मेट्रोपोलिस (जोश एंग्लिम) ब्रिटेन के सिंथविवे संगीत का एक निर्माता है। उन्होंने संगीत को उदासीनता में सराबोर कर दिया और भावपूर्ण धुनों से भर दिया जो श्रोताओं को एक सोनिक यात्रा पर ले जाता है। मैंने उनसे बात की कि संगीत के साथ उनकी रचनात्मक प्रक्रिया कैसे शुरू हुई और भविष्य में वह अपने संगीत को कहां ले जाना चाहते हैं।
कार्ल मैगी: सामान्य रूप से संगीत बनाने के आपके जुनून की शुरुआत क्या हुई?
जोश एंग्लिम: मैं आपको बिल्कुल नहीं बता सकता कि मोड़ कब था, लेकिन 2011 के आसपास मुझे याद है कि मैंने ऑडेसिटी और एक बहुत पुराने यूएसबी माइक्रोफोन का उपयोग करके रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया था जो गिटार हीरो के साथ आया था। वे भयावह लग रहे थे, लेकिन ऑडियो रिकॉर्ड करने की रस्म और प्रक्रिया के बारे में कुछ ऐसा था जिसने वास्तव में इसके लिए मेरे प्यार को लात मारी।
इस बिंदु पर, मैं अभी भी इलेक्ट्रॉनिक संगीत से बहुत अपरिचित था और मुझे ईमो और ग्रंज रिवाइवल सीन में बहुत अधिक निवेश किया गया था जहाँ मैं बहुत सारे बैंड्स जैसे बेसमेंट, टाइटल फाइट और सिटीजन को सुन रहा था। मैं उस समय भी अपना ए-लेवल कर रहा था और मुझे नहीं पता था कि मैं इसके बाद क्या करना चाहता हूं, लेकिन मेरे दूसरे वर्ष के अंत में कुछ क्लिक हुआ और संगीत बनाने और रिकॉर्ड करने के लिए मेरा बढ़ता जुनून मेरे लिए एक संकेत था कि मैं कर सकता था संभवतः इसे कैरियर के रूप में आगे बढ़ाया जाए। मैंने कॉलेज जाने और संगीत तकनीक का अध्ययन करने का फैसला किया, जहां मेरा जुनून वास्तव में खिलता है और मैंने संगीत में अधिक उदार स्वाद विकसित किया है।
केएम: यह सिंथेव के बारे में क्या है जो आपको पहली बार संगीत की शैली बनाने में आकर्षित करता है?
जावेद: एक शैली के रूप में सिंथथवे 2015 तक पूरी तरह से मेरे लिए अलग-थलग थे। मैं एक बहुत बड़ा फाइटस्टार प्रशंसक हूं, इसलिए जब मैंने सुना कि डैन और एलेक्स 2015 में उर्फ गनशिप के तहत एक नई परियोजना में शामिल थे, तो मुझे तुरंत दिलचस्पी थी। मैं उस समय विश्वविद्यालय में था और मैं पहली बार फ्लाई फॉर योर लाइफ को सुनकर याद कर सकता हूं, जो कि सिंथेव का मेरा पहला स्वाद था। मुझे याद है कि भावना और उदासीनता से पूरी तरह से अभिभूत होना, इतना कि मैंने उनके डेब्यू एल्बम को एक ही बार में कई बार बजाया।
प्रारंभ में, मुझे लगता है कि मुझे रिकॉर्ड करने के लिए आकर्षित किया गया था जो विशुद्ध रूप से विकसित और उदासीन पहलू थे। जब मैं बड़ा हो रहा था तो मेरे पिताजी हमेशा घर और कार के चारों ओर सिंथ पॉप और न्यू वेव रिकॉर्ड खेल रहे थे; डेन्डी मोड, यजु, सॉफ्ट सेल, फ्रेंकी गोज़ टू हॉलीवुड आदि जैसे बैंड; 2015 में मुझे समकालीन समकालीन-भारी, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ अनुभव नहीं हुआ था, इसलिए मैं संभवतः अपने बचपन के साथ उस GUNSHIP एल्बम पर ध्वनि पहचान और इंस्ट्रूमेंटेशन से जुड़ा हुआ हूं। उस एल्बम के साथ मेरे जो भावुक और भावनात्मक संबंध थे, वह निश्चित रूप से महानगर की उत्पत्ति के पीछे उत्प्रेरक था।
केएम: वे कौन से संगीत कलाकार हैं जिनसे आप प्रेरणा लेते हैं और वे आपको क्यों प्रेरित करते हैं?
