बेहतर तेज़: शीर्ष दस संगीत अभ्यास युक्तियाँ

हो सकता है कि न्यूयॉर्क में पर्यटकों के बारे में सबसे पुराना संगीत मजाक है, जिन्होंने एक टैक्सी चालक से पूछा कि कार्नेगी हॉल कैसे पहुंचे।

जवाब (उन लोगों के लिए जिन्होंने पहले से ही यह नहीं सुना है) "अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास!" अच्छा जवाब, इस विचार को देखते हुए कि किसी भी जटिल कौशल की महारत में आमतौर पर लगभग 10, 000 घंटे लगते हैं — यानी 5 साल 40 घंटे के काम के हफ्ते!

लेकिन सच्चाई यह है कि यह वास्तव में 10, 000 घंटे नहीं है - जैसे कि समुद्री डाकू का कोड, कि 10, 000 घंटे का आंकड़ा "एक दिशानिर्देश के अधिक" है। होशियार अभ्यास करें, और आप तेजी से सुधार करेंगे। यहाँ कुछ सरल सुझाव दिए गए हैं।

टिप एक: एक कारण के लिए अभ्यास!

और कुछ लंगड़ा नहीं, सामान्य कारण, या तो। जब आप अभ्यास करते हैं तो आप कुछ विशिष्ट पूरा करना चाहते हैं। चलो इसे तोड़ दो। संगीतकार तीन तरह की चीजें करते हैं:

1) तकनीकी अभ्यास। वे शारीरिक कौशल सीखते हैं, विशिष्ट शारीरिक कंडीशनिंग का निर्माण करते हैं जैसे कि पीतल के खिलाड़ी के 'होंठ' या गिटारवादक की उंगली की ताकत, या तराजू, आर्पीगियोस और जैसे संगीत सामग्री सीखते हैं।

2) समस्याओं को हल करने के लिए अभ्यास करें। इसका मतलब यह है कि एक टुकड़े के कठिन हिस्सों को खेलना, जो नहीं चाहते हैं (अभी तक!) जिस तरह से आप उन्हें चाहते हैं वह ध्वनि करते हैं।

3) निरंतरता के लिए अभ्यास करें। इसका मतलब है कि आप बिना रुके या हिचकिचाहट के बिना संगीत के माध्यम से खेलना या गाना सीख सकते हैं। यह उस तरह का अभ्यास है जो प्रदर्शन करना सबसे अधिक पसंद है, और यह महत्वपूर्ण है। दुर्भाग्य से, यह केवल एक ही प्रकार का अभ्यास है जो हम में से कुछ कभी भी करते हैं- "दुर्भाग्य से" क्योंकि केवल एक प्रकार का अभ्यास करना बेहतर उपवास पाने का एक अच्छा तरीका नहीं है।

आइए देखें कि अभ्यास कार्यों को देखने का यह तरीका कैसे हैं। तीन सामान्य स्थितियां हैं। क्या आप प्रत्येक स्थिति को आवश्यक अभ्यास के प्रकार के साथ जोड़ सकते हैं?

• ए) एक बैंड छात्र को अगले "पास-ऑफ" के लिए, अपने चापलूसों के साथ, छह बड़े पैमाने सीखने चाहिए। (टेस्ट खेलना)
• बी) एक गैराज बैंड को अपने अगले टमटम के लिए उनके गायक द्वारा लिखे गए तीन नए गाने सीखने चाहिए। उन्होंने लेखन के दौरान सभी अलग-अलग हिस्सों का अभ्यास किया है और एक समूह के रूप में वे सत्र की व्यवस्था कर रहे हैं। उन्हें बस गाने के लिए पॉलिश करना है। दिखाओ ताकि वे वास्तव में अच्छा लगें, वास्तव में अच्छा हो।
• ग) एक कॉलेज संगीत का छात्र संगीत विद्यालय के संगीत प्रतियोगिता के लिए तैयार हो रहा है, जो पुरस्कार के माध्यम से स्कूल ऑर्केस्ट्रा और एकल $ 500 छात्रवृत्ति के साथ एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन प्रदान करता है। लेकिन 33-37 के उपायों में एक खंड है जो हमेशा धुन से, समय से बाहर, या दोनों से लगता है।

