हॉलैंड अलब्राइट न्यूयॉर्क शहर का एक फ्रीलांस संगीतकार है जो स्व-सिखाया जाता है। उन्हें यादगार धुनों के आधार पर संगीत बनाने का विशेष शौक है और वे जापानी वीडियो गेम के संगीतकारों, विंस गूराल्डी जैसे जाज कलाकारों और रोमांटिक युग के शास्त्रीय संगीतकारों से प्रभावित हैं।
मैंने हॉलैंड से बात की कि संगीत में उनकी शुरुआत कैसे हुई, उनकी रचना के लिए दृष्टिकोण और उन्होंने खुद को रचनात्मक रूप से कैसे प्रेरित किया।
हॉलैंड अलब्राइट के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: आपने संगीत बनाने की दिशा में क्या शुरू किया?
हॉलैंड अलब्राइट: जब मैंने हाई स्कूल में था, तब मैंने संगीत बनाना शुरू किया था। मैंने विभिन्न वीडियो गेम साउंडट्रैक के बारे में सुना था जो मेरे दोस्तों ने मुझे दिया था, यह भी कि मैं गेमिंग में कैसे आया। मेरे दोस्त मुझे साउंडट्रैक देंगे, मैं उनसे प्यार करता था और आखिरकार मैंने गेम खेला। एक बार जब मैंने गेमिंग शुरू किया और मैंने इस खूबसूरत संगीत के बारे में सुना, तो इससे मुझे लिखना शुरू करने की प्रेरणा मिली। मैं वास्तव में स्टूडियो घिबली फिल्मों से भी प्यार करता था और मेरे पसंदीदा संगीतकार जो हिसैशी ने उन्हें बनाया था। वह मेरे लिए एक बड़ी प्रेरणा भी थे और बस यही से गेंद लुढ़क गई।
केएम: कौन से संगीतकार हैं जिन्हें आपने प्रेरणादायक पाया है?
HA: जो Hisaishi यकीन के लिए एक बड़ा एक है। मुझे लगता है कि नोबुओ उमात्सु वीडियो गेम संगीत में हर किसी के लिए एक प्रभाव है, योको शिमोमुरा एक और प्रमुख है और हाल ही में मैंने यासुनोरी निशिकी के काम का आनंद लेना शुरू कर दिया है। उन शैलियों में से, मुझे विंस गूराल्दी की शैली जैज़ पसंद है। यह सिर्फ सुंदर है, इसलिए मुझे जैज़ के कुछ तत्वों को अपने संगीत में शामिल करना पसंद है। मेरे कुछ शास्त्रीय प्रभावों में देबूसि, त्चिकोवस्की और सैटी शामिल हैं।
केएम: आप नए संगीत बनाने की प्रक्रिया से कैसे संपर्क करेंगे?
हा: मैं संगीत को अलग-अलग तरीकों से देखता हूं। कभी-कभी मेरे पास एक राग का एक बहुत मजबूत विचार होता है और मैं इसे समझाना शुरू कर दूंगा और फिर उस प्रक्रिया के दौरान मैं कॉर्ड जोड़ता हूं। कभी-कभी यह पता लगाना कठिन होता है कि यह कहाँ जा रहा है और किन रागों का उपयोग उस राग के साथ करना है जिसे मैंने लिखना शुरू किया है। हाल ही में ऐसा लगता है कि मैं ज्यादातर मेलोडी के साथ शुरुआत कर रहा हूं। कभी-कभी मैं हारमोनियों के साथ शुरू करता हूं और मैं मेलोडी को उन हारमोनियों के भीतर फिट करने के लिए प्रयास करता हूं। यह 50/50 की तरह है।
केएम: मुझे उन परियोजनाओं के बारे में अधिक बताएं जिन पर आप हाल ही में काम कर रहे हैं।
हा: मैंने अभी पिछले कामों के एक समूह को फिर से तैयार किया है जिसे मैंने नए पियानो भागों के लिए रिकॉर्ड किया था (क्योंकि मैं एक पियानोवादक भी हूं) और उन्हें एक एल्बम पर जारी किया। मैं अपने पहले हॉलिडे एल्बम पर भी काम कर रहा हूं जो जल्द ही आ रहा है। मैं एक आरपीजी खेल के लिए एक अनुबंध पर बातचीत करने की प्रक्रिया में हूं। अब मैं जो कुछ भी जानता हूं, वह यह है कि यह एक आरपीजी है, और मैं डेवलपर के साथ विवरणों को बदल रहा हूं।
केएम: भविष्य में आप किस तरह की परियोजनाएं करना चाहेंगे?
