9 मिलियन से कम लोगों के देश के लिए, ऑस्ट्रिया के पास एक प्रसिद्ध और संगीतमय इतिहास है, जो प्रसिद्ध संगीतकारों की एक विशाल रचना है। मोज़ार्ट और स्ट्रॉस जैसे ऑस्ट्रियाई प्रतिभाओं ने शास्त्रीय संगीत के माध्यम से खुद को अमर कर लिया, जैसे कि उनके नाम अभी भी सभी शैलियों के प्रशंसकों और छात्रों द्वारा पहचाने जाते हैं।
नीचे प्रस्तुत हैं सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई रचनाकारों में से पांच के लिए आत्मकथाएँ। उनके कुछ बेहतरीन काम को प्रदर्शित करने के लिए वीडियो भी प्रदान किए जाते हैं। कृपया एक टिप्पणी छोड़ दें यदि आपको लगता है कि एक और संगीतकार (या रचना) उल्लेख के योग्य है।
फ्रांज जोसेफ हेडन (1732-1809)
"सिम्फनी के पिता" डब, जोसेफ हेडन का जन्म रोहराऊ, ऑस्ट्रिया में एक मध्यम वर्गीय परिवार में हुआ था। उनके पिता एक वीणावादक थे, और परिवार ने दोस्तों के साथ संगीत और गायन का आनंद लेने के लिए बहुत समय बिताया। छह साल की उम्र में, हेडन के पिता ने संगीत के लिए जोसेफ के उपहार को देखा और उसे हैम्बर्ग में कला का अध्ययन करने के लिए भेजा। उन्होंने विएना जाने से पहले हार्पिसकॉर्ड और वायलिन सीखा एक गाना बजानेवालों बनने के लिए। हालांकि, एक बार जब वह उम्र में आया, तो एक संगीतकार के रूप में बनाने के लिए हेडन को सड़कों पर फेंक दिया गया।
हेडन ने जल्दी से सफलता में प्रतिकूलता को बदल दिया, और अपने वयस्क जीवन का ज्यादातर हिस्सा पुनर्वित्त और अत्यंत धनी अभिजात वर्ग के परिवार के साथ बिताने के लिए समाप्त कर दिया, जिन्होंने अपने प्रदर्शन के लिए सुंदर भुगतान किया। सॉलिट्यूड ने हेडन को मौलिकता की डिग्री प्रदान की और, तीन दशक बाद, जब उन्होंने यूरोप की यात्रा करने के लिए रिमोट एस्टेट छोड़ा, तो उनका काम बेहद लोकप्रिय हो गया। बाद के जीवन में, हेडन ने एक युवा बीथोवेन को अपना ज्ञान प्रदान करने में चार साल बिताए। उन्होंने अपने युवा मित्र मोज़ार्ट के साथ भी खेला।
वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट (1756-1791)
जैसा कि शायद सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट एक बच्चा विलक्षण था, जिसने पांच साल की उम्र से एक वायलिन वादक और कीबोर्ड वादक के रूप में प्रदर्शन किया था। मोजार्ट के पिता लियोपोल्ड ने उन्हें क्लैवियर खेलना सिखाया था, और कई विषयों में उनके समर्पित शिक्षक थे।
मोजार्ट का जन्म साल्ज़बर्ग में हुआ था, जहाँ उन्होंने अंततः एक दरबारी संगीतकार के रूप में रोजगार प्राप्त किया। उन्होंने वियना में अपने सबसे अच्छे काम के बारे में लिखा, जहां वह 25 साल की उम्र से रहते थे। अपने ओपेरा और संगीत कार्यक्रम की सफलता के बावजूद, मोजार्ट ने अपना अधिकांश जीवन आर्थिक कठिनाई में बिताया। वास्तव में, अपने 30 के दशक में, मोजार्ट तब दरिद्र हो गया जब अभिजात वर्ग ने अपने धन का उपयोग तुर्क तुर्क के खिलाफ युद्धों को निधि देने के लिए करना शुरू कर दिया। नतीजतन, मोजार्ट को सस्ते आवास में स्थानांतरित होने के लिए मजबूर किया गया और उदास हो गया।