अगर तुमने कहा:

ए) - तकनीकी अभ्यास; बी) - निरंतरता के लिए पीपी अभ्यास; और सी) -पी समस्याओं को हल करने के लिए अभ्यास, तो आप विचार मिल गया है। यदि नहीं, तो यहाँ क्यों इस तरह से टूट जाता है।

ए) में, छात्र तराजू और आर्कपियोसिस को अवशोषित करने की कोशिश कर रहा है। (उनके शिक्षक उम्मीद कर रहे हैं कि वे अच्छी तरह से अवशोषित हैं कि छात्र के खेलने में सामान्य रूप से सुधार हुआ है।) वह संगीत सामग्री सीख रहा है, साथ ही साथ शारीरिक आंदोलन पैटर्न जो उनके साथ चलते हैं, इसलिए संगीत और भौतिक पैटर्न का खुलकर उपयोग किया जा सकता है और आत्मविश्वास से प्रदर्शन स्थितियों में। यह तकनीकी अभ्यास है।

बी) में, बैंड अपने गीतों के माध्यम से आसानी से और आत्मविश्वास से सीखने की कोशिश कर रहा है। वे बट को लात मारना चाहते हैं, न कि केवल ठोकर खाकर! उन्होंने पहले ही विवरण का पता लगा लिया है; वे टुकड़ों को सबसे अधिक संभव तरीके से एक साथ रखने की कोशिश कर रहे हैं। वे निरंतरता के लिए अभ्यास कर रहे हैं।

वे टुकड़ा को 'पाने' की अपनी क्षमता में अपना आत्मविश्वास बनाने की कोशिश कर रहे हैं, इसलिए एक अर्थ में वे खुद को कुछ साबित करने की कोशिश कर रहे हैं। दुर्भाग्य से, कुछ संगीतकारों को इस हिस्से पर लटका दिया जाता है। वे यह साबित करने में व्यस्त हैं कि वे तैयार हैं कि वे समस्या-समाधान की उपेक्षा करते हैं जो उन्हें वास्तव में तैयार होने के लिए करने की आवश्यकता है।

C) में, छात्र को टुकड़ा पता है, लेकिन वह एक परेशानी वाली जगह का पता लगाने की कोशिश कर रही है - उसे कठिनाइयों का सामना क्यों करना पड़ता है, और वह इसके बारे में क्या कर सकती है? जाहिर है, कि विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए अभ्यास कर रहा है।

इस तरह के अभ्यास से अक्सर बचा जाता है - कभी-कभी उन लोगों द्वारा भी जो सोचते हैं कि वे ऐसा कर रहे हैं, लेकिन जो वास्तव में कुछ ऐसा कर रहे हैं जो निरंतर अभ्यास की तरह दिखता है। शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि सच्ची समस्या को सुलझाने के लिए स्वयं के साथ धैर्य, और स्वीकार करने की हिम्मत है कि पहली जगह में समस्या है। लेकिन यह एक तरह से सबसे मज़ेदार भी है, क्योंकि किसी चीज़ का पता लगाने की चुनौती किसी खेल या पहेली की तरह हो सकती है। कुछ लोगों के लिए, इस प्रकार का अभ्यास लगभग नशे की लत हो सकता है।

हालांकि, प्रत्येक मामले में, अभ्यास का एक कारण है - संगीतकार या समूह कुछ विशिष्ट करने की कोशिश कर रहा है। और वे इसे तेजी से पूरा करेंगे, औसतन, अगर वे अपने लक्ष्य को ध्यान में रखते हैं। इसलिए:

उद्देश्यपूर्ण बनें!

टिप दो: ध्यान लगाओ, कम से कम जितना जरूरी हो!

