एंड्रयू मॉरो (पानी और पुल) एक ऑस्ट्रेलियाई सिंथवेट कलाकार है, जिसकी जड़ें पंक रॉक और गेराज बैंड में हैं। वह सिंथेसिस-आधारित संगीत पर मोहित हो गए और अपने संगीत में सिंथवेव के विभिन्न तत्वों की खोज की। एक ईमेल में, उन्होंने मुझे अपने संगीत की उत्पत्ति, उनकी प्रेरणा और उनकी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बताया।
पानी और पुल के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: आपने पहली बार संगीत बनाना कैसे शुरू किया?
एंड्रयू मॉरो: मेरे लिए, हाई स्कूल में प्रक्रिया शुरू हुई। मैंने अपने माता-पिता को तब तक परेशान किया जब तक कि उन्होंने मुझे एक सस्ता ध्वनिक गिटार नहीं खरीद दिया। यह चमकीले नीले रंग का एक बदसूरत छाया था और भयानक लग रहा था, लेकिन यह मेरे लिए रेडियो से गाने और कान से धुन बजाने की कोशिश करने के लिए पर्याप्त था। अगले कुछ वर्षों में, मैंने खुद को सिखाया कि कैसे मूल ताल गिटार बजाया जाए और दोस्तों के साथ कुछ स्केट-पंक और रॉक बैंड बनाए। हम शुक्रवार की रात उनके माता-पिता के भव्य दर्शकों के लिए उनके गैरेज में खेलेंगे। हमने मज़े किए और यह वे अनुभव थे जिन्होंने मुझे संगीत बनाने के बारे में भावुक कर दिया, न कि केवल इसे सुनने के लिए।
हमारे पास एक अंडर -18 'नाइट क्लब' था जो हमारे शहर में महीने में एक बार होता था। कई बार जाने के बाद और सभी इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत को सुनने के बाद, मुझे लगा कि कंप्यूटर के साथ संगीत बनाना अगला रास्ता है जिसे मैं नीचे जाना चाहता था।
केएम: कैसे और क्यों आपकी दिलचस्पी सिंथ-आधारित संगीत में शुरू हुई?
AM: मैं 80 के दशक का एक बच्चा हूं, इसलिए मैं साउंडट्रैक के साथ मूल ट्रांसफॉर्मर एनिमेटेड फिल्म में हमेशा रोटेशन के साथ बड़ा हुआ, जैसे कि डेफेक मोड, जर्नी और फिल कोलिन्स आदि कलाकारों के साथ;
जब इन उदासीन फिल्मों का पुनरुद्धार ट्रॉन सीक्वल, टर्बो किड और कुंग फ्यूरी के साथ शुरू हुआ, तो मैंने खुद को उस पुराने संगीत के अधिक से अधिक सुनने के लिए पाया और लगभग दुर्घटना से, Youtube पर सिंथेसवेव शैली में ठोकर खाई।
मैंने कुछ साल पहले द प्रोटेमेन के कुछ गीतों को वीडियो गेम हाई स्कूल नामक ऑनलाइन श्रृंखला पर सुना था। मैं जल्दी से उनका प्रशंसक बन गया, लेकिन कभी महसूस नहीं किया कि वे बहुत बड़े दृश्य का हिस्सा थे।
केएम: आपके काम पर प्रभाव डालने वाले प्रमुख कलाकार कौन हैं और उन्होंने आपको प्रभावित क्यों किया?
