ड्रॉयड बिशप अमेरिका स्थित सिंथवेव निर्माता है। उनका कहना है कि उनका संगीत "फ्यूचरिस्टिक साउंडस्केप के साथ 80 के दशक के सपने" को जोड़ता है और "संश्लेषण की दुनिया के लिए एक अद्वितीय दृष्टि" लाता है। ईमेल किए गए एक साक्षात्कार में, उन्होंने मुझे संगीत बनाने के अपने जुनून के बारे में बताया कि वह कैसे बनाते हैं और कैसे अपनी रचनात्मक बैटरी को रिचार्ज करते हैं।
Droid बिशप के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: आपको पहली बार संगीत बनाने में रुचि कैसे हुई?
ड्रॉइड बिशप: मैं पेशेवर संगीतकारों की एक लंबी कतार से आता हूं, इसलिए मुझे छोटी उम्र से ही बहुत सारे वाद्ययंत्र और मधुर ध्वनियों से अवगत कराया गया। मैंने सात साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया था लेकिन 14 साल की उम्र में संगीत को अपना जीवन बनाने का फैसला किया।
केएम: यह क्या है जो आपको इसे बनाने के लिए तैयार किया गया है, इस बारे में क्या है?
DB: मुझे :० के दशक / s० के दशक के रेट्रो सौंदर्यशास्त्र से प्यार है और उन दिनों में लगभग बेतुका तकनीकी कल्पना और महत्वाकांक्षा के लोग थे। मेरे लिए, ड्रम मशीनों और सिंथेसाइज़र की आवाज़ सही मायने में उस समय की भविष्यवादी दृष्टि का प्रतीक है। Synthwave / रेट माइक्रोवेव ने मुझे अंतरिक्ष और समय के असंभव सपनों में कई यात्रा पर ले लिया है।
केएम: कौन से कलाकार हैं जो आप पर प्रमुख प्रभाव डालते हैं और उनका प्रभाव क्यों पड़ा है?
DB: मेरे कुछ समय के प्रभाव में मेटालिका, क्वीन, माइकल जैक्सन, जोंगो रेनहार्ड्ट, डेब्यू, स्टीली डैन, डफ़्ट पंक, पिंक फ़्लॉइड और वैन हेलन हैं। इन कलाकारों के बारे में मुझे जो मुख्य बात पसंद है, वह यह है कि वे किसी और की तरह आवाज नहीं करते हैं। आपको पता है कि यह रेडियो पर बजने वाला उनका एक गीत है। मेटालिका, मास्टर ऑफ पपेट्स ने विशेष रूप से, मेरे जीवन को बदल दिया और मुझे ऐसा संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसने सीमाओं को धक्का दिया, लेकिन मानव आत्मा को बहुत संतुष्टि भी मिली।
जब मुझे कुछ साल बाद सिंथलावे का पता चला तो मुझे भी आंख खोलने का अनुभव हुआ। पावरग्लोव, टॉमी 86, लेज़रहॉक, एमएन 84 और कॉम ट्रूइस जैसे कलाकारों ने मुझे एक नया संगीत बोध दिया। मुझे पता था कि मैं समय के सर्किट से इन मधुर ध्वनियों को बनाने में डूब जाना चाहता था।
जॉन विलियम्स, माइकल कामेन, जेम्स हॉर्नर आदि जैसे फिल्म संगीतकारों से भी मैं काफी प्रभावित हूँ; और जॉन कारपेंटर और टैंगरीन ड्रीम जैसे अधिक संश्लेषित आधारित संगीतकार। वे सभी पलायनवाद के स्वामी हैं।
KM: मुझे इस प्रक्रिया के बारे में और बताएं (जैसे) आप नए संगीत बनाते हैं।
DB: मेरे पास नया संगीत बनाने के लिए वास्तव में एक प्रक्रिया या सूत्र नहीं है। मेरे कई शुरुआती बिंदुओं में एक बहुत अच्छी ध्वनि मिल सकती है, जो एक ही नोट से ब्याज लेती है। फिर मैं आमतौर पर कुछ कॉर्ड पैटर्न और लय के साथ खेलता हूं, मेरे अंदर कुछ अच्छा महसूस होता है। मैं हमेशा इस विचार के साथ शुरू, रहता हूं और समाप्त होता हूं कि, "यदि यह आपके लिए आश्चर्यजनक नहीं है, तो यह अपेक्षा न करें कि यह किसी और के लिए अद्भुत ध्वनि है"।
मैं वास्तव में विश्वास करता हूं कि यदि आप मानव अनुभव को बढ़ाने के लिए कुछ पैदा नहीं कर रहे हैं, तो आप केवल शोर जोड़ रहे हैं और दुनिया में ध्वनि स्थान ले रहे हैं। मैं हमेशा खुद को पूरा नहीं कर सकता, लेकिन मैं ईमानदारी से हर बार कुछ जादुई बनाने का प्रयास करता हूं जब मैं संगीत का एक टुकड़ा बनाता हूं।
KM: आप वर्तमान में किन परियोजनाओं पर काम कर रहे हैं?