एकाग्रता के लिए तीन प्रकार के अभ्यास कॉल में से प्रत्येक:

- यदि आप निरंतरता के लिए अभ्यास कर रहे हैं, तो आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप टुकड़े की एक मजबूत मानसिक तस्वीर रखते हैं, और आप इसमें कहाँ हैं;

- यदि आप समस्या को हल करने का अभ्यास कर रहे हैं, तो आपको वास्तव में उस ध्वनि को सुनना होगा जो आप कर रहे हैं और उस ध्वनि की तुलना करें जिसे आप बनाना चाहते हैं, और आपको वास्तव में सोचने की ज़रूरत है कि दोनों को बेहतर तरीके से कैसे मिलाएं। ;

- और यदि आप तकनीकी अभ्यास कर रहे हैं, तो आपको यह सुनिश्चित करने के लिए पर्याप्त ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है कि आप उन्हें सही कर रहे हैं-अन्यथा आप बुरी आदतों में निर्माण कर रहे हैं जो आपको वापस पकड़ लेंगे और इससे शारीरिक चोट भी लग सकती है। हालांकि, कितनी एकाग्रता अलग-अलग हो सकती है। यदि आप एक कंडीशनिंग एक्सरसाइज कर रहे हैं जो आपने सैकड़ों बार की है, तो यह उतना अभ्यास नहीं लेगा, जितना एक प्लेइंग तकनीक को बनाने में मदद करने के लिए जो आपके लिए बिल्कुल नया है। मैं उन लोगों को जानता हूं जिन्होंने टीवी देखते समय तराजू का अभ्यास किया है।

अपनी समझदारी का उपयोग करें, लेकिन:

ध्यान केंद्रित!

टिप थ्री: इसे धीमा करें!

यह ज्यादातर समस्या समाधान के लिए एक टिप है। जब आप किसी समस्या को एक अध्ययन या एक अध्ययन में ठीक कर रहे हैं, तो आप परेशानी के स्थान पर नियंत्रण में रहने की कोशिश कर रहे हैं। नियंत्रण हासिल करने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि आप किसी भी शारीरिक गति को धीमा कर दें, और अधिकांश कोई भी कर सकता है। इसे बहुत धीरे-धीरे करें, फिर थोड़ा तेज, और प्रक्रिया को दोहराएं। यदि आप इसके साथ बने रहते हैं, तो समय के साथ आप इससे जलते रहेंगे।

मैंने लगभग लिखा है " और जल्द ही आप इसके माध्यम से जलेंगे, " लेकिन यह जरूरी नहीं कि सच है। मुझे कई बार याद है कि जब मुझे लगता था कि मैं अनंत काल की तरह लग रहा था - महीनों, यहां तक ​​कि वर्षों के लिए और थोड़े सुधार के साथ।

और मुझे याद है कि कुछ चीजों को छोड़ देना, यह सोचकर कि मेरे साथ कुछ गलत हो रहा होगा जब उस चीज को सीखने की बात आई। लेकिन मेरा मानना ​​है कि मैं अभी काफी समय तक नहीं टिक पाया। जिन मामलों में मैं कायम रहा, मैं बेहतर हुआ। वास्तव में बहुत बेहतर है। आप भी करेंगे।

यहां एक अन्य उप-टिप: पूरी परेशानी के लिए टेम्पो को धीमा कर दें, लेकिन उस टेम्पो को स्थिर रखें। यह एक परेशानी की जगह के बीच में एक लंबा नोट रखने के लिए गूंगा महसूस कर सकता है, लेकिन अगर आप हमेशा खुद को ऐसा करते हैं, तो आपकी समझदारी आपको धन्यवाद देगी। धीमी गति वाले ईमानदार रखने के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग करना इस के साथ मदद कर सकता है। इसके अलावा, इस तरह आप धीरे-धीरे मेट्रोनोम पर टेम्पो को बढ़ा सकते हैं और आप बेहतर तरीके से बता पाएंगे कि आप वास्तव में सुधार कर रहे हैं। फिर आप जल्दी से हतोत्साहित नहीं होंगे।

इसे धीमा करो!

टिप फोर: इसे बदलें!