AM: हमारे वर्तमान परिदृश्य में, मैं गनशिप और द मिडनाइट का उल्लेख करने से बच नहीं सकता। वे रेट्रो संगीत के बाजीगर हैं। उनके एल्बमों ने उस दुर्लभ संगीत में प्रवेश किया है जिसे हम यादों और भावनाओं के साथ जोड़ना शुरू करते हैं। मुझे नहीं लगता कि 2000 के दशक की शुरुआत में पंक और ईएमओ बैंड के बाद से किसी भी शैली या बैंड का मुझ पर प्रभाव पड़ा है। सनसेट और व्हेन यू ग्रो अप अप एंड योर हार्ट डेज़ जैसे गाने मुझे ठंड लगने देते हैं और मुझे एक समय अवधि में वापस ले जाते हैं, जो मैंने कभी नहीं गुजारा था। गहरी खुदाई, माइकल ओकले और कलाक्स जैसे कलाकार जो मुखर सिंथेटिक्स म्यूजिक साउंड करते हैं और इतना आसान लगता है, मेरे लिए बहुत बड़ी प्रेरणा रहे हैं।
जबकि मुझे अभी तक किसी भी मुखर संश्लेषक ट्रैक को जारी नहीं करना है, उनका अद्भुत संगीत मुझे उस दिशा में और अधिक बढ़ा रहा है। वे भी सिर्फ दो तरह के लोग हैं जो सलाह और प्रोत्साहन देते हुए अपने जैसे आगामी कलाकारों के साथ चैट करने को तैयार हैं। तथ्य यह है कि हमारे दृश्य में कुछ (यदि कोई है) बड़ा अहंकार वास्तव में कुछ खास है। मुझे हमारी शैली का गहरा पक्ष भी पसंद है। मुझे स्कैंड्रॉइड, पेट्रबेटर, रे गन हीरो और क्रॉकेट जैसे कलाकार पसंद हैं, जो गर्मियों की कुछ ध्वनियों को डार्कसिंथ के अधिक घिनौने तत्वों के साथ मिश्रित करने का प्रबंधन करते हैं। वे ईमानदारी से मेरे नए एल्बम के कुछ बड़े प्रभाव हैं। हमारे दृश्य का स्पेस-स्टाइल, साइबरपंक हिस्सा कितना जादुई है।
KM: मुझे थोड़ा रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बताएं (जैसे) आप नए संगीत बनाते हैं।
AM: यह ईमानदारी से बेहद उदार है। यह क्लिच हो सकता है, लेकिन अक्सर ऐसा महसूस होता है कि गाने खुद को लिखना पसंद करते हैं। मैं अपने सिर में एक राग के साथ जागता हूँ और, एक सुबह के भीतर, मेरे पास एक गीत संरचना हो सकती है। एक या दो दिन बाद, मैं फिर वापस आ सकता हूं और इसका पुनर्मूल्यांकन कर सकता हूं, कुछ और औसत दर्जे के हिस्से निकाल सकता हूं और इसे जोड़ना जारी रखूंगा। अधिकांश गाने कुछ दिनों के भीतर अपना सामान्य आकार ले लेते हैं। कभी-कभी, यह एक बेसलाइन होगी जो इसे शुरू करती है और इसके चारों ओर एक गीत उभरेगा। कभी-कभी, मैं सॉफ्टवेयर में नोटों को छोड़ दूंगा और गलती से कुछ भी संगीतमय हो सकता हूं। शायद कोई दो गाने नहीं हैं जो उसी तरह से बनाए गए थे। प्रत्येक गीत के लिए मुझे जो वास्तविक ध्वनि चाहिए, उसे खोजने के लिए, मैं एक साथ एक बहुत अच्छा संतुलन रखने वाले समानार्थक शब्द और पैच का समूह रखूँगा; बस काम है।
उदाहरण के लिए, नए एल्बम के ट्रैक मूनलाइट सेरेनेड को सैक्सोफोन मेलोडी के साथ शुरू किया गया। मैं सीधे जानता था कि इसे किसी प्रकार के गर्म पैड के साथ वास्तव में नरम राग की प्रगति की आवश्यकता थी, और एक बार बीट में लात मारने के बाद मैं चाहता था कि राग उन रूढ़िवादी 80 के दशक की घंटियों के साथ स्तरित हो। मेरे सिर में जो आवाज चाहिए थी, वह सिर्फ मेरे वीएसटी के माध्यम से स्थानांतरित करने और सेटिंग्स के साथ छेड़छाड़ की बात थी जब तक कि यह सही नहीं लगा।
KM: मुझे स्टारबाउंड के बारे में और बताएं। एल्बम के बारे में कैसे आया और आपने इसे कैसे बनाया?