जावेद: मिच मर्डर का हमेशा मेरे प्रोडक्शन वार पर काफी प्रभाव रहा है। एक निर्माता के रूप में, मैं हमेशा अपने मिक्स को जितना संभव हो उतना स्पष्ट और कुरकुरा पाने का प्रयास करता हूं और 90% समय मैं संदर्भ के लिए एक मिच मर्डर ट्रैक का उपयोग करूंगा जब मैं मिश्रण कर रहा हूं क्योंकि उनका उत्पादन ज्ञान वास्तव में ट्रांसडेंट है। गीत लेखन और ध्वनि कथा के संदर्भ में, मैं कहूंगा कि ले कैसेट और पाइनग्रोव का मेरी संगीत शैली पर बहुत प्रभाव पड़ा है। ले कैसेट में उनके बारे में इस तरह का ईथर जादू है जहां वे अपने गीतों को भावनात्मक संदर्भ देने के लिए संश्लेषण, संरचना और कॉर्ड प्रगति का एक परिपूर्ण संयोजन का उपयोग करते हैं। मुझे लगता है कि यह इज़ ऑल वी नो और इस तरह से ऊर्जा से भरे एक ट्रैक को लिखने में सक्षम होने की क्षमता रखता है। माधुर्य और ध्वनि विकल्पों के माध्यम से एक भावना का सटीक रूप से प्रतिनिधित्व करने का यह कार्य एक विचार है जिसे मैं हमेशा अपने संगीत में शामिल करने की कोशिश करता हूं और शामिल करता हूं।
मुझे लगता है कि पाइनग्रोव ने निश्चित रूप से मुझे पूरे ट्रैक में एक ध्वनि कथा का निर्माण करते समय अधिक जागरूक और चौकस रहने के लिए प्रभावित किया है। उनके गाने अक्सर लगातार विकसित होते हैं और संरचनात्मक रूप से विकसित होते हैं, एक विशेषता मुझे महत्वपूर्ण लगती है क्योंकि यह श्रोता को उन घटनाओं के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाता है जो गीत चलाती हैं। यह एक अवधारणा है जिसे मैंने नए एल्बम में शामिल करने और ज़ोर देने की कोशिश की है। Bicep और टोनबॉक्स दो कलाकार हैं, जिन्होंने हाल ही में मुझे प्रेरित करना शुरू किया है। मैंने केवल उन्हें हाल ही में खोजा है, लेकिन संश्लेषण के लिए उनके प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने मुझे वास्तव में अपने काम के भीतर बनावट और टन की एक विस्तृत श्रृंखला का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित किया है।
केएम: जब आप नई धुनों के साथ आ रहे हों, तो मुझे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बताएं।
जावेद: आम तौर पर, मैं एक नया ट्रैक बनाना शुरू करने के इरादे से नहीं बैठता, मुझे लगता है कि यह मुझे लगभग प्रतिबंधित कर देता है। मैं 80 के दशक के ध्वन्यात्मक ध्वनियों को उत्पन्न करने के प्रयास में संश्लेषण के साथ प्रयोग करने में बहुत समय बिताता हूं, जो मुझे लगता है कि एक अवधारणा है जिसे कभी-कभी बड़े पैमाने पर अनदेखा किया जा सकता है। सिंथेव संगीत बनाने के लिए निश्चित रूप से एक सूक्ष्म सूत्र है, और सिंथेसाइज़र डिजाइन का विकल्प निश्चित रूप से एक महत्वपूर्ण घटक है। उन ध्वनियों को लागू करना, जो अतीत की परिधि में हैं, निश्चित रूप से सिंथव को सुनने के भावुक अनुभव में जोड़ते हैं, और समान रूप से गलत प्रकार के संश्लेषण या ध्वनियों का उपयोग करके श्रोता को पूरी अवधारणा और शैली के आसपास के सौंदर्य से दूर कर सकते हैं, इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है जब मेरा संगीत आ रहा है।