टिप थ्री का एक साथी। एक परेशानी जगह के नियंत्रण में खुद को रखने का एक और अच्छा तरीका यह है कि इसे बदल दिया जाए! सबसे सरल तरीका यह है कि इसे छोटा करें: एक कठिन बिट के कुछ नोटों का अभ्यास करने का प्रयास करें, शायद उन्हें बार-बार "लूपिंग" करें। इस तरह आप बहुत कम अभ्यास कर सकते हैं, जिस पर आपको बहुत जल्दी अभ्यास करने की आवश्यकता है।

लेकिन आप इसे अन्य तरीकों से भी बदल सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप कुछ नोट निकाल सकते हैं - ग्रेस नोट्स, बीट पर नोट्स या जो भी हो। यह थोड़ा पागल लग सकता है, लेकिन यह वास्तव में मदद कर सकता है। एक कारण यह है कि यह लयबद्ध ढांचे को पकड़ना आसान बना सकता है; एक और बात यह है कि यह आपको थोड़ा आराम कर सकता है और वास्तव में आपके द्वारा चलाए जा रहे नोट्स पर ध्यान केंद्रित कर सकता है ।

या आप "भूमि पर" के लिए कठिन नोट्स स्पॉट बनाकर, पॉज़ सम्मिलित कर सकते हैं। जब आप एक कठिन नोट पर उतरते हैं, तो आप इसे पकड़ते हैं, अपने आप को इसे सुनने और उस नोट को खेलने के भौतिक प्रयास को महसूस करने का समय देते हैं। जब आप वास्तव में जानते हैं कि एक निश्चित नोट कैसा लगता है और महसूस करता है, तो आप इसके अच्छे नियंत्रण में हैं।

इसे बदलने के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं:

कुशल ट्रांसपोज़र- और जो लोग होने की आकांक्षा रखते हैं - वे विभिन्न कुंजियों में मार्ग का अभ्यास कर सकते हैं। महान शिकागो सिम्फनी के ट्रम्पेटर "बड" हर्सेथ इसके बड़े पैरोकार रहे हैं।

इसलिए डरो मत

इसे बदलो!

पांच सुझाव: प्रतिक्रिया प्राप्त करें!

हम में से कुछ के लिए एक प्रकार की निर्वात में अभ्यास करने की प्रवृत्ति है: हम चीजों पर जाते हैं, और शायद हम सुनते हैं, लेकिन हम बाहरी सत्यापन का उतना उपयोग नहीं करते हैं जितना हम कर सकते थे। और इसलिए हम जितना हम कर सकते थे उतना सुधार नहीं है।

यह जाँचने का सबसे स्पष्ट तरीका है कि हम जो कर रहे हैं वह किसी ऐसे व्यक्ति से पूछना है जो जानता है। एक आलोचक के रूप में आपका संगीत शिक्षक एक बेहतरीन विकल्प है; कभी-कभी बैंडमेट्स भी एक बढ़िया विकल्प होते हैं। (विशेष रूप से वे जो आपकी भावनाओं के बारे में संगीत की अधिक परवाह करते हैं।)

'आलोचकों' के रूप में तेजी से लोकप्रिय ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग हैं। 'बाहर' से कुछ सुनना हमें अपने लिए एक बेहतर आलोचक बनाने में मदद कर सकता है - यह आश्चर्यजनक है कि आप रिकॉर्डिंग पर अपने खेलने के बारे में कितनी स्पष्ट रूप से सुनते हैं, जो आपने वास्तव में नहीं खेल रहे थे।

लेकिन सबसे अच्छा हर रोज़ की जाँच मेट्रोनोम और ट्यूनर हैं। मेट्रोनोम में खेलने से आपको पता चल जाएगा कि आप अच्छा समय रख रहे हैं या नहीं। और एक ट्यूनर का उपयोग करने से आपको पता चल सकता है कि क्या आप धुन से बाहर खेल रहे हैं, जितना आपको संदेह हो सकता है। (बेशक, इस लाइन के साथ अन्य विकल्प भी हैं, - अब प्रैक्टिस सॉफ्टवेयर भी है, और अच्छा पुराना कीबोर्ड ट्यूनिंग के साथ भी मदद कर सकता है, यदि आप इसका उपयोग करते हैं।)

लब्बोलुआब यह है कि हम में से कुछ उतने ही अच्छे हैं जितना कि हम सोचते हैं कि हम हैं - इसलिए अपने कान आपको देता है छाप की जांच करें।

प्रतिक्रिया हासिल करें!

