कैसे शुरुआती के लिए गिटार पर एक गीत लिखने के लिए

आप एक गीत लिख सकते हैं!

एक गिटार वादक के लिए, गाना लिखना सीखना एक संगीतकार होने के सबसे पूरा हिस्सों में से एक है, लेकिन किसी ने कभी नहीं कहा कि यह आसान था। निस्संदेह हर दिन दुनिया भर में हजारों गाने लिखे जाते हैं, लेकिन बहुत कम ही लोग इसे सार्वजनिक रूप से सुनते हैं।

बहुत से लोग गीत लेखन को एक रहस्यमय अनुष्ठान के रूप में सोचते हैं जो केवल प्रेरणा के कुछ आध्यात्मिक दायरे में रहते हैं वे कभी भी समझ सकते हैं। सच में, यह एक कौशल है जिसे कोई भी सीख सकता है। गीत तो कोई भी लिख सकता है।

सवाल यह है कि क्या आप एक अच्छा गीत लिख सकते हैं?

हां, वहां पर बहुत सारा कचरा है। अधिकांश पॉप रेडियो स्टेशनों को सुनें और यह देखना बहुत आसान है। लेकिन रत्न भी हैं, उन संगीत रचनाओं को इतना दुर्लभ कि वे आपको गीतकार की विस्मय में छोड़ देते हैं।

इन कृतियों को सुनकर आप भयभीत महसूस कर सकते हैं। याद रखने वाली बात यह है कि हर सफल गीतकार अच्छे सामान के प्रवाह शुरू होने से पहले कूड़े के ढेर को हटा देता है। किसी भी कला की तरह, जितना अधिक आप अभ्यास करते हैं, और जितना अधिक आप असफल होते हैं, उतना ही बेहतर होता है।

यदि आप इसमें अच्छे हैं तो आप अपनी गीत लेखन क्षमता के कारण एक आकर्षक संगीत कैरियर के साथ समाप्त हो सकते हैं!

तो, अपने पीछे अपना डर ​​डालो, अपने गिटार को पकड़ो, और गीत लेखन के बर्फीले पानी में डुबकी लगाओ। मैं वादा करता हूँ कि आप डूबेंगे नहीं, और यदि आप सावधान नहीं हैं तो आप शायद अपने बारे में एक-दो चीजें सीखेंगे।

आप किस तरह के गीतकार होंगे?

कई गिटारवादक के लिए, यह पता लगाना कि किस तरह का गीत लिखना है, इसमें पहले से कहीं अधिक भयावह रूप से शामिल होंगे: यह पता लगाना कि आप संगीतकार के रूप में कौन हैं। आप शायद पहले से ही जानते हैं कि आपको किस तरह का संगीत पसंद है, और आप किस शैली की इच्छा करते हैं।

सवाल यह है कि आपकी मौजूदा क्षमताएं आपकी महत्वाकांक्षा से मेल खाती हैं या नहीं। इस पर विचार के दो स्कूल हैं, और मेरा मानना ​​है कि दोनों सही हो सकते हैं:

1. अपने वर्तमान कौशल के स्तर को लिखें। यदि आप गिटार पर केवल पाँच छंद जानते हैं और अभी तक एक एकल नहीं बजा सकते हैं तो आप संभवतः प्रगतिशील रॉक या जैज़ के करीब कुछ भी चालू नहीं करने जा रहे हैं जिसे आप सुन रहे हैं। आपको अपने चॉप पर काम करने की आवश्यकता है।

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आपको गाने लिखने से पहले बेहतर होने तक इंतजार करना चाहिए। पूरे इतिहास में कई रॉक बैंड हैं, जिन्होंने पांच जीवाओं के साथ ठीक किया है, और अन्य शैलियों जैसे कि लोक, पंक और देश और भी अधिक सुलभ हैं।

इस तरह से शुरू करना वास्तव में आपको एक शानदार रचनात्मक कूद देता है। यदि आप पाँच छन्दों के साथ कल्पनात्मक गीत लिख सकते हैं, तो सोचिए कि एक महान गीतकार होने के बाद आप एक बार वास्तव में बात करना सीखेंगे!