अपने अंतिम वर्ष में, मोज़ार्ट मानसिक और आर्थिक रूप से ठीक होने लगा। हालांकि, वह बुखार से मारा गया था और 1791 में उसकी मृत्यु हो गई। मोजार्ट का मामूली अंतिम संस्कार और कब्र उसकी बाद की प्रतिष्ठा को प्रतिबिंबित नहीं करती थी। अपने छोटे से 35 साल के जीवन में, उन्होंने 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की और उनकी मृत्यु के बाद, उनकी लोकप्रियता में काफी वृद्धि हुई।
फ्रांज शुबर्ट (1797-1828)
फ्रांज शूबर्ट का जन्म वियना में हुआ था, और मोजार्ट की तरह, उनके काम को उनकी मृत्यु के बाद तक पूरी तरह से सराहा नहीं गया था। उनके पिता, थियोडोर ने उन्हें पियानो और वायलिन की मूल बातें सिखाईं, और युवा शुबर्ट को उनके बड़े भाइयों और दोस्तों ने भी मदद की, जिन्होंने उन्हें उपकरणों तक पहुंच दी। उन्होंने अपने परिवार की स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए अपनी पहली रचना की, जिसमें उन्होंने अपने पिता और बड़े भाइयों के साथ वायोला की भूमिका निभाई।
11 साल की उम्र में, शूबर्ट को कोरिबॉय के रूप में छात्रवृत्ति मिली और अंततः महान इतालवी संगीतकार, एंटोनियो सालियरी के ध्यान में आया, जो उनके गुरु बने। 15 साल की उम्र तक, शूबर्ट एक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कर रहा था और महत्वाकांक्षी टुकड़ों की रचना कर रहा था।
शूबर्ट ने अपने शुरुआती वयस्कता को एक संगीत शिक्षक के रूप में बिताया, हालांकि उन्होंने सालियरी से निर्देश प्राप्त करना जारी रखा। 1820 में पैरानॉयड ऑस्ट्रियाई पुलिस द्वारा उनके करीबी दोस्तों और प्रशंसकों को तोड़ दिया गया था, और शूबर्ट अधिक सार्वजनिक दर्शकों के लिए लिखने के लिए बदल गया। उन्होंने पहली बार संघर्ष किया, कई असफल ओपेरा और नाटक लिखे, हालांकि बाद में उन्होंने अपने बाद के वर्षों में कुछ बदनामी हासिल की।
शूबर्ट ने 1823 तक सिफिलिस को अनुबंधित किया था, और इससे उनके स्वास्थ्य में धीरे-धीरे गिरावट आई। अगले 5 वर्षों में अपने कुछ महान कार्यों को लिखने के बावजूद, उनकी मृत्यु 1828 में तृतीयक सिफलिस या पारा विषाक्तता (बीमारी के लिए एक सामान्य उपचार) से हुई। उन्होंने बीथोवेन को उनकी मृत्यु पर सुनने का अनुरोध किया, और उन्हें उनकी मूर्ति के बगल में दफनाया गया।
जोहान स्ट्रॉस II (1825-1899)
जोहान स्ट्रॉस II, सुप्रसिद्ध संगीतकार जोहान स्ट्रॉस प्रथम के पुत्र थे। उनके दो भाई भी छोटे संगीतकार बन गए, स्ट्रॉस परिवार को 19 वीं सदी के शास्त्रीय संगीत पर एक प्रमुख प्रभाव के रूप में स्थापित किया। स्ट्रॉस द्वितीय के पिता चाहते थे कि वह एक बैंकर बने, और जब उसने अपने बेटे को चुपके से वायलिन बजाते हुए पाया, तो उसने लड़के को पीटा। ऐसा लगता है कि उनके पिता चाहते थे कि वे कठिन और अक्सर कठिन जीवन शैली से बचें, जो कि युग के रचनाकारों द्वारा संपन्न थी।