टिप सिक्स: त्रुटियों को जाने दो!

मुझे पता है कि मैंने जो कहा था उसके विपरीत लगता है, लेकिन टिप पांच समस्या-समाधान के बारे में था, और हम निरंतरता के लिए अभ्यास करने के बारे में अधिक बात करने के लिए अब आगे बढ़ रहे हैं। यह सच है कि जब आप समस्या-समाधान करते हैं तो आपको त्रुटियों के लिए सतर्क रहना होगा ताकि आप उन्हें ठीक कर सकें। लेकिन जब आप निरंतरता के लिए अभ्यास कर रहे हों, तो आपको त्रुटियों की अनदेखी करने का भी अभ्यास करना चाहिए।

ऐसा इसलिए है क्योंकि त्रुटियां प्रदर्शन में भारी गड़बड़ी हो सकती हैं। जैसे ही आप सोचते हैं, "उफ़, मैंने गड़बड़ कर दी, " आप उस संगीत पर अपना ध्यान खो देते हैं जो आप खेल रहे हैं। तुम अपने पर केंद्रित हो। शायद आप खुद को मार रहे हैं: "मैं ऐसा कैसे कर सकता था?"

लेकिन किसी भी मामले में, आप इसके बारे में नहीं सोच रहे हैं कि आगे क्या आता है।

खतरा! आगे बढ़ा संगीत!

इसलिए, जब आप निरंतरता के लिए अभ्यास कर रहे हों, तो आपको अपना ध्यान संगीत पर ही रखने की आवश्यकता है, और यह कैसे चलता है। यदि आप कोई गलती करते हैं, तो बस खेलते रहें। दूसरे शब्दों में,

त्रुटियों को जाने दो!

टिप सेवन: संगीत को ध्यान में रखें, भले ही आप इसे खेल नहीं सकते!

कैची, लेकिन इसका क्या मतलब है?

ठीक है, अगर भगवान ने मना किया है - आप वास्तव में एक गलती करते हैं, तो आप जिस चीज को और नहीं करना चाहते हैं वह है अपनी जगह खोना। यदि आप खेलना बंद कर देते हैं, तो यह बुरा है - लेकिन अगर आपको अभी भी पता है कि आप संगीत में कहां हैं, तो आप सही तरीके से वापस कूद सकते हैं। यदि आप खो गए हैं, हालांकि, इससे पहले कि आप हैं, यह जानने के लिए आगे त्रुटियों का पालन करने की बहुत संभावना है।

जब आप निरंतरता के लिए अभ्यास कर रहे होते हैं, तब, आप दोनों एक मजबूत मानसिक छवि बनाना चाहते हैं कि टुकड़ा कैसे जाता है - कुछ संगीतकारों ने इसे "थ्रू-लाइन" कहा है - और मोटी और पतली के माध्यम से उस लाइन के साथ रहने की आपकी क्षमता । ऐसा करने का एक तरीका यह है कि आप जानबूझकर निरंतरता के लिए अभ्यास करते हुए खेलना बंद कर दें, जबकि संगीत की ध्वनि की कल्पना अभी भी आप 'मूक' भाग से करते हैं। उदाहरण के लिए, आप हर दूसरे उपाय को खेल सकते हैं, बीच के उपायों की कल्पना कर सकते हैं।

यह एक महान व्यायाम है

संगीत सोचते रहो!

टिप आठ: इसे आराम से रखें!

