शास्त्रीय संगीत के बारे में मजेदार तथ्य
इस शास्त्रीय संगीत लेख के लिए अंतर्दृष्टि और मजेदार तथ्य मेरे महत्वपूर्ण दूसरे, जिम से आए थे। जब वह 2 साल का था तब से वह शास्त्रीय संगीत सुन रहा है। (दो पर, मैं "आई हैव ए डॉग, और बिंगो हिज़ नेम" सुन रहा था।)
हर बार वह एक शास्त्रीय संगीत सीडी पर डालते हैं और जैसा कि संगीत निभाता है, वह शास्त्रीय संगीतकारों और संगीत के आसपास की परिस्थितियों के बारे में इन दिलचस्प तथ्यों को बाहर निकालता है। कुछ तथ्य वास्तव में अजीबोगरीब हैं और हेडन के सिर की मिसाल में, थोड़ा सा गोर।
मैं उन मजेदार शास्त्रीय संगीत तथ्यों को आपके साथ साझा करने जा रहा हूं।
शास्त्रीय संगीत की अवधि का अवलोकन - पीरियड्स का एक छोटा हिस्सा (पुन: इरादा)
वास्तव में शास्त्रीय संगीत के पांच अतिव्यापी काल हैं।
- गॉथिक काल - कुछ इसे ११०० - १४५० पर और अन्य अधिक 9 वीं से 14 वीं शताब्दी में खो देता है।
यह मुख्य रूप से एक संगीत-संगीत था, जिसमें ग्रेगोरियन चैंट्स की विशेषता थी - पोप ग्रेगरी I के नाम पर।
इस अवधि के दौरान, संगीत को सूचित करने का एक तरीका विकसित किया गया था। आज के संगीत संकेतन के लिए एक अग्रदूत।
- पुनर्जागरण - 1400 और 1500
सबसे सामान्य कार्य थे: मोटेट्स और मैड्रिगल्स
अधिकांश प्रमुख रचनाकार: एंड्रिया गैब्रिएली, जियोवानी फिलिस्तीना और विलियम बर्ड
- बारोक - 1500, 1600 और 1700
सबसे सामान्य कार्य थे: फ़्यूगस, कंसर्टो और अर्ली ओपेरा (अक्सर पौराणिक कथाओं से संबंधित)। संगीत अलंकृत था जैसा कि अवधि का फर्नीचर था।
सबसे प्रमुख संगीतकार: जोहान सेबेस्टियन बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, एंटोनियो विवाल्डी
- शास्त्रीय - 1700 और 1800
सबसे सामान्य कार्य थे: कॉन्सर्टोस, सिम्फनी और सोनटास
अधिकांश प्रमुख संगीतकार: फ्रांज जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडस मोजार्ट, लुडविग वान बीथोवेन, फ्रांज शुबर्ट
- रोमांटिक - 1800 और 1900 के प्रारंभ में
सबसे सामान्य काम थे: सिम्फनी, ओपेरा, बैले
अधिकांश प्रमुख रचनाकार: पीटर इलिच त्चिकोवस्की, रिचर्ड वैगनर, फ्रांज लिस्ज़ेट, एंटोनिन ड्वोरक, गुइसेपे वर्डी, जोहान्स ब्रहम
- आधुनिक या समकालीन - 1900 के माध्यम से
सबसे अधिक उपयोग कार्य थे: सिम्फनी, बैले, ओपेरा और फिल्म संगीत
सबसे प्रमुख संगीतकार: हारून कोपलैंड, लियोनार्ड बर्नस्टीन, जॉर्ज गेर्शविन, दिमित्री शास्ताकोविच
लुडविग वान बीथोवेन
1770 - 1827 जर्मन
बीथोवेन अपने समकालीन कामों को नहीं सुनना पसंद करते थे, इस डर से कि यह उनके खुद के लेखन को प्रभावित करेगा।
बीथोवेन ने अपने छोटे टुकड़ों को "बैगाटल" कहा - जिसका अर्थ है trifles।
उन्होंने जो सिम्फनी लिखी है, उसकी संख्या 1 है। 9. यह पता नहीं है कि विषम संख्याएं गतिशील क्यों हैं, जबकि सम संख्याएं सौंदर्यवादी या शांत हैं।
बीथोवेन के सभी सिम्फनी में चार आंदोलन हैं।
बीथोवेन उस समय पूरी तरह से बहरे हो गए थे जब उन्होंने अपनी 9 वीं सिम्फनी लिखी थी - जिसे उनकी सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है। जब उन्होंने 9 वीं सिम्फनी प्रस्तुत की तो उन्होंने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। कथित तौर पर, दर्शक अपने पैरों पर खड़े थे, लेकिन अपने बहरेपन के कारण, बीथोवेन को इसका एहसास नहीं हुआ, जब तक कि किसी ने उन्हें दर्शकों का सामना करने के लिए घुमाया नहीं।
जोहान सेबेस्टियन बाख (जर्मन)
1685 - 1750
बाख के जीवनकाल में वह संगीतकार के बजाय एक अंग गुण के रूप में सबसे प्रसिद्ध थे।
