रेवेन शी हॉलर्स तीन महिलाओं का एक समूह है, जो पीढ़ी दर पीढ़ी संगीत की रचना करते हैं और विविध संगीतों से प्रेरित और सूचित होते हैं। जोयस डांसर, निसा शियाल और चंद्रा पेडर्सन ने अपनी आवाज को मधुर स्वरों में पिरोया जो मूल गीतों और महान पुराने समय और लोक संगीत दोनों की व्याख्याओं को प्रदर्शित करता है।
मैंने जॉइस डांसर से बात की कि कैसे बैंड एक साथ आए, कैसे वे एक साथ संगीत बनाते हैं और जहां उन्हें नए संगीत बनाने की प्रेरणा मिलती है।
कार्ल मैगी: मुझे बताएं कि रेवेन शी हॉलर्स बैंड के रूप में एक साथ कैसे आए।
जोयस डांसर: मैं उत्तर मध्य सस्केचेवान में एक जानबूझकर समुदाय / सहकारी समिति में रहता हूं। मैं समुदाय के मूल सदस्यों में से एक था, जब यह 70 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ था और मेरे बैंडमेट्स में से एक निसा, उन जोड़ों में से एक की बेटी है, जो शुरुआत से ही काफी करीब थे इसलिए उन्हें यहां उठाया गया था। वह मेरी सबसे पुरानी बेटी की सबसे अच्छी दोस्त थी। जब वह एक वयस्क बनी, तो निसा और उसके साथी ने यहां भी रहना पसंद किया। मैंने उसे अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए जाना है। चंद्रा बैंड का तीसरा सदस्य है और वह और उसका परिवार दस साल पहले यहां आए थे। हम एक सामुदायिक साझा कृषि समूह के माध्यम से उनसे मिले। हम जुड़े रहे और उसके घर पर एक पोटलक पर गए, हमने बाद में संगीत बजाना शुरू किया और यह स्पष्ट हो गया कि हमें इस पर अनुगमन करने की आवश्यकता है। हमारी आवाज़ें बहुत अच्छी तरह से मिश्रित हुईं और संगीत के लिए हमारा पूरा दृष्टिकोण बहुत ही अद्भुत था।
केएम: आप एक समूह के रूप में संगीत से कैसे संपर्क करते हैं?
जद: बैंड में संगीत के लिए हमारा दृष्टिकोण वास्तव में संगीत में एक-दूसरे के स्थान, संगीत में स्वाद और हम प्रत्येक को बैंड में लाने के लिए सम्मानित करना है। हमारी प्रथाओं में और हमारे प्रदर्शन में, हम मोड़ लेते हैं। हम अपने द्वारा लाए गए गीतों के साथ बारी-बारी से काम करते हैं और अन्य दो सदस्यों को देखते हैं कि कैसे हम उस गीत को सर्वश्रेष्ठ तरीके से समर्थन दे सकते हैं। हमारा सबसे बड़ा जुनून सद्भाव है और हम सद्भाव पर काम करने और बाहर काम करने के बारे में वास्तव में उत्साहित हैं। हम उस मीठे स्थान को ढूंढना चाहते हैं जब हमारी तीन आवाजें मिश्रित होती हैं और उस सुंदर स्थान को ढूंढती हैं जो वास्तव में ठोस सद्भाव बनाता है।
हमारे पास समान स्वाद हैं, लेकिन हम में से प्रत्येक संगीत के लिए कुछ अलग लाता है। मैं सबसे बड़ा हूँ और मैं पुराने समय के संगीत की पृष्ठभूमि से आता हूँ। मैं पांच तार वाला फेनलेस बैंजो बजाता हूं और यहीं मेरा दिल झूठ बोलता है, हालांकि मैं हर चीज की सराहना करता हूं। निसा के सबसे बड़े शैलीगत प्रभाव ब्लूज़, जैज़ और देश हैं। चंद्रा का परिवार हर तरह का पुराना संगीत बजाता है। हम में से प्रत्येक इन प्रभावों को तालिका में लाता है और हम सभी गीत लिखते हैं।
हम सभी गाने टेबल पर लाते हैं। हमारे दूसरे एल्बम में, दो गाने हैं जो मैंने लिखे थे, लेकिन एक पर निसा लीड लेती है और दूसरे पर चंद्रा लीड लेती है। जो व्यक्ति गीत लिखता है, वह हमेशा गीत नहीं गाता है। हम अभी तक वहां नहीं आए हैं लेकिन हमने लेखन पर सहयोग करने के बारे में बात की है, लेकिन इसका कुछ ऐसा है जिसे हम तलाशना चाहते हैं।
केएम: एक बैंड के रूप में आपके लिए गीत चयन और विकास की प्रक्रिया कैसे काम करती है?