AM: स्टारबाउंड की शुरुआत एक ट्रैक (टाइटल ट्रैक ही) से हुई। मैंने अपना पहला एल्बम टेल्स फ्रॉम द सिटी रिलीज़ किया था और कुछ भी रचनात्मक नहीं कर पाने के कारण मैं थोड़ा शून्य महसूस कर रहा था। विश्वविद्यालय के लिए अध्ययन करते समय, मैंने रेडियो पर क्लासिक रॉबर्ट माइल्स गीत चिल्ड्रन सुना था। इस गाने में इस तरह के एक Sci-FI, स्पेस वाइब है और यह आपको पूरी तरह से विदेशी कहीं भी पहुंचाता है। मैं कुछ ऐसा बनाना चाहता था जिसका वही प्रभाव हो, और ट्रैकबाउंड उस दोपहर को आकार लेना शुरू कर दिया। इसके तुरंत बाद, पॉलीबियस और द लास्ट फ़्लाइट लिखी गई और मुझे लगा जैसे एक ईपी उभर रहा था - एक कयामत अंतरिक्ष उड़ान के बारे में कुछ अवधारणा एल्बम।
जैसे-जैसे समय बीतता गया, इस विषय पर अस्पष्टता आ गई और मेरे लेखन पर कम प्रभाव पड़ा। मूनलैट सेरेनडे और फ्री जैसे क्रैक बहुत ही शानदार हैं, जितना मैं एल्बम की अपेक्षा करता था उससे कहीं अधिक उत्थान गीत। मैंने बटालियनों पर सप्ताह बिताए ! क्योंकि मैं मिश्रण को ठीक से प्राप्त करने में असमर्थ था और मेरे पास एक पूर्ण कलात्मक ब्लॉक था। मैं पूरी तरह से इस परियोजना को खत्म करने के करीब था, लेकिन एक दोस्त और कुछ अन्य कलाकारों की कुछ अद्भुत प्रतिक्रिया के लिए धन्यवाद, मैं उस ट्रैक की आवाज के साथ आने वाली समस्याओं को दूर करने में कामयाब रहा।
एल्बम का संगीत इस साल अगस्त के आसपास समाप्त हो गया था। मैंने अगले कुछ महीने मिक्सिंग और मास्टरिंग को पूरा करने में बिताए, साथ ही साथ आर्टिस्ट के साथ कॉन्सेप्ट पर अपने आर्टिस्ट नियोन ड्रीम डिज़ाइन्स (जिन्होंने मेरी पहली एल्बम के लिए भी कमाल की कलाकारी की) के साथ काम किया। मेलबर्न में दिसंबर की शुरुआत के लिए योजना बनाई गई एल्बम लॉन्च शो के साथ संरेखित करने के लिए मैंने नवंबर के अंत तक रिलीज़ को रोक दिया।
केएम: ऑस्ट्रेलियाई रेटीवल / सिंथव्यू दृश्य की स्थिति पर आपके क्या विचार हैं ?
AM: यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसे मैं मानता हूँ कि मैं अपेक्षाकृत बाहर हूँ। मैंने ऑस्ट्रेलियाई धातु और कट्टर दृश्य में कई साल बिताए हैं एक बैंड के कारण, जिसका मैं हिस्सा था, इसलिए मेरे संपर्कों और संगीत के परिप्रेक्ष्य का थोक हमारे देश में उस शैली की स्थिति से आता है। लाइव और स्थानीय संगीत यहां सामान्य रूप से संपन्न हो रहे हैं, जिसमें ट्रिपल जे जैसे रेडियो स्टेशन और छोटे कलाकारों के लिए एक व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लिए द फैक्टेशन के दरवाजे खुल रहे हैं। ये स्टेशन राष्ट्रीय स्तर पर आने वाले कलाकारों को सक्रिय रूप से पाते हैं, और बढ़ावा देते हैं, और इन कलाकारों को उनकी कड़ी मेहनत के लिए मान्यता और जोखिम प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।
यहाँ पर माइक्रोवेव बहुत ही सुदंर दृश्य प्रतीत होता है। जब तक मैं लेजर हाईवे (डीजे ज़ेरोटोनिन द्वारा चलाए जाने वाले मेलबोर्न में एक मासिक रेटिफ़ / सिंथेव नाइटक्लब इवेंट) की खोज की, तब तक मुझे नहीं पता था कि हमारे देश में कोई भी विशिष्ट-विशिष्ट घटनाएँ थीं। मेलबोर्न हमारी संगीत राजधानी है, और हर शैली, उप-शैली और इतने सारे फ्रिंज दृश्यों और संस्कृतियों के साथ रुचि को पूरा करता है, और यह इस जगह पर है कि सिंथवेव में भी एक घर मिल गया है। मैं इस महीने वहां खेलने के लिए उत्साहित हूं, और ऑस्ट्रेलियाई रेट्रो संगीत के संदर्भ में अपने क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद करने के लिए कुछ अद्भुत ऑस्ट्रेलियाई सिंथवेव डीजे से मिलने की उम्मीद करता हूं।
केएम: आप भविष्य में प्रोजेक्ट के रूप में वाटर एंड ब्रिज कहां लेना चाहते हैं?
