माइकल विग्नोला न्यूयॉर्क शहर में स्थित एक संगीतकार और "ध्वनि के बाद" है। उन्होंने अपने काम के लिए कई पुरस्कार जीते हैं और एक अद्वितीय दृष्टि, व्यापक रेंज और महान विवरण के साथ संगीत बनाते हैं।
इन्फिनिटी पर, विग्नोला संगीत बनाता है जो समृद्ध और गर्म है, लेकिन हमेशा ठंड की भावना के साथ, अधिक दूर के तत्वों को छिपाया जाता है। सुंदरता और विनम्रता को समझना कुछ गहरा और सूक्ष्म रूप से अस्थिर है। मुझे लगता है, उनके सभी एल्बमों में से, जिनकी मैंने समीक्षा की है, यह वह है जहां राग सबसे बड़ी भूमिका निभाता है। इन्फिनिटी में अभी भी उसकी हस्ताक्षर विरलता है लेकिन दिल-जब्त करने वाली मधुर सुंदरता के क्षण हैं।
इस एल्बम में इलेक्ट्रॉनिक और संश्लेषित तत्वों के साथ तार और पियानो का एक दिलचस्प संयोजन है। जब यह सब एक बार में आ जाता है तो पूरा मिश्रण एक अत्यंत पूर्ण, मोटी ध्वनि पैदा करता है, लेकिन विग्नोला को पता है कि कब वापस जाना है और चीजों को सरल रखना है। विरल और विशाल ध्वनियों के बीच विरोधाभास और अधिक जटिल ध्वनि धागे की एक टेपेस्ट्री इन्फिनिटी के आकृति को परिभाषित करने में मदद करते हैं ।
जब इन्फिनिटी ऊंचाइयों तक पहुंचती है, तो यह उन्हें सुरुचिपूर्ण तरीके से छूता है। इस एल्बम में एक सच्चा परिशोधन है, एक परिशोधन जो सभी पटरियों के माध्यम से दिखाता है। मुझे लगता है कि यह किसी ऐसे व्यक्ति की निशानी है जो अपने शिल्प को निखारना जारी रखता है और वे इसे कैसे अपनाते हैं। ऐसा नहीं है कि विग्नोला के पहले के एल्बमों में इस गुण का अभाव था, लेकिन मुझे लगता है कि यह यहाँ और भी स्पष्ट हो गया है।
जिस तरह से ट्रैक एल्बम पर एक साथ लटकाते हैं उसमें सामंजस्य की भावना होती है। एक दूसरे में निर्बाध रूप से बहता है और वे एक साथ मिलकर एक सुसंगत अभिव्यक्ति बनाते हैं। अंतरंग संगीत क्षणों के आसपास के विशाल स्थान की भावना पूरे एल्बम में स्पष्ट है।
यह कहने के बाद कि, ऐसे ट्रैक हैं जिनके साथ मुझे एक विशेष आकर्षण महसूस हुआ। तीन ऐसे हैं जिन्हें मैं विशेष रूप से उजागर करना चाहूंगा।
पहला ट्रैक जिसने वास्तव में मुझे पकड़ लिया, वह था गिव एंड टेक । यह वायलिन पर बजाए गए एक भव्य, पूर्ण, तड़प के साथ शुरू होता है। इसके पीछे के कोमल पियानो के तार उसे कस देते हैं और फिर एक पियानो बजाने वाले की श्रृंखला के लिए फिर से निकलने से पहले एक ड्राइविंग वायलिन आता है। नीचे की ओर खुली हुई, गहरी ध्वनि एक घड़ी की टिक-टिक से भर जाती है और बैकग्राउंड में एक बेतरतीब सोनिक बड़बड़ाहट बढ़ती है और ट्रैक के समाप्त होते ही अचानक भड़क उठती है।
जानते हुए भी पियानो और तार के साथ एक अत्यंत नरम और कोमल शुरुआत होती है, न्यूनतम नोट्स बजाते हैं जो बढ़ने लगते हैं और रूप लेते हैं। स्ट्रिंग खंड आता है और संरचना को टुकड़े में जोड़ता है। गहरे स्ट्रिंग ड्रोन पियानो की कोमलता के लिए एक प्रतिरूप है। पर्क्यूशन में आना शुरू हो जाता है और स्ट्रिंग ड्रोन आवृत्ति में बढ़ जाता है क्योंकि न्यूनतम पियानो जारी रहता है, नोट द्वारा नोट धीरे-धीरे बढ़ रहा है। टक्कर संगीत के लिए आंदोलन की थोड़ी सी भावना को जोड़ने वाला एक कोमल धड़कन है। बैकग्राउंड में एक इंसिस्टेंट सिंथेस होता है, एक ऐसा इंसिडेंट जो बहुत ज्यादा अटपटे अहसास देता है। एक झांझ फूलता है और तार और पियानो जोर में बढ़ता है क्योंकि टक्कर भी ताकत हासिल करता है। जैसे ही गीत तीव्रता में बनता है, सभी तत्व एक साथ चलना शुरू करते हैं।
आप की यादें फिर से एक सुखदायक पियानो के साथ शुरू होती हैं और केवल पृष्ठभूमि की थोड़ी सी माहौल है। कॉर्ड गर्म हैं, दर्द कर रहे हैं और पुर्तगाली क्या स्यूडे कह सकते हैं, भावना और गहराई से भरा उदासीनता का एक प्रकार है। यहाँ अतिसूक्ष्मवाद पूरी तरह से ध्वनि की सौम्यता को दर्शाता है। यह कान पर सबसे हल्का, सबसे गर्म स्पर्श है। प्रत्येक नोट कुछ शक्तिशाली उदासी से भरा लगता है। सभी एक बार, पियानो सूज जाते हैं और बहते हैं, जिससे फीता के माध्यम से प्रकाश की तरह लहरदार पैटर्न का निर्माण होता है। उदासी को कुछ आशा के साथ गोली मार दी जाती है, जो पियानो द्वारा प्रदान की जाती है, लाइट नोट झिलमिलाहट और लुप्त होने से पहले फड़फड़ाती है।
अंतत: इस बात का आभास हुआ कि अनंत ने मेरे साथ जो स्थान छोड़ा था, वह अंतरिक्ष और समय के अनंत समुद्र में बहते हुए छोटे, नाजुक मणि जैसे क्षण थे। विस्तारक, यहां तक कि समानार्थक और पैड के विपरीत मेलोडी अमीर और गर्म तार के साथ-साथ न्यूनतम और नाजुक पियानो काम के साथ विपरीत होता है, जो एक भावनात्मक स्थिति के निर्माण के लिए होता है, जो अप्लाय और गर्मजोशी के साथ मेलानोचली का संयोजन करता है। मेरे लिए, वे खोज के लायक परिदृश्य हैं।