ऊपर, मैंने लिखा है जैसे कि निरंतरता अभ्यास हमेशा एक मिनी-प्रदर्शन होना चाहिए। लेकिन हमेशा नहीं! आप किसी विशेष टुकड़े के माध्यम से इसे बनाने के लिए शारीरिक या मानसिक रूप से तैयार नहीं हो सकते हैं। उस स्थिति में, वर्गों द्वारा निरंतरता का अभ्यास करना बेहतर है।

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जहां शारीरिक सहनशक्ति शामिल है। हमेशा एक टुकड़े की शुरुआत में शुरू करने और अंत तक काम करने से यह सीखने को मिल सकता है कि अंत शारीरिक थकान और तनाव का पर्याय है। इसे हराने के लिए, खंडों द्वारा निरंतरता के लिए टुकड़े का अभ्यास करने का प्रयास करें, लेकिन अंत में शुरुआत और शुरुआत की ओर काम कर रहा है।

एक अन्य प्रकार टिप सेवेन में वर्णित 'काल्पनिक खंडों' को शामिल करना है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि अन्य संभावनाएं हैं। लेकिन एक रास्ता खोजें

आराम से रखो!

टिप नौ: टेम्पो रखें या टेम्पो-ईमानदार!

मुझे पता है कि मैं खुद को यहां दोहरा रहा हूं, क्योंकि मैंने पहले से ही टिप पांच में एक मेट्रोनोम का उपयोग करने की वकालत की थी, लेकिन एक टुकड़े के माध्यम से लाइन का हिस्सा टेम्पो रख रहा है जहां इसे होने की आवश्यकता है। यह पूरे टुकड़े के लिए स्थिर हो सकता है - जिस स्थिति में मेट्रोनोम का उपयोग आसान है - या यह बहुत भिन्न हो सकता है। उस स्थिति में, टेम्पो की जाँच का सबसे सुविधाजनक तरीका संगत सॉफ़्टवेयर, या संगीत की रिकॉर्डिंग का उपयोग करना है। लेकिन, हालांकि आप इसे करते हैं, प्रदर्शन के लिए एक टुकड़ा पॉलिश करते समय टेम्पो की जाँच करना बेहद महत्वपूर्ण है।

टेंपो ईमानदार रखें!

टिप टेन: अपने शरीर का ख्याल रखें!

मैंने आखिरी के लिए सबसे महत्वपूर्ण टिप रखा। इस टिप को लागू करने के कुछ तरीके हैं।

पहला यह कि आपका शरीर आपके उपकरण का हिस्सा है। (यदि आप एक गायक हैं, तो यह आपके सभी साधन हैं!) इसलिए, अपना सर्वश्रेष्ठ खेलने के लिए, आपको अपने शरीर को बनाए रखने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, मुझे एक ट्रॉम्बोनिस्ट याद आता है, जिसने कहा कि उसका सबसे अच्छा अभ्यास सत्र हमेशा एक मील की दौड़ के साथ शुरू हुआ। अस्वास्थ्यकर जीवनशैली का अच्छा पोषण, आराम और परहेज, आपको स्वचालित रूप से एक महान संगीतकार नहीं बनाएंगे, लेकिन वे आपकी प्रतिभा और कड़ी मेहनत को एक अतिरिक्त प्रतिस्पर्धात्मक बढ़त दे सकते हैं।

दूसरा यह है कि बुरी तरह से अभ्यास करना (या प्रदर्शन करना) आपके स्वास्थ्य के लिए खतरनाक हो सकता है। पेशेवर संगीतकारों के बीच दोहरावदार तनाव की चोटें एक वास्तविक समस्या हैं, और छात्र और शौकीनों के बीच भी असामान्य नहीं हैं। वे दर्दनाक, महंगे, यहां तक ​​कि कैरियर-समाप्ति भी हो सकते हैं।

लेकिन अच्छी खबर यह है कि अच्छी खेल तकनीक का इस्तेमाल करके उन्हें कम से कम किया जा सकता है। (यह उपदेशात्मक लगता है, लेकिन खेल की तकनीक तैयार है और खिलाड़ियों के लिए शारीरिक रूप से काम करने के लिए विकसित हुई है। यह संगीतकारों के रूप में 'सांस्कृतिक ज्ञान' की हमारी विरासत का हिस्सा है, और हम इसे अपने जोखिम पर अनदेखा करते हैं।)