जेडी: हम एक साथ मिलते हैं, हम एक झड़प में हो जाते हैं और हम में से एक गाना लाएगा। जिस व्यक्ति ने गीत लाया है वह इसे गाएगा और कुछ गाने बस जगह पर गिरेंगे। उदाहरण के लिए, निसा ने कोलंबस स्टॉकडे ब्लूज़ को तालिका में लाया, इसलिए चंद्रा और मैंने बस उसके साथ खेलना शुरू किया। सब कुछ उस बिंदु पर जगह में गिर गया। सामंजस्य जगह में गिर गया और यह आसान था। कुछ गाने ऐसे ही हैं। मेरे द्वारा लिखे गए गीतों में से एक, गोना मिस यू, एक ऐसा गीत था जिसे वे तुरंत चुन सकते थे और जब मैं उनके लिए गाता था तो हारमोनियों को ढूंढता था। हमें इसे कभी ठीक नहीं करना था, यह सब वहीं था।
अन्य गीत हैं जो आप वास्तव में हैं, वास्तव में सामंजस्य के लिए अंकन लिखने के बिंदु पर काम करना है। कुछ गीतों में सामंजस्य को खोजने और वाद्ययंत्र को काम करने के लिए थोड़ा अधिक मुश्किल है, लेकिन हम अपने झगड़े में पड़ जाते हैं और हम इस पर काम करते हैं। कभी-कभी हमें नोट से गुजरना पड़ता है ताकि इसे नाखून मिल जाए और उस मीठे स्थान को ढूंढ सकें। मेरे लिए, पूरी चीज का मेरा पसंदीदा हिस्सा वह गहन काम है जो हमें कभी-कभी करना पड़ता है। यह कठिन परिश्रम है लेकिन जब हम अंत में इसे मारते हैं तो हम बहुत आनंद से भरे होते हैं।
जब प्रदर्शन या रिकॉर्डिंग होती है, तो हमारे पास अपने स्वयं के ध्वनि उपकरण होते हैं, इसलिए हम मिक्स के साथ काम करते हैं, रिकॉर्ड करते हैं और इसे सुनते हैं क्योंकि यह हमेशा ऐसा नहीं होता है जो हम सोचते हैं कि यह है। यह हमारे दो एल्बमों की रिकॉर्डिंग के माध्यम से सीखने की प्रक्रिया है।
KM: मुझे अपने नवीनतम एल्बम स्टार गेज़ के बारे में और बताएं ।
जद: हमने अपने पहले एल्बम से जो सीखा है, वह यह है कि हमें लगा कि हम स्टूडियो में जाने के लिए तैयार हैं और हम नहीं थे। मुझे संदेह है कि यह बैंड के लिए एक सामान्य खोज है। इस बार हमने वास्तव में स्टूडियो में जाने से पहले गीतों का प्रदर्शन किया, इसलिए यह इस समय बहुत ही शानदार अनुभव था। एक बार जब हम वास्तव में एल्बम पर काम करने लगे, तो हमने महसूस किया कि ऐसे गाने थे जिन्हें अधिक काम करने की आवश्यकता थी। हमने सबसे ठोस गानों पर काम करना शुरू किया और यह वहीं से आगे बढ़ा।
हमें अपने प्रिय मित्र लिजा होल्डर के साथ स्टूडियो में काम करने का सौभाग्य मिला है, जो हमसे कुछ घंटे रहते हैं और उनके घर में एक स्टूडियो है। मैंने उसे तब से जाना है जब वह एक छोटा बच्चा था। वह और निसा दोस्त बड़े हो रहे थे। उसके साथ काम करना अद्भुत रहा। उसके पास असीम धैर्य है और बहुत सहायक है।
