हंटर कॉम्प्लेक्स हुक सिंथविवे का निर्माण करता है जो कि सिंथेट द्वारा संचालित रंगों और बनावटों की एक विस्तृत श्रृंखला के उपयोग के साथ सिनेमाई चित्रों को पेंट करता है। इस ईमेल साक्षात्कार में, उन्होंने मुझे अपनी रचनात्मक प्रेरणाओं, संगीत बनाने के उनके दृष्टिकोण और अपने ओपन सी एल्बम के बारे में बात करने के बारे में बताया।
कार्ल मैगी: आप पहली बार संगीत सृजन के लिए कैसे भावुक हुए?
हंटर कॉम्प्लेक्स: मुझे लगता है कि मैं लगभग सात साल का था। ए-हा ने हंटिंग हाई एंड लो को जारी किया और मैं मैग्ने फुरहोलमेन की तरह ही सिंट्थर खेलना चाहता था। मेरे माता-पिता ने मुझे एक छोटा यामाहा कीबोर्ड दिया और जब मैंने अपना पहला डबल टेप डेक खरीदा, तो मुझे पता चला कि डब रिकॉर्डिंग कैसे की जाती है और दूसरे पर एक ध्वनि कैसे रिकॉर्ड की जाती है। टेप की गति में अंतर के कारण, ध्वनि हमेशा धुन में नहीं थी, लेकिन यह मेरे लिए कोई मायने नहीं रखता था, मैं आखिरकार बना सकता था। और उसके बाद मैं नहीं रुका। मैंने जीवन भर बहुत संगीत बनाया, लेकिन मुझे लगता है कि हीट और ओपन सी के साथ मैं आखिरकार वही कर रहा हूं, जो मैं जीवन भर करना चाहता था। लेकिन ए-हा ने मुझ पर गहरा असर डाला। मैं हाल ही में उनके ट्रैक रोलिंग थंडर में पूरी तरह से खो गया, उसी तरह से जंगली घोड़े के लिए जाता है गीनो वनेल्ली। वह संगीत है जो जीवन पर, चीजों पर आपके दृष्टिकोण को बदल देगा। यही वह संगीत है जिसे आप अपनी आंत में महसूस करते हैं। मुझे हाल ही में बिग थिफ़ द्वारा कोवेस्टु ट्विन्स और यूएफओएफ द्वारा लास वेगास में स्वर्ग के एल्बमों से मिला है। संगीत इतना शक्तिशाली है।
केएम: मुझे और बताइए कि सिंथेटिक्स म्यूजिक में आपको किन तत्वों और विचारों ने इसे बनाने में आकर्षित किया?
HC: सिंथेस शुद्ध जादू है। वापस अस्सी के दशक में, मैं जीन मिशेल जार्रे और वेंजेलिस को बहुत सुनता था। उन्होंने अपने सिंथेसाइज़र से ध्वनियों के साथ पूरी तरह से नई दुनिया बनाई। और श्लेष अभी भी मेरे लिए वही करते हैं। मैं वास्तव में पूर्व निर्धारित बैंकों के माध्यम से जाना पसंद करता हूं और मुझे एक आवाज़ लेने देता हूं।
KM: मुझे और बताएं कि आप नया संगीत कैसे बनाते हैं?
HC: मैं बहुत सहजता से एक कॉर्ड प्रगति या एक मेलोडी के साथ शुरू करता हूं, और मैं इसे होने देता हूं। वहां से मैं एक ट्रैक बनाना शुरू करता हूं। मैं हुक के लिए एक चूसने वाला हूँ। मेरे ट्रैक को हुक करने की आवश्यकता है। यही मुझे वॉयस द्वारा निर्देशित इंडी रॉक बैंड के रॉबर्ट पोलार्ड से मिला। वह हुक का राजा है।
KM: मुझसे अपने ओपन सी एल्बम के बारे में बात करें। इसके पीछे क्या विचार हैं और आप इसे कैसे बनाते हैं?
HC: ओपन सी की शुरुआत विलियम गिब्सन के उपन्यास न्यूरोमेंसर के लिए एक काल्पनिक साउंडट्रैक के रूप में हुई। वह आपके मन में जो दुनिया बनाता है, वह तेजस्वी है। नाइट सिटी, एल्बम का पहला ट्रैक, किताब में एक जगह का संदर्भ है। यह माइकल डगलस के साथ '86 से रिडले स्कॉट की ब्लैक रेन फिल्म की तरह डार्क, ग्रिम, नियॉन, फ्यूचरिस्टिक, एशियन है, लेकिन इससे भी अधिक उजाड़ और विस्थापित है। मैंने न्यूरोमांसर, टेलीविज़न स्काई के बारे में एक और ट्रैक किया, लेकिन वह एल्बम के बाकी हिस्सों के साथ फिट नहीं था और ईपी पर समाप्त हो जाएगा जो अगले साल की शुरुआत में रिलीज़ होगा। ओपन सी आखिरकार जायके और रंगों में विस्तृत हुआ। आर्किटेक्चर ( ओरिजिनल विज़न ) के बारे में एक ट्रैक है, जो मंगल या किसी अन्य ग्रह ( चंद्रमा का खाता ), शिकार के पक्षी ( कौवे ज़ीरो ) और बड़े शहर के रोमांच और बज़ ( चेज़ मैनहट्टन ) की तलाश में रहता है।
केएम: आपके संगीत कैरियर के लिए भविष्य क्या है?