नकारात्मक पक्ष यह है कि आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि एक संगीतकार के रूप में विकसित होने के लिए आप खुद को अन्य तरीकों से आगे बढ़ाएं, क्योंकि आपकी गीत लेखन हमेशा आपकी वर्तमान क्षमता के बराबर होगी।

2. अपने कौशल स्तर से परे लिखें। शास्त्रीय, जैज़, धातु और यहां तक ​​कि ब्लूज़ जैसे संगीत के कुछ रूपों को कागज पर विचार करने से पहले कुछ सुंदर प्रभावशाली चॉप की आवश्यकता होती है। इन शैलियों में, कुछ समय के लिए आपको "नकली बनाना है जब तक आप इसे नहीं बनाते हैं" जैसा कि वे कहते हैं।

इसका उल्टा यह है कि आप हमेशा बेहतर होने के लिए खुद को आगे बढ़ा रहे हैं। यह निश्चित रूप से एक अच्छी बात है, और पिछले गीतकार के ब्लॉक को प्राप्त करने का एक शानदार तरीका है। लेकिन इसके कुछ बुरे कोण भी हैं।

एक के लिए, आपका संगीत तब तक भयंकर ध्वनि करने वाला है जब तक आप यह नहीं जानते कि आप क्या कर रहे हैं। शैलियों में जो संगीत सिद्धांत और चरम तकनीकी प्रवीणता के गहन ज्ञान की मांग करते हैं, बस आपके पास अभी तक यह नहीं होगा कि यह क्या है, और यह निराशाजनक हो सकता है।

दूसरा नकारात्मक बिंदु यह है कि आप अपनी क्षमताओं से परे खेलने के प्रयास में बुरी आदतों का अभ्यास कर सकते हैं। मानसिक और शारीरिक रूप से, आप जो अभ्यास करते हैं, उसमें सुधार होता है। यदि आप लगातार बुरी आदतों का अभ्यास करते हैं तो आप उन बुरी आदतों में बेहतर हो जाएंगे।

स्लैश प्रेरणा के बारे में बात करता है

गीतकारों के अन्य प्रकार

हो सकता है कि आप उनमें से किसी भी परिदृश्य में फिट न हों। शायद आप एक उत्कृष्ट संगीतकार हैं, लेकिन गीत लेखन वाले हिस्से से थोड़ा सा चकित।

उस मामले में, आपकी यात्रा बहुत अधिक दार्शनिक है। आप पहले से ही जानते हैं कि कैसे खेलना है, और आपके बेल्ट के तहत आपको बहुत अनुभव है। आपको खुद से यह पूछने की ज़रूरत है कि आप संगीतकार के रूप में कौन बनना चाहते हैं।

यह क्लिच लगता है, लेकिन आपके लिए जब यह पता चलता है कि आप किस तरह का गीत लिखेंगे, तो आपको अपने दिल का अनुसरण करना होगा। आपकी वास्तव में कोई सीमा नहीं है।

क्या होगा अगर कुछ राग आप सभी गिटार के बारे में जानना चाहते हैं, और आप वास्तव में सिर्फ झूमना और गाना चाहते हैं? आप एक गीतकार, एक गायक-गीतकार हैं, और इसमें कुछ भी गलत नहीं है। आप गीतों और गीतों के बाद नोटबुक भरने की रोमांटिक धारणा को पकड़ सकते हैं, जब तक कि आप अंततः इसे सभी लोगों तक पहुंचाने के लिए एक बैंड या कुछ अन्य आउटलेट नहीं पाते हैं।

यह वास्तव में संभव के रूप में कागज पर कई विचारों के रूप में एक महान विचार है। हालांकि, एक संगीतकार के रूप में, मेरे लिए एक बैंड की स्थिति में सबसे डरावनी चीज हमेशा एक गायक रही है जिसने कभी भी एक उपकरण नहीं बजाया है। उनके दिमाग में यह विचार है कि वे कैसे चाहते हैं कि संगीत बज जाए, लेकिन वे वास्तव में इसे शब्दों में नहीं डाल सकते हैं, और वे आपको नहीं दिखा सकते हैं।