मैं आमतौर पर मिनी, डीएक्स 7, पैगंबर वी, और जेएक्स -8 पी जैसे एनालॉग सिंथेसिसर्स के डिजिटल एमुलेशन का उपयोग करता हूं। जब मुझे एक ऐसी ध्वनि मिलती है जो मुझे विशेष रूप से पसंद है, तो एक राग आमतौर पर स्वाभाविक रूप से मेरे पास आता है और मैं बाकी गीत उसी के आसपास बनाता हूं। मुझे लगता है कि यह मेरे वर्कफ़्लो को विभिन्न विभिन्न आर्पीगियोस और पैड प्रगति को एक साथ परत करने के लिए लाभ देता है, और फिर उन्हें पूरे गाने में और बाहर फ़िल्टर करने के लिए प्रासंगिक स्थान ढूंढकर उन्हें तोड़ देता है। इस तरह मुझे पता है कि वे ट्रैक के संदर्भ में कहीं भी काम करेंगे।
केएम: यूके में संश्लेषित दृश्य की स्थिति क्या है?
जावेद: सिंथेव अभी भी ब्रिटेन में एक बहुत ही आला शैली है, लेकिन अभी कुछ अविश्वसनीय कलाकार और आयोजक इस दृश्य को आगे बढ़ा रहे हैं। आपके पास VHS ड्रीम्स, Futurecop!, और Le Cassette जैसे कलाकार हैं, जिन्होंने पहले से ही ब्रिटेन से आने वाले Synthwave के मानक के लिए बार सेट कर दिया है और मुझे यकीन है कि हर किसी को GUNSHIP के नए एल्बम के रिलीज होने का बेसब्री से इंतजार है जो बहुत बड़ा होने जा रहा है । आपके पास बेकेट जैसे कलाकार भी हैं जो शायद जाने-माने नहीं हैं, लेकिन निश्चित रूप से काम के अभूतपूर्व टुकड़े प्रदान कर सकते हैं। मुझे लगता है कि यहां दृश्य बढ़ता रहेगा और हाल ही में मैनचेस्टर में रॉबर्ट पार्कर के साथ नाइट नाइट आर्केड शो और टेक नोयर स्टेज जैसे कार्यक्रम इस साल दिखाए जाएंगे। स्टैंडिंग कॉलिंग फेस्टिवल इसकी बढ़ती लोकप्रियता का एक वसीयतनामा है।
केएम: मुझे अपने नवीनतम एल्बम के बारे में और बताएं कि आपने इसे कैसे बनाया?
जावेद: शुरू में मेरे पास पहले से ही दिसंबर 2017 में एल्बम के लिए दो गीत लिखे गए थे, जो ओपन लेट और अंडरकवर थे । इस साल की शुरुआत में लेखन सत्रों के दौरान यह स्पष्ट हो गया कि मेरी ध्वनि पहचान पटरियों से हटकर और पूरी तरह से कुछ अलग करने की शैली में आगे बढ़ रही है, इसलिए मैंने उन्हें एकल के रूप में रिलीज करने का फैसला किया। लेखन सत्रों की प्रगति शुरू होते ही मैंने खुद को DX7 में वापस लाना शुरू कर दिया, जहाँ यह पूरे एल्बम में मेरे प्रोडक्शन सिग्नेचर का स्टेपल बन गया।
मैं एल्बम कॉन्सेप्ट के दौरान थोड़ी देर के लिए थीम्ड / कॉन्सेप्ट एल्बम के विचार के साथ जुगलबंदी कर रहा था, लेकिन मेरा कोई भी विचार मुझे आगे बढ़ाने के लिए मजबूर नहीं कर रहा था। मई के आसपास, मिडनाइट प्लाजा और सनसेट ड्राइव को मियामी संस्कृति के ध्वनि निरूपण के इरादों के साथ लिखा गया था, और वे एल्बम के लिए विकसित किए जाने वाले गीतों में से अंतिम थे। यहां से यह स्पष्ट हो गया कि मैं जिस एल्बम की कहानी खोज रहा था, वह 1980 के मियामी में एक अनुभव के दस्तावेजीकरण के रूप में स्वाभाविक रूप से पहले ही आकार ले चुका था, और जैक फिशर के विचार ने इसके बाद उपयुक्त रूप से सूट किया।
केएम: आप भविष्य में अपने करियर को कहां देखना चाहेंगे?