जब उनके पिता एक मालकिन के साथ घर से चले गए, तो स्ट्रॉस को पूरे समय संगीत का अभ्यास करने की अनुमति दी गई। उन्होंने स्कूल में रचना के सिद्धांतों को सीखा और अपना स्वयं का ऑर्केस्ट्रा बनाया। हालांकि, स्ट्रॉस के पिता ने स्थानीय प्रदर्शनियों से उन्हें प्रदर्शन की अनुमति देने के लिए कहकर अपने करियर का विरोध जारी रखा। जब 19 साल के स्ट्रॉस को डॉयमर के कसीनो में अपना पहला ब्रेक मिला, तो उनके पिता ने वहां फिर से प्रदर्शन करने से मना कर दिया। हालांकि, स्ट्रॉस जूनियर के संगीत का स्वागत असाधारण रूप से अच्छा था, और उसके बाद उन्हें प्रदर्शन करने के प्रस्ताव मिले।
राजशाही के खिलाफ क्रांतिकारियों के साथ और अपने पिता के करियर को नष्ट करने के प्रयासों के बावजूद, स्ट्रॉस की प्रतिभा गैर-जिम्मेदार थी। उनकी प्रसिद्धि उनके पिता से अधिक थी, हालांकि उनके करियर की मांगों के कारण 1853 में एक नर्वस ब्रेकडाउन हो गया। वह ठीक हो गए, और रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर चले गए। उन्होंने अपने "ब्लू डेन्यूब वाल्ट्ज" के लिए वैगनर और ब्राह्म की प्रशंसा अर्जित की। लंबे जीवन के बाद, 73 वर्ष की आयु में निमोनिया से स्ट्रॉस की मृत्यु हो गई।
गुस्ताव मेहलर (1860-1911)
गुस्ताव महलर का जन्म ऑस्ट्रियन साम्राज्य के कलिस्टे में हुआ था, हालाँकि यह शहर अब चेक गणराज्य का हिस्सा है। वह अपेक्षाकृत गरीब यहूदी परिवार से था, लेकिन उसने चार साल की उम्र में अपनी दादी की पियानो पाई और फिर कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा। 10 साल की उम्र में, उन्होंने अपने स्थानीय थिएटर में प्रदर्शन किया, और 15 साल में, उन्हें एक प्रतिष्ठित विनीज़ म्यूज़िकल स्कूल में स्वीकार किया गया। इस युग के उनके बहुत से काम उनके ही हाथ से नष्ट हो गए। स्पष्ट गुणवत्ता के बावजूद, वह इस बात से शर्मिंदा दिखाई दिए कि क्या समझा जा सकता है।
महलर ने विश्वविद्यालय में दर्शन और साहित्य का अध्ययन किया, हालांकि उन्होंने अपनी संगीत की पढ़ाई जारी रखी। उन्होंने अगले कुछ दशकों में विभिन्न आयोजन और शिक्षण कार्य किए, जिनमें से प्रत्येक अंतिम से थोड़ा अधिक प्रतिष्ठित था।
महलर को अपने जीवन के दौरान आलोचकों से मध्यम प्रतिक्रिया मिली, हालांकि उम्र के साथ उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई। वास्तव में, वह आधुनिक युग के लिए एक थ्रैम्बलेजर का हिस्सा था। उनकी यहूदी विरासत के कारण, उनकी रचनाओं पर नाजियों ने प्रतिबंध लगा दिया था, हालांकि उन्होंने युद्ध के बाद एक विशाल पुनरुत्थान का आनंद लिया और अभी भी वर्तमान में बेहद लोकप्रिय हैं।