हमारे खेल के भौतिक पहलू पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है। जबकि हमें निश्चित रूप से उन चीजों को करना सीखना होगा जो पहली बार में शारीरिक रूप से आरामदायक नहीं हो सकती हैं, जब हम विशिष्ट मांसपेशियों में अत्यधिक थकान, लगातार दर्द, गति की कमी की सीमा या मांसपेशियों की कमजोरी का अनुभव करते हैं, तो हमें ध्यान देना चाहिए, और हम जो कर रहे हैं उस पर पुनर्विचार करें। इससे पहले कि हम वास्तविक चोट सहें।

अपने शरीर का ख्याल रखें!

चलिए इसे समेटते हैं:

टिप एक: एक कारण के लिए अभ्यास! ( जानें कि आप क्या करने की कोशिश कर रहे हैं।)

टिप टू: ध्यान लगाओ, कम से कम जितना जरूरी हो। (तो यह करो।)

टिप थ्री: इसे धीमा करें! ( खुद को टेम्पो के नियंत्रण में रखें।)

टिप फोर: इसे बदलें! (अपने आप को संगीत की संरचना के नियंत्रण में रखें - आपको हमेशा इसे पृष्ठ पर वैसा ही अभ्यास करने की आवश्यकता नहीं है। कभी-कभी यह "इसे गूंगा" करने के लिए स्मार्ट है।

पांच सुझाव: प्रतिक्रिया प्राप्त करें! (सुनिश्चित करें कि आप इसे सही कर रहे हैं - ट्यूनर, मेट्रोनोम, कंप्यूटर, रिकॉर्डिंग, और (बेशक) शिक्षकों और आलोचकों का उपयोग करें।)

टिप सिक्स: त्रुटियों को जाने दो! (यह कभी सही नहीं होगा, लेकिन यह अभी भी सुंदर संगीत हो सकता है। इसे वास्तविक होने दें, और इसे जाने दें।)

टिप सेवन: संगीत को ध्यान में रखें, भले ही आप इसे खेल नहीं सकते! (बस 'थ्रू-लाइन' पर पकड़ रखें)

टिप आठ: इसे आराम से रखें! जब यह बहता है तो संगीत सुंदर होता है, इसलिए इसे चिंता और तनाव के साथ मत लटकाओ।

टिप नौ: टेम्पो रखें या टेम्पो - ईमानदार! ( ऐसा करना कठिन है जितना आप सोच सकते हैं, इसलिए अपने टेम्पो (ओं) की जांच करें!)

टिप टेन: अपने शरीर का ख्याल रखें! (यह केवल एक ही है जो आपको मिल गया है, सही है! संगीत आपके लिए अच्छा है, लेकिन यदि आप इसे गलत करते हैं तो नहीं। और आपका शरीर संगीत के लिए अच्छा है, लेकिन यदि आप इसे गलत उपयोग नहीं करते हैं। तो "सिर ऊपर!" ध्यान दें यह खेलने या गाने के लिए कैसा लगता है - और इसे ठीक करें, अगर यह चोट या कमजोरी या तनाव का कारण बनता है!)

आपके पास यह है: आपके संगीत को मज़ेदार, सुरक्षित रखने में और आपकी प्रैक्टिस के समय को उतना ही उत्पादक बनाने में आपकी मदद करने के लिए दस टिप्स।

मुझे आशा है कि वे आपके लिए वैसे ही काम करेंगे जैसे मेरे लिए हैं, और वे आपको उतना ही संतुष्ट करें जितना कि वे मेरे पास हैं। सबसे अधिक, मुझे आशा है कि वे आपकी ज़रूरत के लिए एक दुनिया में सुंदरता, ऊर्जा, खुशी, उत्साह और ज्ञान लाने में मदद करते हैं!