहता था, उसके पास मालवर्न पहाड़ियों में घूमने का शौक था।
सी पिक्चर्स सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक पांच आंदोलन गीत चक्र है और एल्गर के सबसे अच्छे कामों में से एक है। कॉन्ट्राल्टो क्लारा बट ने भी इसे करने में दिलचस्पी दिखाई और एल्गर ने इसे थोप सोप्रानो रेंज से ट्रांसपोज़ कर दिया, ताकि वह अपनी निचली आवाज़ से इसे गा सके। यह क्लारा बट था, जिसने 1899 में काम का प्रीमियर किया था, और कुछ महीने बाद रानी विक्टोरिया के अनुरोध पर स्कॉटलैंड के बालमोरल में यात्रा की।
चक्र में दूसरा गीत हेवन, वास्तव में अन्य एस ई पिक्चर्स आंदोलनों से दो साल पहले बना था, कविता एल्गर की पत्नी एलिस द्वारा लिखी गई थी, और मूल रूप से द डोम के तहत एक प्रकाशन में थोड़े बदले हुए आड़ में दिखाई दिया था। टाइटल लव अलोन विल स्टे । दूसरी कविताएँ हैं सी स्लम्बर सॉन्ग, सब्बाथ मॉर्निंग एट सी, जहाँ कोरल्स लाई, (मेरा व्यक्तिगत पसंदीदा) और द स्विमर। एल्गर का लेखन विशाल लहरों का नहीं है और बेंजामिन ब्रिटेन के नौ गेल को मजबूर करता है, यह स्प्रे के कुछ बड़े शॉट्स के साथ नमकीन के माध्यम से एक जेंटलर यात्रा है। जेनेट बेकर और सर जॉन बारबिरोली की रिकॉर्डिंग एक क्लासिक और विनाइल के अपने संग्रह में है।
क्लाउड डेब्यू 1862-1918
देबूसि ला ला मेर
एक बच्चे के रूप में डेब्यू ने नियमित रूप से समुद्र के किनारे का दौरा किया, हालांकि एक वयस्क के रूप में उन्होंने अपनी दूरी बनाए रखना पसंद किया। डेब्यू ने नौसेना में शामिल होने का इरादा किया था, लेकिन जैसा कि उसने एक दोस्त को लिखा था "जीवन की दुर्घटनाओं ने मुझे दूसरे रास्ते पर डाल दिया।"
डेबुसे। ला मेर
ला मेर बीसवीं शताब्दी के क्लासिक कार्यों में से एक है, जो फ्रांस से बाहर आने के लिए, या वास्तव में, यूरोप से बाहर होने वाले सबसे नवीन रचनाकारों में से एक है।
डेब्यू को विशेष रूप से जेएमडब्लू टर्नर की धुंधली शैली द्वारा स्थानांतरित किया गया था, जो बड़े पैमाने पर फ्रांसीसी प्रभाववादी आंदोलन से पहले से खाली हो गया था, जिसके साथ डेब्यू जुड़े हैं। ला मेर टर्नर के कार्यों को प्रतिबिंबित करने के लिए कहा जा सकता है, धुंध और कोहरे में डूबा हुआ है और दर्शक धुंध से परे देखने की मांग कर रहा है।
पूरा शीर्षक ऑर्केस्ट्रा के लिए द सी, थ्री सिम्फोनिक स्केच है, और यह 1905 में पूरा हो गया था , जबकि डेबसी इंग्लैंड के दक्षिणी तट पर एक लंबी छुट्टी ले रहा था। इसके विपरीत, वह समुद्र से आसक्त नहीं था और फ्रांस से यात्रा का आनंद नहीं लिया। अपने चुने हुए विषय के सार और भव्यता को पकड़ने के लिए, डेबसी बड़े ऑर्केस्ट्रल बलों और एक टकराव अनुभाग पर ले आता है जिसमें ग्लोकसेनियल और टैटम शामिल हैं। तीन खंड, दून से मिडडे टू द सी, वेव्स ऑफ द वेव्स, और डायलॉग ऑफ द विंड एंड द सी, को आकर्षक तालमेल और ऑर्केस्ट्रा रंग के विस्तारक स्वीपों में शामिल किया गया है, जो जवाईमान गेलमैन के आकर्षक प्रभाव के साथ उजागर हुए हैं।
इस काम में डेब्यू ने श्रोता को अपने द्वारा बनाए गए माहौल को आत्मसात करने की कामना की, जिसका अर्थ है कि संगीत को एक विशिष्ट भाव की कल्पना करने के बजाय उन पर धोने की अनुमति देना। महान क्रैसेन्डोस और डिमिनेंडोस, लहरों के उदय और गिरने और समुद्र की अप्रत्याशित अप्रत्याशितता का प्रतीक हैं। पानी पर सूरज की चमक glockenspiel के धातु की गुणवत्ता, ध्वनि तरंगों के कर्ल, लेकिन इस तरह के रूप में संगीत पर लटका करने के लिए कोई कहानी नहीं द्वारा दर्शाया गया है। यह संगीत के लिए संगीत है।