20 वर्ष की आयु में, 1705 में, बाख ने अर्नस्टेड, जर्मनी से 200 मील की दूरी पर डाइटरिच बुक्तेनहुड (1637 -1707) को सुनने के लिए अंग चलाया। बुक्तेनहुड के कई कार्यों ने बाख को प्रभावित किया।
जब आप "CPE Bach" देखते हैं, तो यह जोहान सेबेस्टियन बाख के बेटे, कार्ल फिलिप इमानुएल बाख द्वारा रचित संगीत को संदर्भित करता है। इसी तरह, डब्ल्यूएफ बाख जेएस बाख का दूसरा बेटा, विल्हेम फ्रीडमैन बाख है। दोनों बेटे संगीतकार थे।
टोकाटा टचड के लिए इतालवी है
"मूल रूप से यह एक छोटा आंदोलन था, अक्सर केवल एक प्रस्तावना होती है, जिसमें खिलाड़ी के 'स्पर्श' को कठोरता और नाजुकता के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता था।" --- जैसा कि "द कॉन्सिसेड ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी ऑफ म्यूजिक" तीसरे संस्करण में परिभाषित किया गया है।
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
1756 - 1791 जर्मन
मोजार्ट के छोटे जीवनकाल में उन्होंने 600 से अधिक रचनाएँ तैयार कीं - 40 से अधिक या जो सिम्फनी थीं।
"द 25 मोस्ट पॉवरफुल सॉन्ग्स ऑफ़ द पास्ट 25 इयर्स" नामक एक लेख में, (जेनिफर ड्रापकिन, केविन ओ'डोनेल और क्यू हेंडर्सन द्वारा लिखित, "मेंटल फ्लॉस" मैगज़ीन Nov-Dec 2011 में प्रकाशित): नंबर 22 सबसे शक्तिशाली गीत मोज़ार्ट का "द मैजिक फ्लूट" "म्यूज़िक दैट सीवेज डिसएपियर" जर्मनी के ट्रेयूएनब्रिटज़ेन में सीवरेज ट्रीटमेंट प्लांट है, जिसमें पाया गया है कि मोजार्ट का "द मैजिक फ्लूट" लाउड स्पीकरों पर बजाने से सॉसेज खाने वाले रोगाणुओं का तेजी से पाचन होता है। " संयंत्र के मुख्य संचालक के अनुसार, उनका मानना है कि "पुनर्वितरण से इनकार करने की गति तेज होती है।"
"मोजार्ट और सालिएरी" निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव का एक ओपेरा है जिसमें मोजार्ट को सल्फी द्वारा जहर दिया जाता है। मोजार्ट और एन्टोनियन सालिएरी (1750-1825) समकालीन और कटु प्रतिद्वंद्वी थे। मोजार्ट की मृत्यु के बाद, अफवाहों ने प्रचारित किया कि सालियर ने मोजार्ट को जहर दिया। ओपेरा लिखे जाने के बाद, और भी लोगों का मानना था कि यह सच था। अफवाह की जांच की गई है और निष्कर्ष यह है कि यह सच नहीं है।
मोजार्ट ने अपने दोस्त जोसेफ लेटगेब के लिए पांच तुरही संगीत कार्यक्रम लिखे
नील डायमंड ने अपने गाने "सॉन्ग सुंग ब्लू" के लिए मोजार्ट के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 21 से संगीत उधार लिया।
Concerto
एक बिंदु पर एक एकल में एक एकल कलाकार दिखाया गया है। एकल कलाकार के गुण को दिखाने के लिए आमतौर पर एकल भाग को अलंकृत किया जाता है। इस प्रकार, आप एक "पियानो कंसर्ट" के बारे में सुनेंगे जहां पियानोवादक चित्रित किया गया है; या "वायलिन कंसर्ट" जहां वायलिन वादक को दिखाया जाता है।
कोचल और ओपस
लुडविग वॉन कोचल (1800 -1877) ने मोजार्ट के कार्यों को क्रमांकित करने और सूचीबद्ध करने की एक प्रणाली विकसित की। ये "के" नंबर हैं जो "कोचल" के लिए खड़े हैं। इस प्रकार, आपको अक्सर एक मोजार्ट काम दिखाई देगा: "डी प्रमुख, K.19 में सिम्फनी नंबर 4"
बीथोवेन ने अपने कार्यों को सूचीबद्ध करने के लिए अपनी प्रणाली का उपयोग किया और उन्हें "ओपस" कहा। मेंडेलसोहन ने अपने काम को सूचीबद्ध करने के लिए ओपस का भी इस्तेमाल किया।
(वैसे, ओपस का बहुवचन ओपस है)।
काम प्रकाशित होने की तारीख तक कोचल और ओपस कैटलॉग दोनों कालानुक्रमिक हैं।
जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल
1685 -1759 जर्मन-ब्रिटिश