HA: क्योंकि मैं काल्पनिक RPGS प्यार करता हूँ मैं काल्पनिक खेल स्कोर करना चाहते हैं! मुझे एनिमेटेड फिल्मों में भी गहरी दिलचस्पी है। मुझे लगता है कि हाल ही में उन्हें अधिक वयस्क विषय मिले हैं और वे बहुत ही प्रभावशाली ढंग से अपनी बात रखते हैं। यह एक सुंदर कला है। मुझे यह भी पसंद है जब वीडियो गेम उन में एक एनिमेटेड फिल्म भावना को शामिल कर सकते हैं। यह गहराई का एक स्तर जोड़ता है जो आपको यथार्थवादी दिखने वाले खेल के साथ नहीं मिलता है। मेरा मतलब है, मैं यथार्थवाद से प्यार करता हूं, यह सुपर कूल है लेकिन हाथ से खींचे गए एनीमेशन के बारे में कुछ है जो मुझे बस अंदर खींचता है।
केएम: आपको कहां लगता है कि वीडियो गेम संगीत (और अन्य मीडिया के लिए संगीत) समकालीन संगीत की व्यापक दुनिया में फिट बैठता है?
हा: मुझे लगता है कि वीडियो गेम संगीत हमारी उम्र के शास्त्रीय संगीत के रूप में पहचाने जाने की ओर है। मैंने इस तरह के सामान को लेखों और साक्षात्कारों में इधर-उधर जाते हुए देखा है। कुछ बड़े प्रकाशन, मुझे लगता है कि यह क्लासिक एफएम था, एक लेख जारी किया जिसमें कहा गया था कि युवा पीढ़ी वीडियो गेम संगीत कार्यक्रमों के माध्यम से शास्त्रीय संगीत की खोज कर रही है।
मुझे यह भी लगता है कि 50 या 100 वर्षों में संगीत के साथ अब हम जो भी युग हैं, वह किसी प्रकार के "शास्त्रीय" युग के रूप में देखा जाएगा। यह देखने के लिए दिलचस्प है कि इसे और अधिक मान्यता प्राप्त हो रही है, लेकिन यह कहने में भी अजीब विचित्रता है, "वैसे यह संगीत मीडिया के लिए है, इसलिए यह एक संगीत कार्यक्रम नहीं है" लेकिन इसका कुछ संगीत कार्यक्रम संगीत की तरह है। इतना एनिमेटेड फिल्म संगीत भी कुछ ऐसा है जिसे मैं शास्त्रीय शैली में समझूंगा।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
हा: मैं बहुत चलता हूं। ऐसे दिन हैं, जहां मेरे पास कोई विचार नहीं है, इसलिए मैं टहलने निकल जाऊंगा। मैं घर आ जाऊंगा और मुझे अभी भी इसका कोई अंदाजा नहीं है, लेकिन मुझे लगता है कि आखिरकार एक निश्चित संख्या में कुछ करना होगा, और मुझे कुछ प्रेरणा मिलेगी।
मुझे पेंट करना भी पसंद है। मुझे नहीं लगता कि मैं सुपर महान हूं लेकिन यह मजेदार है और यह रचनात्मक होने का एक अलग तरीका है, इसलिए मुझे ऐसा करना पसंद है। मुझे वीडियो गेम खेलना भी पसंद है। मुझे संगीत से दूर हटने और कुछ और करने की जरूरत है ताकि मैं नए सिरे से लौट सकूं। रिचार्ज करने के कई तरीके हैं, और मैं वास्तव में किसी भी एक तरीके से काम नहीं कर सकता जो सबसे अच्छा काम करता है। यह अलग-अलग चीजों की परिणति है।