सीस्केपस्केप में खुद को डुबोएं डेब्यू ने कल्पना की है और खुद को समुद्र में बह जाने की अनुमति दी है।
नदियों से प्रेरित शास्त्रीय संगीत के बारे में पढ़ने के लिए लिंक पर क्लिक करें।
एक दोपहर का समय: आधुनिक दुनिया के लिए एक नया संगीत कैसे बना
एक दोपहर का समय: आधुनिक दुनिया के लिए एक नया संगीत कैसे बनाद फॉन ऑफ़ द फॉन: हाउ डेबसी ने मॉडर्न वर्ल्ड के लिए एक नया संगीत कैसे बनाया, डेब्यू के रचनात्मक दिमाग से असाधारण हार्मोनिक नवाचारों में एक आकर्षक अंतर्दृष्टि है, जिसने समकालीन संगीत लेखन की सीमाओं को अंतिम डी सेसेले पर धकेल दिया। डेब्यू ने approach ला मेर ’और अन्य प्रतिष्ठित टुकड़ों और युगों और उससे आगे के संगीतकारों पर उनके अपरिहार्य प्रभाव के बारे में गहराई से पढ़ा।
अभी खरीदेंचार्ल्स-वैलेंटाइन अलकन 1813-1888
सी-किनारे पर मैड वुमन का सॉन्ग मार्क-आंद्रे हेमलिन ने प्ले किया
Alkan। सागर किनारे पागल औरत का गीत
संगीतकार और पियानोवादक, जो बड़े पैमाने पर अश्लीलता में लिप्त हैं, चोपिन के साथ न केवल महान मित्र थे, बल्कि उनके निकटवर्ती पड़ोसी भी थे, और बाद में संगीतकार-पियानोवादक, डेब्यू, रावेल और राचेलिनोव सहित बहुत प्रशंसा की।
चोपिन की तरह, अल्कान ने पियानो के लिए लगभग विशेष रूप से लिखा था, ज्यादातर शिरा में पुण्य, हालांकि क्षमता के संदर्भ में कुछ और मामूली काम हैं। वह अत्यधिक संवेदनशील था, शायद इसलिए कि वह एक धर्मनिष्ठ यहूदी था और लगातार फ्रांस में उस समय व्याप्त यहूदी विरोधी भावना से जूझ रहा था। हालांकि, वह उनके करीबी लोगों के अनुसार एक महान बुद्धि और अच्छी कंपनी हो सकती है, यहां तक कि रॉसिनी की एक पैरोडी की रचना भी उन्होंने फ्यूनरल मार्च ऑन द डेथ ऑफ ए पैरट कहा। रॉसिनी, जाहिर है, तोते के शौकीन थे। चोपिन के मरने के बाद, अल्कान ने एक साथी को खो दिया और संभवतः अधिक वापस ले लिया गया और परिणामस्वरूप उदासी छा गई।
सी शोर पर पागल औरत का गीत उसकी मन: स्थिति को प्रतिबिंबित करता है। उन्होंने एक मित्र को लिखा, "मैं रोज़ाना अधिक से अधिक मिथ्याचारी और दुराचारी बन रहा हूँ ... कुछ भी करने योग्य, अच्छा या उपयोगी नहीं ... कोई भी अपने आप को समर्पित करने के लिए नहीं। मेरी स्थिति मुझे बुरी तरह से दुखी और निराश करती है। यहां तक कि संगीत उत्पादन ने मेरे लिए अपना आकर्षण खो दिया है क्योंकि मैं बिंदु या लक्ष्य नहीं देख सकता हूं।
पियानो लेखन इस धारणा से लंबा रोना है कि अलकन का आउटपुट खेलना मुश्किल है। सरल बास एक कभी न खत्म होने वाली अंतर्-अंतर्वृद्धि और मेंढक-जकड़न का ज्वार है, जबकि पागल महिला के दु: खद प्रकोप से ऊँचा ऊपर उठता है, दिल का दर्द की बाढ़ में चरमोत्कर्ष। प्रमुख और नाबालिग के बीच सामंजस्य में उतार-चढ़ाव होता है, कभी नहीं सुलझा, जैसा कि पागल महिला की आत्मा है।
फेलिक्स मेंडेलसोहन। 1810-1849
मेंडेलसोन। रॉय गुडमैन द्वारा आयोजित शांत समुद्र और समृद्ध यात्रा
मेंडेलसोन। शांत समुद्र और समृद्ध यात्रा
