फ्रेंडली टिमो / द फेयर अटेम्प्ट्स एक सिंथेसिस बेस्ड म्यूजिक प्रोड्यूसर है, जो अलग-अलग सिंथैटिक साउंड के रिच टेपेस्ट्री के साथ सोचे-समझे गाने लिखता है। ईमेल के माध्यम से, उन्होंने मुझे बताया कि कैसे वे सिंथेस आधारित संगीत, रचनात्मक प्रक्रिया के लिए अपने दृष्टिकोण और अपने आगामी कार्नेल कीट एल्बम को बनाने के लिए आए।
कार्ल मैगी: आप और संगीत पहली बार कब और कैसे भावुक हुए?
अनुकूल तिमो: संगीत बनाने के साथ मेरा संबंध हमेशा से साहसिक रहा है। हर चीज के साथ, मुझे चीजों के साथ छेड़छाड़ करने में दिलचस्पी है और मैं इसके साथ आ सकता हूं। संगीत का निर्माण मेरे लिए एक जुनून बन गया, जबकि मैंने गिटार बजाना और उसके साथ कहीं जाना शुरू कर दिया। 90 के दशक में एक बच्चे के रूप में, मैं खुद का कंप्यूटर रखने के लिए भाग्यशाली स्थिति में था और पर्याप्त पता था कि कैसे पीसी ट्रैकर नामक पीसी के लिए विकसित किए गए शुरुआती अनुक्रमों में से एक के साथ गाने बनाना शुरू करना है।
हालांकि, मुझे लगता है कि संगीत बनाने का जुनून चरणों में आता है और मुझे लगता है कि मैं द फेयर अटेम्प्ट्स के साथ अपने चरम पर पहुंच गया हूं, जो भी मैंने किया है उसे अच्छी तरह से प्रभावित कर रहा हूं। इससे पहले मैंने कभी भी अभिव्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता का आनंद नहीं लिया है जो मैं कर सकता हूं, और मुझे लगता है कि मैं केवल अपने वयस्क जीवन में उस बिंदु तक पहुंच गया हूं जहां मैं अपने संगीत के साथ खुद को लेकर बिल्कुल सहज हूं। मुझे लगता है कि उस जुनून को बनाए रखने के लिए उस भावना में संगीत लिखना एक कुंजी है।
केएम: मुझे उन तत्वों के बारे में बताएं जिन्होंने आपको सिंथेस आधारित संगीत बनाने के लिए आकर्षित किया है?
एफटी: मैंने उन बैंडों में खेलना शुरू किया जो सिंक का उपयोग नहीं करते थे। जब मैंने इनके लिए संगीत की रचना की, और जैसा कि हमने गीतों की रिहर्सल की तो यह हमेशा मेरे लिए एक मुद्दा बन गया कि मुझे नियंत्रित करना कि प्रत्येक खिलाड़ी वास्तव में क्या खेले। यह बहुत कठिन हो गया, न केवल खिलाड़ियों के बीच खेलने के लिए एक ही छत के नीचे इकट्ठा करने के लिए, लेकिन उन्हें खेलने के लिए जिस तरह से आप चाहते थे, उन्हें स्थापित करने के लिए।
आप देखते हैं, अक्सर, यहां तक कि अच्छे संगीतकार भी वाद्य यंत्र बजाते हैं, लेकिन गीत खुद नहीं। केवल कुछ ही वास्तव में उन तरीकों से खेलने पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, जो किसी दिए गए गीत में पूरी तस्वीर की सेवा करते हैं।
जैसा कि तकनीक कभी आगे बढ़ रही थी, और अच्छी गुणवत्ता वाले सिंक अधिक से अधिक व्यापक रूप से संगीतकारों के लिए सुलभ हो गए जैसे कि खुद, यह मेरे लिए उस रास्ते को आगे बढ़ाने का एक और अधिक सुखद अवसर बन गया। आपको अच्छी तरह से पूछने की ज़रूरत नहीं थी, आपको उस चीज़ को खेलने के लिए एक निश्चित समय पर एक निश्चित स्थान पर अपने दोस्तों को नियंत्रित करने और ताना देने की ज़रूरत नहीं थी जिस तरह से आप चाहते हैं। अब मेरे पास एक मशीन थी और मैं एक ऐसी मशीन के रूप में हो सकता था जिसे मैं चाहता था और लोगों के साथ खुशहाल रिश्ते बनाए रखूँ।
सिंथेस अभिव्यक्ति की एक विस्तृत श्रृंखला की अनुमति देता है, और अधिक पारंपरिक उपकरणों के साथ सिंक मिश्रण करने में सक्षम होने की संभावना का पता लगाने के लिए रास्ते के लिए एक विस्तृत खेल का मैदान खुलता है।
केएम: आपके कलात्मक प्रेरणा कौन हैं?