यहां तक ​​कि अगर आप सिर्फ गाने गाना और लिखना चाहते हैं, तो गिटार का अभ्यास करना बुरा नहीं है, ताकि आप अपने बैंड साथियों को अपने विचारों को बेहतर ढंग से बता सकें।

एक गीत के बुनियादी घटक

गीतों में संरचना होती है। यहां तक ​​कि जैम बैंड जो एक समय में बीस मिनट के लिए दूर रहते हैं, उन्हें अभी भी एक सामान्य विचार है कि वे एक टुकड़े के साथ कहां जा रहे हैं।

एक गीत के मूल घटक हैं:

इंट्रो: यह कुछ भी हो सकता है जो आपके टुकड़े की शुरुआत को बनाता है, और बाकी गीत में प्रवाह हो भी सकता है और नहीं भी। आमतौर पर यह एक इंस्ट्रूमेंटल सेक्शन होता है जो बाकी के गाने के लिए टोन सेट करता है।

संगीत की कुछ शैलियाँ दूसरों की तुलना में वाद्य इंट्रो को रोजगार देती हैं। प्रोग्रेसिव रॉक एंड मेटल को लंबे इंट्रोस के लिए जाना जाता है।

छंद: यहाँ शब्द आता है! एक गीत की कविता कहानी कहती है, और अधिकांश गीतों में तीन या चार होते हैं। वे केवल दो पंक्तियों में से प्रत्येक हो सकते हैं, या वे काफी विस्तृत हो सकते हैं। अच्छी सामग्री के साथ लंबे छंद गीत को एक अधिक महाकाव्य अनुभव देते हैं।

लघु छंद एक गीत को और अधिक "पॉप" लग रहा है। प्रत्येक कविता आमतौर पर केवल गीत के माध्यम से एक बार अद्वितीय और दोहराई जाती है, लेकिन कभी-कभी गीतकार गीत में पहले इस्तेमाल किए गए एक कविता को फिर से याद करेंगे और इसे अंत में जोड़ देंगे।

संक्रमणकालीन पुल: एक गीत का पुल खंड कविता और कोरस के बीच की खाई को भरता है। कुछ गाने उन्हें बिल्कुल भी काम नहीं देते हैं, और दूसरों में वे बहुत अच्छा काम करते हैं। एक गीत का कोरस आम तौर पर एक बहुत मधुर "गीत के साथ" खंड होता है, जबकि कविता एक कविता की तरह अधिक होती है। पुल उन दो अलग-अलग वर्गों के बीच एक सहज संक्रमण के लिए बनाता है।

एक पुल कोरस की तरह बहुत मधुर हो सकता है, या कविता का दूसरा चरण हो सकता है। एक पुल को हर बार गाने में उपयोग किए जाने पर दोहराया जा सकता है, या यह प्रत्येक कार्यान्वयन में मूल हो सकता है।

कोरस: जब कोई आपसे पूछता है कि एक निश्चित गीत कैसे जाता है, तो कोरस आमतौर पर वही होता है जिसके बारे में आप सोचते हैं। यह गीत का मुख्य भाग है। यह बहुत यादगार है क्योंकि यह आमतौर पर बहुत मधुर और सुखद है। यह आम तौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) पूरे गाने में कई बार दोहराया जाता है।

कई गीतकार अपने कोरस खंड में जादुई "हुक" को नियोजित करना चाहते हैं। महान हूक वाले गीत वे होते हैं जो श्रोताओं को अपनी गीतात्मक और रचना शैली के साथ बहुत आगे बढ़ाते हैं। ये वो गाने हैं जो आपके सिर में अटक जाते हैं!