HC: ओपन सी का फॉलोअप जनवरी में होगा। इसे डेड कैलम और ज़ीरो डिग्रीज़ कहा जा रहा है। यह ओपेन सी का जुड़वां रिकॉर्ड है। गीतों की उत्पत्ति उसी समय के आसपास हुई, लेकिन मैंने उन्हें बाद में समाप्त कर दिया। लेकिन विषयगत और भावना के अनुसार वे बहुत जुड़े हुए हैं। यह एक संपूर्ण डबल एल्बम होगा। डेड कैलम पर अंतिम ट्रैक बारिश के साथ समाप्त होता है और ओपन सी के पहले रैक का माधुर्य वास्तव में बहुत डरावना है, वर्तमान में मैं उसके बाद के रिकॉर्ड पर काम कर रहा हूं। मुझे पिछले वर्ष बहुत कुछ नया मिला है, इसलिए मेरी आवाज़ धीरे-धीरे बदल जाएगी, लेकिन मैं इन दिनों अधिक आशुरचना का उपयोग करता हूं। मैं एक बेहतर खिलाड़ी बन गया हूं, इसलिए मेरे हाथ वही करते हैं जो मेरा दिल उन्हें करना चाहता है। शायद यह थोड़ा ऊनी लगता है, लेकिन मुझे वास्तव में ऐसा लगता है।
केएम: मुझे अपने विचार दें कि वैश्विक संश्लेषण संगीत दृश्य कैसा है? फायदा और नुकसान?
HC: इन दिनों सिंथेसाइज़र के साथ बहुत सारा सुंदर संगीत बनाया जा रहा है। 90 के दशक में गिटार के वर्चस्व के बाद, अब केवल एक नवीनता नहीं है। मैं ब्रिटिश लेबल बर्निंग चुड़ैलों के रिकॉर्ड का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं। वे उन संश्लेषण कलाकारों द्वारा रिकॉर्ड जारी करते हैं जो विशिष्ट नहीं हैं। वे सिंथवेव, वेपव्यू या जो कुछ भी नहीं हैं, वे बस कोशिश करते हैं - अपने आप की तरह - मुख्य रूप से समानार्थक का उपयोग करके महान संगीत बनाने के लिए, लेकिन वे ताल, गिटार, पियानो, आदि जैसे एनालॉग उपकरणों का उपयोग करने से नहीं शर्माते हैं;
एक कलाकार के रूप में आपको अपने सभी प्रभावों को सोख लेना चाहिए और उनके साथ चलना चाहिए। आप सुन सकते हैं कि जब कोई कलाकार माउस क्लिक के साथ अपना संगीत बनाता है या वास्तव में स्वयं सामान बजाता है। मुझे बाद वाला बेहतर लगता है। संगीत को जैविक होना चाहिए। बेशक, आप अपने आप को परिमाणित कर सकते हैं। मैं खुद सबसे ज्यादा संगीतकार नहीं हूं, लेकिन यह तथ्य कि संगीत दिल से बनाया गया है, न कि दिमाग इतना महत्वपूर्ण है। मैं एल्बम प्रारूप का भी बड़ा प्रशंसक हूं। सिंथेटिक्स सीन में बहुत सारे कलाकार सिर्फ सिंगल ट्रैक छोड़ते हैं। मैं ऐसा कभी नहीं कर सका। एक बड़ा चित्र बनाने के लिए मेरे ट्रैक को एक दूसरे की आवश्यकता है।
केएम: आप रचनात्मक रूप से खुद को कैसे मजबूत करते हैं?
HC: नया सिंक खरीदें और कोशिश करें कि बहुत ज्यादा न सोएं! जब मैं आधा जागता हूं तो अपना सबसे अच्छा सामान बनाता हूं। इसके अलावा, मुझे फिल्में देखना और किताबें पढ़ना बहुत पसंद है। यदि आप पूरे वर्ष यात्रा नहीं कर सकते हैं, तो आप नए अनुभवों के लिए और अपने आराम क्षेत्र से बाहर निकलने के लिए कला का उपयोग करते हैं। और मेरे सभी दोस्त संगीत, फिल्म, कला प्रेमी हैं। हम एक दूसरे को नए सामान खिलाते हैं। यह महत्वपूर्ण है।