DB: मैं अपना दूसरा फुल लेंथ एल्बम पूरा कर रहा हूं, जो इस गर्मी में होगा। इसमें लगभग डेढ़ साल का समय लिया गया है, जिसमें मैंने लगभग 25 गाने लिखे / रिकॉर्ड किए जिन्हें मैंने आखिरकार 12 या उससे कम कर दिया। मैं हमेशा अन्य कलाकारों के लिए रीमिक्स कर रहा हूं और मैं इस साल एक लघु फिल्म की रचना पर भी काम कर रहा हूं।
केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?
DB: मैं Droid बिशप लेना चाहता हूं जहां तक ब्रह्मांड अनुमति देता है। दुनिया भर में दौरा करने और संगीत बनाने में सक्षम होने के नाते जो मेरे दिल से ईमानदार है वह मेरे जीवन में मुख्य लक्ष्यों में से एक है। मेरे पास लाइव स्टेज प्रोडक्शंस के बड़े विज़न हैं और कुछ प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के साथ एक शो करना पसंद करेंगे। मैं फिल्मों और / या अन्य कहानियों के लिए भी रचना करना चाहता हूं, जो प्रयासों को बताती हैं।
केएम: संश्लेषित दृश्य की वर्तमान स्थिति पर आपका क्या विचार है?
DB: मुझे लगता है कि यह एक कठिन सवाल है। मुझे सिंथेसेव दृश्य और संस्कृति से बहुत प्यार था इसलिए मैं समझता हूं कि यह बहुत सारे लोगों को आकर्षित करता है। मुझे उस संगीत पर गर्व है जो मैं और कई अन्य बनाते हैं, इसलिए मैं चाहता हूं कि इसका सम्मान किया जाए और जितना संभव हो सके उतने कानों में धकेल दिया जाए। कहा जा रहा है, मुझे लगता है कि वहाँ बहुत संगीत है और बहुत सारे कलाकार हैं। मेरा मतलब है कि किसी भी संगीत दृश्य / शैली के लिए।
कोई भी द्वारपाल नहीं हैं इसलिए कोई भी संगीत जारी कर सकता है। क्या हमें वास्तव में एक ही साउंडिंग बैंड / कलाकार की जरूरत है? हमें 100 अधिक "हाँ की ज़रूरत नहीं है, यह बहुत अच्छा है। मुझे लगता है कि मुझे यह पसंद है" गाने। हमें "पवित्र गंदगी की जरूरत है! यह सबसे अच्छी बात है जिसे मैंने कभी सुना है और मुझे गाने बैठना चाहिए"। मुझे नहीं लगता कि बहुत सारे लोग वास्तव में महान होने के लिफाफे को आगे बढ़ाने के लिए तैयार हैं। हम खतरनाक दिनों में फंस गए हैं जहां "औसत, औसत और अच्छा" अब उत्कृष्टता के रूप में स्वीकार किया गया है। जैसा कि मैंने पहले कहा था, मैं यह नहीं कह सकता कि मैं महान, अच्छा, बुरा या भयानक हूं लेकिन मैं कह सकता हूं कि मैं ईमानदारी से शक्तिशाली और गतिशील संगीत बनाने का प्रयास करता हूं।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
DB: किसी भी तरह की कला बनाने की प्रक्रिया बहुत रचनात्मक और भावनात्मक रूप से संपन्न हो सकती है। मैं इन समय के दौरान कई ऊंचाइयों और चढ़ावों से गुजरता हूं, इसलिए ताकत और परिप्रेक्ष्य हासिल करने के लिए मेरे लिए एक बार वापस कदम रखना महत्वपूर्ण है। कभी-कभी यह एक कदम वापस लेने में मदद करता है। मैं लंबी सैर पर जाना पसंद करता हूं जब मुझे लगता है कि मैं एक गाने को मौत के घाट उतार रहा हूं और एक समस्या या किसी अन्य को हल करने के लिए प्रतीत नहीं हो सकता। आमतौर पर लगभग 20 मिनट चलने के बाद, मैं कुछ न्यूफ़ाउंड रिज़ॉल्यूशन के लिए आया हूं और एक नए दृष्टिकोण के साथ प्रयोगशाला में लौट सकता हूं। मैं बहुत सारे फीफा भी खेलता हूं।