वाद्य और / या एकल: आमतौर पर एक गीत के बीच में, लेकिन कभी-कभी अन्य स्थानों में, कई बैंड एक गिटार एकल या अन्य वाद्य की विशेषता रखते हैं। यह बाकी के गीत (नीचे "मध्य" देखें) से पूरी तरह से अलग हो सकता है या यह गीत के अन्य खंडों के समान राग संरचना का उपयोग कर सकता है। कुछ बैंड इस अनुभाग का उपयोग बिल्कुल नहीं करते हैं।

अन्य, जैसे जैज़ और प्रगतिशील रॉक बैंड, वास्तव में अपने संगीत के वाद्य तत्वों के साथ जंगली हो जाते हैं। फैसला गीतकार के ऊपर है। इंस्ट्रूमेंटल या सोलो सेक्शन में पहले से अपने ब्रिज की सुविधा हो सकती है, तीव्रता का निर्माण और श्रोता को तैयार करना।

मध्य: कुछ गाने बीच में स्पर्शरेखा पर चले जाते हैं, और फिर बाद में मूल छंद / पुल / कोरस प्रारूप में आते हैं। इन मध्य खंडों को वाद्य कहा जा सकता है, जैसा कि ऊपर कहा गया है, या उनके अपने कविता / कोरस, या कविता / कविता प्रारूप हो सकते हैं। फिर, कलात्मक लाइसेंस गीतकार के हाथों में है।

आउटरो: गीत को कुछ समय के लिए समाप्त करना है! आउटरो वह रचना है जो एक गीत के अंत को बनाती है। कभी-कभी बैंड एक गीत को समाप्त करने के लिए वाद्य यंत्रों का उपयोग करते हैं। कभी-कभी वे समाप्त होने से पहले कई बार कोरस दोहराते हैं।

याद रखें कि, भले ही रिकॉर्डिंग पर आप कभी-कभी एक गीत को कुछ भी नहीं सुनते, वास्तविक जीवन में आपको अपने गीत को समाप्त करने का एक तरीका आना चाहिए। धमाके के साथ बाहर जाओ!

यह सब एक साथ डालें

जब आपके गीत को लिखने का समय आता है तो इसके बारे में जाने के दो तरीके हैं। पहला, जो कई संगीतकार नियोजित करते हैं, वह पहले से लिखे गए संगीत या गीतों के टुकड़ों से निर्मित होता है, और उन्हें किसी ऐसी चीज़ में इकट्ठा करता है जो एक गीत की तरह लगता है।

या, कुछ संगीतकार अपने साधन के साथ बैठेंगे और सोचेंगे, इंतजार करेंगे और उम्मीद करेंगे कि कुछ विचार उनके पास आए। मेरा मानना ​​है कि यह दृष्टिकोण एक गलती है, और संभवत: बहुत सारे नए गीतकारों को छोड़ देता है जब महान विचारों ने उन्हें नीले रंग से बाहर नहीं निकाला।

एक और तरीका है, और जिस विधि को मैंने हमेशा पसंद किया है, वह है कि आप अपने गीत की रूपरेखा तैयार करें, इससे पहले कि आप संगीत लिखना भी शुरू कर दें। यह रोबोट लग सकता है, लेकिन मेरा मानना ​​है कि आपके टुकड़े की रूपरेखा रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा है।

याद रखें, एक गीतकार के रूप में आप केवल रचना नहीं कर रहे हैं आप व्यवस्था कर रहे हैं, और यह उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि आपके टुकड़े के परिणाम के लिए कुछ और।

जब आप यह रूपरेखा तैयार कर रहे हैं, तो आप अपने गीत के सार के बारे में सवालों के जवाब दे रहे हैं। बदले में, आपको विषय और संगीत रचना की कल्पना करने में मदद करता है, और कूदने से आपका गीत लेखन शुरू होता है।

अधिकांश संगीतकार अपने गीतों के अनुभागों को लेबल करते हैं। क्लासिक तरीका "एबीसी" विधि है, जहां आप कविता "ए", पुल "बी", कोरस "सी", आदि को लेबल करते हैं, इसलिए, एक गीत के लिए एक बहुत ही मूल रूपरेखा इस तरह दिख सकती है:

शुरुआती के लिए मूल गीत की रूपरेखा

गीत लेखन व्यायाम # 1

अपने पसंदीदा बैंड द्वारा एक नोटबुक और पेन और एक सीडी ले लो। सीडी से एक ट्रैक सुनें, और पहचानें कि कौन से सेक्शन हैं, पद्य, ब्रिज, कोरस, मिडल, आदि। ऊपर की तरह एक आउटलाइन बनाएं।

यह कलाकार विशिष्ट गीत तत्वों को कैसे नियोजित करता है? क्या कोई अप्रत्याशित खंड हैं जो उपरोक्त परिभाषाओं में फिट नहीं हैं? क्या अनुभाग अच्छी तरह से एक साथ बहते हैं, या क्या कोई भी बदलाव अनाड़ी लगता है? अगर आप यह गीत लिख रहे होते तो आपने क्या किया होता?

अलग-अलग बैंड के कुछ गीतों के साथ इसे आज़माएं और देखें कि आप उनकी गीत लेखन शैली के बारे में क्या सीख सकते हैं।

अधिक उन्नत गीत लेखन

आपको इतना पूर्वानुमान लगाने की जरूरत नहीं है। कोरस में देरी करके, कई गिटार सोलोस में डालकर, या कुछ अलग गीतों के साथ एक खंड जोड़कर इसे मिलाएं:

पॉल गिल्बर्ट से उन्नत गीत लेखन की सलाह

एक और अधिक उन्नत गीत की रूपरेखा

गीत लेखन व्यायाम # 2

एक गीत लिखो! मैंने इस लेख में बार-बार कहा है कि बेहतर होने का एकमात्र तरीका अभ्यास करना है, और वर्तमान की तरह कोई समय नहीं है! अपनी रूपरेखा बनाएं, जितना सरल होना जरूरी है।

आप एक आसान एबीसी, एबीसी, एबीसी प्रारूप के साथ शुरू करना चाह सकते हैं। अपने गीत के लिए एक विषय लेकर आएं। मुझे कभी-कभी ऐसा लगता है कि यह पहले एक अच्छे शीर्षक के साथ आने में मदद करता है, क्योंकि शीर्षक वास्तव में संगीत के लिए मूड सेट करता है। एबीसी प्रारूप गीत के लिए आपको कविता, पुल और कोरस गीत और संगीत के तीन टुकड़े चाहिए होंगे जो तार्किक रूप से एक साथ बहते हैं।

क्रैकिंग करें और मुझे बताएं कि यह नीचे की टिप्पणियों में कैसे निकला। इस गीत के साथ काम करने के बाद, एक और लिखें। यह बेहतर होने का एकमात्र तरीका है।

संगीत बनाना शुरू करो!

अब जब आप मूल बातें जानते हैं तो आप वहां से निकल सकते हैं और बना सकते हैं! वास्तव में कोई सीमा नहीं है कि आप क्या हासिल कर सकते हैं, और आप संगीत में अपने कैरियर को पा सकते हैं।

याद रखें, सभी गीतकार प्रसिद्ध नहीं होते हैं। कुछ लोग सुपरस्टार के लिए संगीत लिखने के लिए उत्कृष्ट पैसा कमाते हैं जो बहुत सुंदर दिखते हैं लेकिन उनकी कोई वास्तविक प्रतिभा नहीं है। यह गीतकार हैं जो इन लोगों को अच्छे लगते हैं। विशिष्ट पॉप या रॉक स्टार उनके करियर के दौरान सफलता की एक संक्षिप्त अवधि हो सकती है अगर वे भाग्यशाली हैं, जबकि एक अच्छा गीतकार दशकों के लिए मांग में हो सकता है।

यहां तक ​​कि अगर आप कभी भी अपनी प्रतिभा के साथ कुछ करने का निर्णय नहीं लेते हैं, तब भी गीत लेखन एक पुरस्कृत प्रयास है। आज आप जो गीत लिखते हैं, वह एक मूल रचना है, जो आपके द्वारा बनाई गई है, और यह हमेशा के लिए आसपास होगी। सौभाग्य, और मुझे आशा है कि अब आपको एक गीत लिखने का एक बेहतर विचार है।