ज्यादातर लोग हैंडेल के मसीहा से परिचित हैं, जो 1741 में लिखा गया था। यह एक कोरल पीस है, और इसमें प्रसिद्ध हैललूजाह कोरस है - जहां "हलेलूजा" शब्द को बार-बार दोहराया जाता है।
हैंडेल ने 1717 में इंग्लैंड के किंग जॉर्ज I के लिए "वॉटर म्यूजिक" की रचना की थी। राजा को यह इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे तीन बार आर्केस्ट्रा बजाया।
हैंडेल ने 1749 में इंग्लैंड के किंग जॉर्ज II के लिए "पटाखे का सूट" लिखा। यह पार्क में एक विशेष रूप से डिजाइन की गई लकड़ी की पृष्ठभूमि और आतिशबाजी के साथ एक प्रदर्शन होना था। संगीत एक हिट था, लेकिन प्रदर्शन के दौरान इमारत गिर गई और आग लग गई।
चैम्बर संगीत
यह संगीतकारों का एक महत्वपूर्ण समूह है। जैसा कि उनके प्रदर्शन का उद्देश्य एक छोटे से कमरे के लिए होता है, अक्सर निजी, यह एक छोटा समूह होता है। टुकड़े के प्रत्येक भाग के लिए आमतौर पर केवल एक कलाकार होता है।
पीटर Ilych Tchaikowsky
1840 -1893 - रूसी
एक बहुत ही प्रसिद्ध संगीतकार, त्चिकोव्स्की के कई प्रसिद्ध कार्य हैं। बैले में स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी और नटक्रैकर सुइट शामिल हैं। उनके संगीत में रोमियो और जूलियट के साथ-साथ 1812 ओवरचर शामिल हैं।
बहुत बार पृष्ठभूमि में आतिशबाजी के साथ 1812 ओवरचर चार जुलाई को समापन के रूप में खेला जाता है।
Tchaikowsky के 1812 ओवरचर - बोस्टन पोप्स द्वारा 4 जुलाई को - तोप फिनाले
1880 में मास्को में नेपोलियन की रूस की हार का जश्न मनाने के लिए तचीकोव्स्की द्वारा 1880 में लिखा गया।
Tchaikowsky पर एक हल्का देखो के लिए - डिज्नी की कल्पना - Nutcracker सुइट- डांस ऑफ द शुगरप्लेमी परियों
1812 ओवरचर बोल्ड और लाउड है। नटक्रैकर सुइट नरम है। आपने शायद द नटक्रैकर बैले की छुट्टियों के मौसम की प्रस्तुति देखी होगी। डिज्नी की फैंटेसीया में बहुत ही सनकी और ओह द न्यूट्रेकर सूट की इतनी सुंदर व्याख्या है।
बच्चों को शास्त्रीय संगीत से परिचित कराना एक शानदार तरीका है। फंतासिया में सुंदर एनिमेटेड छवियों के सेट पर कई महान शास्त्रीय कार्य शामिल हैं।
यह 1940 के दशक में बनाई गई एक पूरी लंबाई की तस्वीर थी - जो आज भी प्रासंगिक और सुखद है।
मेरे पसंदीदा नए साल की पूर्व संध्या तिथियों में से एक रात के खाने के लिए बाहर जा रहा था और फिर देर रात को फैंटेसीया दिखा रहा था।
फ्रांज जोसेफ हेडन
1732 - 1809 ऑस्ट्रियाई
हेडन अपने संगीत कार्यक्रमों के दौरान सो रहे लोगों को पसंद नहीं करते थे, इसलिए उन्होंने सरप्राइज़ सिम्फनी लिखी। यह शांत है और अंत तक आराम करता है जब संगीत जोर से मिलता है और एक धमाके के साथ समाप्त होता है।
डी प्रमुख में हेडन की सिम्फनी 101 को "क्लॉक सिम्फनी" के रूप में जाना जाता है। इसमें टिक टिक, टिक टॉक लय है।
1809 में हेडन की मृत्यु हो गई, लेकिन 1820 में उनके शरीर को स्थानांतरित कर दिया गया था। पता चला कि उसका सिर गायब था। जोसेफ कार्ल रोसेनबूम और जोहान नेपानुक पीटर ने वैज्ञानिक उद्देश्यों के लिए सिर चुराया। वे फ़्रेनोलॉजी में रुचि रखते थे और उसकी खोपड़ी का अध्ययन करना चाहते थे।
होब। नंबर
एंथोनी वैन होबोकन ने हेडन के सभी कामों को सूचीबद्ध किया। उन्होंने कालक्रम के बजाय उन्हें टाइप के अनुसार व्यवस्थित किया। (ओपस और कोचल संख्या कार्यों को कालानुक्रमिक रूप से सूचीबद्ध करती है।)
उनकी सूची को होबोकेन-वेरेज़िचनिस कहा जाता है।
एंटोनियो विवाल्डी - 1678-1741 - बारोक संगीतकार
उन्होंने 400 से अधिक टुकड़े लिखे।
क्योंकि उनके टुकड़े एक जैसे हैं, उनके आलोचकों का कहना है कि उन्होंने केवल एक ही लिखा था और बाकी सभी पहले के संशोधन हैं।
