Intonation क्या है?
Intonation पिच की सटीकता को संदर्भित करता है, जहां कलाकार अपेक्षा से अधिक या कम ध्वनि कर सकते हैं यदि कलाकार अच्छी तरह से प्रशिक्षित नहीं हैं। अधिकांश वायलिन छात्र अपनी अभ्यास दिनचर्या में इंटोनेशन पर अधिक प्रयास करते हैं।
खराब इंटोनेशन उपकरण की टोन गुणवत्ता को खराब कर सकता है और पूरे पहनावा के हार्मोनिक प्रभाव को कमजोर कर सकता है। दर्शकों को बेचैनी महसूस होगी या खराब प्रदर्शन के साथ कम प्रभावित होंगे।
कार्ल फ़्लेश के अनुसार, एक प्रसिद्ध वायलिन पैगॉग, अच्छे कान होने के बारे में अच्छा कान और संवेदनशील अंगुलियां हैं जो एक स्प्लिट सेकंड के भीतर जल्दी से अनुकूल हो जाते हैं क्योंकि नोट खेला जाता है। बोस्टन विश्वविद्यालय में वायलिन के प्रोफेसर बेला कीज़ ने कहा कि अच्छा परिचय एक ध्वनिक वास्तविकता और सामाजिक समझौता दोनों है, जहाँ लोग पहले से ही कुछ विशेष प्रकार की ध्वनि सुनने के आदी हैं।
इन्टोनेशन की तीन प्रणालियों को जानने के बाद, हम समझेंगे कि कभी-कभी सबसे अच्छा लगने वाला नोट सही पिच पर क्यों नहीं हो सकता है। इसके अलावा, हम सीखेंगे कि सहानुभूति कंपन और एक अच्छी बाएं हाथ की तकनीक कैसे हमें अधिक सटीकता के साथ वायलिन बजाने में मदद कर सकती है।
तीन प्रणालियों के अंतर्ग्रहण
- समान स्वभाव
यह एक पियानो कैसे ट्यून किया जाता है। समान स्वभाव प्रणाली में, एक ऑक्टेव को बारह भागों में विभाजित किया जाता है, और प्रत्येक अर्धविराम को "टेम्पर्ड" किया जाता है ताकि वे सभी समान दूरी पर अलग हो जाएं। जब भी वायलिन वादक पियानो के साथ एक समान मार्ग में खेल रहा होता है, तो समान स्वभाव वाली ट्यूनिंग का उपयोग करना सबसे अच्छा होता है।
- जस्ट इनटोनशन (पायथागॉरियन सिस्टम के बाद मॉडलिंग)
यह अंतराल की शुद्ध sonorities पर आधारित एक इंटोनेशन प्रणाली है, जैसे वायलिन वादक अपने खुले तार को पाँचवें के अंतराल पर कैसे धुनते हैं। सबसे अच्छा लगने वाला पैंथर्स जो एक अच्छा "रिंग" देता है, समान स्वभाव प्रणाली में पाए जाने वाले पैंथर्स की तुलना में थोड़ा बड़ा होगा।
तिहाई और छठे के अंतराल एक "तीसरा" स्वर पैदा करेंगे, जो उन्हें कलाकारों और श्रोताओं के लिए एक सुखद ध्वनि बनाता है। बस इंटोनेशन का उपयोग मुख्य रूप से डबल-स्टॉप, कॉर्डल मार्ग, और एक निश्चित सीमा तक, पहनावा खेलने में किया जाता है।
- अभिव्यंजक अंतर्ज्ञान
यह इंटोनेशन सिस्टम एकल प्रदर्शनों की सूची के लिए उपयोग करने के लिए उपयुक्त है। तेज नोटों को उच्च और सपाट नोटों के साथ खेला जाता है, जिसके परिणामस्वरूप, उदाहरण के लिए, जी-तेज ए-फ्लैट की तुलना में अधिक होता है। "अधिकतम" अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए आमतौर पर सेमीटोन को बहुत करीब से खेला जाता है। जी प्रमुख में संगीत के एक टुकड़े में, एक बहुत ही उच्च एफ-तेज इसके लिए जी को ऊपर की तरफ हल करने की प्रवृत्ति को बढ़ाएगा; इसलिए यह तनाव और संगीत के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। यही बात एक अवरोही अर्धविराम पर भी लागू होती है।
सहानुभूति कंपन का पता लगाना