शांत सागर और समृद्ध यात्रा प्रसिद्ध जर्मन कवि गेटे की दो कविताओं पर आधारित है जिसने बीथोवेन और मेंडेलसोहन दोनों का ध्यान आकर्षित किया। Mendelssohn वर्क आउट सेट करता है, क्योंकि कोई भी धीरे-धीरे उम्मीद कर सकता है, आसानी से सपाट समुद्र के ऊपर फिसलने के रूप में अपने मूरिंग को फिसल जाता है। इस शांत समुद्र ने उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में घबराहट वाले यात्रियों को परेशान कर दिया था - कोई हवा नहीं, कोई प्रगति नहीं। काम का बाद का खंड समुद्र को एक वीर चरित्र के रूप में प्रस्तुत करता है, भाप का एक सिर उठता है और अपने आगंतुकों को लहरों की पीठ पर ले जाता है।
ट्रम्प ने जहाज को सुरक्षित रूप से बंदरगाह में नौकायन करने की घोषणा की, और शांत डाउनबीट समाप्त हो गया, लगभग राहत की सांस के रूप में कि सभी अच्छी तरह से है और यात्री सूखी जमीन पर फिर से स्थिर कदम उठा सकते हैं।
जीन सिबेलियस 1865-1957
Sibelius। महासागरों
Sibelius। महासागरों
सिबेलियस ने कला के धनी अमेरिका के एक संरक्षक और उनकी पत्नी, कार्ल और एलेन स्टोएकेल के हंगामे के परिणामस्वरूप काम लिखा और पहली बार 1914 में नोरफोक, कनेक्टिकट में अपने कार्यक्रम स्थल पर प्रदर्शन किया, सिबियस ने स्वयं उनके अनुरोध पर आचरण किया।
कॉमपिरेटेड पीस के लिए वजीफा लगभग एक घंटे के एक घंटे के लिए होना था, और एक स्वर कविता का रूप लेना था। सिबेलियस ने अपने संगीत को आधार बनाने के लिए एक पसंदीदा विषय - किंवदंतियों - की ओर रुख किया।
यूनानी और रोमन पौराणिक कथाओं के अनुसार, ओशनाइड, समुद्री अप्सराएं हैं, उनमें से तीन हजार, ओशनस और टेथिस की बेटियां हैं। सबसे प्रसिद्ध स्टाइक्स हैं, जो नदी के नीचे अंडरवर्ल्ड के लिए प्रसिद्ध हैं, और मेटिस जो ज़्यूस की पहली पत्नी थी। सभी महासागर प्रकृति के एक पहलू से जुड़े हुए हैं, बादलों, धाराओं, झीलों, फूलों और इतने पर।
ओशनाइड्स आमतौर पर सिबिलियन है, हारमोनी उसकी पहली सिम्फनी की याद दिलाते हैं, जब वह अभी भी अपने पैरों को संगीतकार के रूप में पा रहा था, डबल बांसुरी और स्ट्रिंग अपने दूसरे की याद दिलाता है। वह समुद्र की ताकत का आभास पैदा करने के लिए ब्रैसी कॉर्ड के साथ एक सूजन crescendo बैठक के साथ एक साथ उच्च करने के लिए कम उठती तार में रंगीन पैमानों का उपयोग करता है। वास्तव में यह डेब्यू के ला मेर से आगे निकल गया है, लहरों के बढ़ते स्वीप को उकसाने से पहले एक शांति समुद्र पर बसा हुआ है।
मौरिस रवेल 1875-1937
यूने बर्क सुर l'Ocean द्वारा खेला गया जीन-य्वेस थिबुडेट
फैल जाना। उने बरके सुर ल’ओसियन
1900 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार, पियानोवादक, कवि और कलाकारों के एक फ्रांसीसी समूह ने एक समान विचारधारा वाले समूह का गठन किया और खुद को द अपाचे कहा । इसने उत्तरी अमेरिकी जनजाति के रूप में नाम लिया, लेकिन गुंडों की जोड़ी को भी जोड़ दिया। रवेल के साथ-साथ सदस्यों में इगोर स्ट्राविंस्की, मैनुअल डी फालना और एडुआर्ड बेनेडिक्टस शामिल थे।
Une Barque Sur l'Ocean पांच टुकड़ों में से एक था , जिसे रवेल ने अपने साथी अपाचे को श्रद्धांजलि में लिखा था , इसे उचित रूप से मिरोइर कहा जाता था। यह, सेट में तीसरा, ए बोट ऑन द ओशन के रूप में अनुवादित पॉल सॉर्डेस को समर्पित है। सुइट का फुलक्रम होने के नाते, यह सबसे लंबा है, जिस पर दोनों तरफ धुरी है।
एक और अपाचे, पियानोवादक रोजर वीनस ने इस अत्यंत पुण्य कार्य का पहला प्रदर्शन दिया। मिरिरिर का यह केंद्र समुद्र की बेचैनी को उद्घाटित करता है, आर्पीगियोस के रूप में लहरों को चीरता है क्योंकि नाव अपना मार्ग बनाती है।
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