जावेद: यदि अवसर पैदा हुआ तो मैं रेट्रो प्रेरित फिल्मों / गेम्स के लिए साउंडट्रैक के साथ शामिल होना बिल्कुल पसंद करूंगा। मैंने हाल ही में समर ऑफ 84 देखा और ले माटोस ने साउंडट्रैक को बिल्कुल तोड़ दिया। उनके काम ने वास्तव में फिल्म की गहराई को जोड़ा और मूड की सराहना की। मैंने पहले से ही स्ट्रेंजर थिंग्स और 84 के समर के मूड के विभिन्न चयनों के साथ साउंडट्रैक प्रोजेक्ट्स पर काम करना शुरू कर दिया है। यह सिर्फ अप्रोच होने की तैयारी में साउंडट्रैक के लिए इच्छित सामग्री के पोर्टफोलियो का निर्माण करना है। लाइव शो और दौरे निश्चित रूप से मेरी सूची में हैं, लेकिन मैं पहले मेट्रोपोलिस के पीछे थोड़ी अधिक सामग्री प्राप्त करना चाहता हूं, क्योंकि यह एक संभावना है जिसे ठीक से वित्त पोषित करने की आवश्यकता होगी। हालांकि अगर लाइव शो की पर्याप्त मांग थी तो मुझे यकीन है कि कुछ व्यवस्थित किया जा सकता है। संगीत के संदर्भ में, आप निश्चित रूप से भविष्य में मुझसे एक और एल्बम की उम्मीद कर सकते हैं और जैक फिशर निश्चित रूप से वापस आएंगे।
केएम: आप रचनात्मक रूप से खुद को कैसे मजबूत करते हैं?
जावेद: मुझे निश्चित रूप से लगता है कि कोबवे को कम करने और बैटरी को रिचार्ज करने के लिए परियोजनाओं से समय निकालना अच्छा है। मैं वर्तमान में सिंथेव से थोड़ा समय निकाल रहा हूं और कई अन्य संगीत परियोजनाओं में लिप्त हूं। मुझे लगता है कि ऐसा करना आपको एक नया दृष्टिकोण देता है और आपके मस्तिष्क को अगले रिकॉर्ड के लिए तैयार प्रेरणा के एक नए संग्रह के साथ भरने की अनुमति देता है। कभी-कभी यह मुझे रचनात्मक रूप से भी मदद करता है, बस 80 की फिल्मों में सिर पर और द्वि घातुमान में चार्ज करने के लिए। ब्लैक रेन, द लॉस्ट बॉयज़, रिस्की बिज़नेस और रोडहाउस में आमतौर पर मेरे रचनात्मक रस बहते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि हम कभी-कभी अपने काम को दृश्य के अग्रदूतों से तुलना करके खुद को निर्माता के रूप में संदेह कर सकते हैं, इसलिए हर अब और फिर मुझे एक कदम वापस लेना होगा और खुद को याद दिलाना होगा कि हम केवल मानव हैं और इसके शुद्धतम में संगीत एक है अभिव्यक्ति का रूप जो हम में से हर किसी के लिए किसी न किसी तरह से सार्थक है।