प्रारंभिक अवस्था में छात्रों के लिए, धुन में बजाना सीखना मुख्य रूप से सहानुभूति कंपन द्वारा निर्मित अतिरिक्त प्रतिध्वनि को खोजने के बारे में है। ऐसा तब होता है जब एक उँगलियों के नोट में एक खुले अक्षर के साथ एक ही अक्षर-नाम होता है जिसे खेला नहीं जा रहा है। जब एक ही अक्षर-नाम का नोट सही पिच पर खेला जाता है, तो यह मानते हुए कि वायलिन सही ढंग से ट्यून किया गया है, तब खुला-स्ट्रिंग कंपन करेगा। हम ज्यादातर मामलों में खुले स्ट्रिंग के कंपन को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, लेकिन यह उस अनुनाद को सुनने या महसूस करने में सक्षम होने के लिए बहुत अधिक उपयोगी है।
जब नोट्स जो सहानुभूति कंपन पैदा करेंगे, वे धुन में हैं, तो हम उन्हें कई तरीकों से अन्य नोटों को खोजने के लिए एक गाइड के रूप में उपयोग कर सकते हैं। पूर्ण व्यंजन (चौथे, पाँचवें, अष्टक), अपूर्ण व्यंजन (तिहाई, छठे) और अर्धवृत्त जैसे अंतराल सभी बहुत ही उपयोगी उपकरण हैं, लेकिन वे हमें सर्वश्रेष्ठ ध्वनि पिच देने की गारंटी नहीं देते हैं, क्योंकि हमें सबसे पहले समझने की आवश्यकता है टोनल पदानुक्रम के भीतर प्रत्येक नोट की भूमिका और विभिन्न इंटोनेशन सिस्टम जिन्हें हमें विभिन्न मामलों में अनुकूलित करने की आवश्यकता है।
बाएं हाथ की तकनीक का विकास
अच्छी सुनवाई होने के अलावा, वायलिन वादक अच्छी स्मृति प्राप्त करने के लिए मांसपेशियों की स्मृति पर बहुत अधिक भरोसा करते हैं।
वायलिन प्लेइंग एंड टीचिंग के सिद्धांतों में, इवान गालमियन हमारे बाएं हाथ को नेत्रहीन लोगों से संबंधित करते हैं जो वस्तुओं पर स्पर्श करके अपने पथ के माध्यम से मार्गदर्शन करते हैं। उन्होंने वायलिन की गर्दन की बदलती चौड़ाई को महसूस करने के लिए, तर्जनी और अंगूठे के आधार जोड़ के बाएं हाथ में "डबल कॉन्टैक्ट" होने के महत्व की बात की। उच्च पदों पर वायलिन के कंधे के खिलाफ अंगूठे और हथेली के बीच दोहरा संपर्क होता है। यह हमारे बाएं हाथ को यह समझने की अनुमति देता है कि हम किस स्थिति में खेल रहे हैं। इस तरह के संपर्क को स्थिर नहीं होना चाहिए, विशेष रूप से अभिव्यंजक मार्ग में, जो बहुत अधिक वाइब्रेटो की आवश्यकता होती है।
अच्छे इंटोनेशन के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण पहलू बाएं हाथ का फ्रेम है। उचित उंगली की ऊंचाई के साथ एक अच्छा हाथ आकार, एक आराम से कलाई, और एक अच्छा हाथ स्तर एक रूपरेखा प्रदान करता है जिसमें हमारी उंगलियां विभिन्न उंगली पैटर्न के साथ पहचान कर सकती हैं। तिहाई या सप्तक में डबल-स्टॉप तराजू का अभ्यास करना आपके बाएं हाथ को अलग-अलग अंतराल और स्थिति में उस फ्रेम को बनाए रखने के लिए प्रशिक्षित करता है। एक अच्छा हाथ आकार बेहतर उंगली स्वतंत्रता की अनुमति देता है - एक उंगली की क्षमता दूसरों को प्रभावित किए बिना लचीले ढंग से आगे बढ़ने की।
"पूर्णता जैसी कोई चीज नहीं है। आप एक मानक स्थापित करते हैं और फिर आपको पता चलता है कि यह कभी भी पर्याप्त नहीं है। जब मैं एक टुकड़ा अच्छी तरह से खेलता हूं, तो मैं हमेशा आशा करता हूं कि मैं इसे कल बेहतर खेलूंगा।" - जस्सा हेफ़ेट्ज़