हमारे पास चार कलाकार (निसा, शेरोन बर्न्स, ओरिओल डांसर और बिरिट्ज़ लेसिंग) थे जिन्होंने स्टार गज़ के डार्लिन कोरी गीत से एक "क्रेंकी थिएटर" बनाने का काम किया। एक क्रैंकी थिएटर एक बीस फीट लंबा कागज है जिसे गाने की कहानी पर चित्रित किया गया है। स्क्रॉल दो लकड़ी के डॉवल्स पर घाव है जो इस थिएटर का हिस्सा हैं। थिएटर के लिए प्रोसीकेनियम एक पुराने धातु के सूटकेस से बनाया गया था, जिसमें मंच बनाने के लिए उसमें एक कट था। कहानी को लकड़ी के दोहों पर क्रैंक किया गया है और गाना बजाया गया है। इस एल्बम और इस गीत के साथ जो हुआ उसका एक और टुकड़ा है। शेरोन बर्न्स का बेटा सैम फिल्म स्कूल में काम कर रहा है और उसने डार्लिन कोरी और क्रैन्शियल थिएटर बनाने का वीडियो बनाया है।
केएम: सस्केचेवान में लोक / मूल संगीत दृश्य पर आपके विचार क्या हैं?
जद: मैं इस समय विशेष रूप से कुछ युवा संगीतकारों को देखता हूं। मैं उत्तरी लाइट्स ब्लूग्रास त्योहार और नेस क्रीक म्यूजिक फेस्टिवल के बारे में सोचता हूं और हर साल लाइनअप में कितने स्थानीय बैंड होते हैं। मुझे लगता है कि यह वास्तव में मजबूत है।
सास्काटून में मैं किस दृश्य को देखता हूं, जिससे मैं अधिक परिचित हूं, जो वास्तव में मुझे गर्म करता है, वह समर्थन है जो सभी संगीतकार एक-दूसरे को देते हैं। संगीतकारों के बीच प्रतिस्पर्धा और एक मजबूत समुदाय की कमी है। बीस साल पहले, मेरी बेटी ने सस्काटून में एक खुला मंच शुरू किया। मुझे लगता है कि ओपन स्टेज सीन ने वास्तव में बहुत सारे बैंड को शुरू करने का मौका दिया।
केएम: रेवेन शी हॉलर्स के साथ भविष्य के लिए आपकी क्या योजनाएं हैं?
जद: मुझे लगता है कि हम बस खेलना चाहते हैं जो मुख्य बात है। हम रिकॉर्डिंग रखना चाहते हैं। निसा और चंद्रा दोनों के पास नौकरी और परिवार हैं, इसलिए हमने किसी बड़े टूर परिदृश्य पर जाने की बात नहीं की है। हम बस उतना ही खेलते रहना चाहते हैं, जितना हम कर सकते हैं। इस बिंदु पर, हम सूअरों की तलाश नहीं कर रहे हैं, वे हमारे पास आते हैं। हम संगीत समारोहों, कॉफी हाउस, सामुदायिक कार्यक्रमों और उस क्षेत्र के वरिष्ठ केंद्रों में खेलते हैं जो वास्तव में बहुत अच्छी बात रही है। हमें लगता है कि हमारे पास जिग्स हैं और हम जिग्स के बाद थोड़ा और जाने की बात करते हैं, लेकिन अब जो हमारे लिए हो रहा है वह हमें व्यस्त रखने के लिए लगता है!