AM: यह कुछ ऐसा है जो मैं वर्तमान में खत्म कर रहा हूं। मेरे हिस्से में उम्मीद है कि मैं अगले कुछ महीनों में उसी कलात्मक शून्य को महसूस करूंगा, और मुझे कोई संदेह नहीं है कि मैं नए संगीत पर काम करना शुरू कर दूंगा, लेकिन मेरा एक हिस्सा भी कुछ समय के लिए एक उपभोक्ता के रूप में एक ब्रेक लेना चाहता है। । मैं कुछ गायकों के बारे में बातचीत कर रहा हूं, जिनमें से कुछ गायक हैं, जिनमें से कुछ सहयोग कर रहे हैं। अगर ये परियोजनाएं एक साथ आती हैं, तो मेरे पास 2019 में कुछ समय के लिए अपना पहला मुखर संश्लेषण संग्रह तैयार करने के लिए सामग्री हो सकती है, लेकिन समय बताएगा। हिप-हॉप / रैप और सिंथवेव को विलय करने का विचार कुछ ऐसा है जो ताजा महसूस करता है, और मुझे पहले से ही कुछ रचनात्मक ऊर्जा दी है जो मैंने काफी समय में महसूस नहीं किया है। यह वह रास्ता हो सकता है जो मुझे 2019 में सबसे अधिक बढ़त दिलाएगा।
केएम: आप रचनात्मक रूप से खुद को कैसे मजबूत करते हैं?
AM: नया संगीत सुनना, और ऐसी विधाएं जो मैं आमतौर पर नहीं करता। हाल ही में, मैं भारी मात्रा में हिप-हॉप, और 'ईमो रैप' सुन रहा हूं। इन कलाकारों के बहुत सारे अपने वोकल के पीछे अद्भुत लो-फाई बीट्स हैं, और यह इन बीट्स और कुछ ध्वनि ध्वनियों का उपयोग करते हैं जो वास्तव में मेरा ध्यान खींचते हैं। इन पटरियों में से कुछ में साफ गिटार का उपयोग भी वास्तव में मुझे कुछ नया करने की कोशिश में दिलचस्पी है। कुछ भी नहीं, कहीं नहीं और RILEY जैसे कलाकार सैक्सोफोन, गिटार और आश्चर्यजनक प्रभाव के लिए उपयोग करते हैं।
नई ध्वनियों को खरीदना और सेट करना भी चीजों को फिर से ताजा करने का एक शानदार तरीका है। ब्लैक फ्राइडे की बिक्री के बाद से मैं नए वीएसटी का एक टन प्राप्त करने के लिए खरीदारी की होड़ में लगा हूं, साथ ही अपने पसंदीदा सिंथेटिक्स के लिए नए प्रीसेट पैक्स का एक गुच्छा भी। सिटी और स्टारबाउंड से टेल्स के लिए मेरी ध्वनि पैलेट अपेक्षाकृत समान थे, इसलिए यह कुछ नई ध्वनियों, शैलियों और उपकरणों में स्थानांतरित करने के लिए एक अच्छा कदम होगा जो कुछ पानी और पुलों और नए दोनों को बाहर करने के लिए।