एफटी: मैं हमेशा ट्रेंट रेज़नर के काम का बहुत शौकीन रहा हूं, जैसा कि मेरे पास बोवी है। मेरे पास सिर्फ बैंड और कलाकारों का एक पूरा झुंड है, जिसकी मैं प्रशंसा करता हूं, और जो मुझे अपनी राह पर चलने के लिए प्रेरित करता है। टाइप ओ नेगेटिव उन बैंडों में से एक था, जो टूल के साथ-साथ यहां तक कि कैटोनिया और ओपथ को भी पसंद करता था। संश्लेषण के गहरे पक्ष से, मुझे हमेशा से डायरी ऑफ़ ड्रीम्स का बहुत शौक रहा है।
केएम: मुझसे बात करें कि आप नया संगीत कैसे बनाते हैं?
एफटी: मैं अपनी रचनात्मक प्रक्रियाओं का विश्लेषण कर रहा हूं और वास्तव में उस सब के पीछे जाने के बारे में बहुत कुछ सोचा है। जैसा मैंने पहले कहा, संगीत बनाने के साथ मेरा संबंध एक साहसिक कार्य है। मेरे चेतन मन के साथ मेरे कुछ पूर्वाग्रहपूर्ण विचार हैं, लेकिन मुझे लगता है कि ये सभी वास्तविक विचार कहाँ से आए हैं, यह अवचेतन मन है, उस समय के दौरान जब मैं संगीत के साथ "जाम" करता हूं और अपने आप को बस जाने देता हूं, और एक बहुत ही केंद्रित में प्रवेश करता हूं। विचारों का गहन मुक्त प्रवाह।
मैं सूचना के लगभग अराजक प्रवाह और एक बहुत ही महत्वपूर्ण, विश्लेषणात्मक मोड के बीच स्विच करता रहता हूं जिसका उपयोग मैं यह जानने के लिए करता हूं कि क्या काम करता है और क्या बहुत अधिक है। रचना के मेरे काम के महत्वपूर्ण, विश्लेषणात्मक और गणितीय पक्ष के बीच लगातार साइकिल चलाना, रचना के स्वतंत्र और रचनात्मक-प्रवाह पक्ष ने मुझे उन विचारों की ओर काम करने की अनुमति दी है जिन्हें मैं व्यक्त करना चाहता हूं।
यह एक एकल गीत के भीतर सिर्फ एक काम का चरण है। मेरे पास एक निश्चित विषय की दिशा में काम करने के लिए गाने के संग्रह बनाने के बहुत अधिक गहन और अधिक अनुशासित तरीके हैं, जैसे कि मैंने अपने एल्बम अरिसटोटल और आगामी कार्नेल कीट के साथ किया जो 27 सितंबर को जारी किया जा रहा है। उस मामले में, यह प्रक्रिया के दौरान अपने स्वयं के मन के नियंत्रण के बारे में नहीं है, बल्कि काम से खुद को दूर करने के लिए तकनीकों का अभ्यास करने की क्षमता है और जब मैं ध्यान केंद्रित कर रहा हूं तब भी मन को आराम करने और मुद्दों पर काम करने की अनुमति देता है मेरे जीवन में अन्य मुद्दे। यह एक जीवन शैली बन जाती है, और निर्माण और निर्माता के बीच की सीमा तब तक भ्रमित हो जाती है जब तक कि एल्बम में अंतिम उत्पाद नीचे न हो जाए।
केएम: आपके कार्नल कीट एल्बम के पीछे क्या विचार थे और आप इसे कैसे बनाते हैं?
एफटी: मैं उस तरह के संदेशों से बहुत सावधान रहता हूं, जो मैं अपने गीतों में लिखता हूं, या यहां तक कि उन्हें कैसे माना जा सकता है। मैं दूसरों के बारे में व्याख्यान देने या नैतिकता देने के लिए नहीं हूं कि उन्हें कैसे व्यवहार करना चाहिए और व्यवहार करना चाहिए, क्योंकि मैं उस तरह का व्यक्ति हूं जिसने शायद हर नैतिक आदर्श का उल्लंघन किया है जिसे मैं पकड़ता हूं और महत्व देता हूं।
मैं यह कहता हूं क्योंकि मेरे एल्बम का संदेश मेरे द्वारा किए गए पिछले सभी कामों में से सबसे अधिक व्यक्तिगत है। यह व्यक्तियों और एक समाज के रूप में हमारी मानवीय स्थिति के बारे में है। यह हमारे नैतिक मूल्यों और एक-दूसरे के सम्मान, जिम्मेदारी और देखभाल के विचारों के क्षरण के बारे में है। यह एक व्यक्ति में हमारे द्वारा देखे जाने वाले मूल्य के बारे में हमारी धारणा की गिरावट के बारे में है और, जैसा कि हम इस ग्रह को आबाद करना जारी रखते हैं और हमारे समाज की संरचनाओं को तनाव देते हैं, हम धीरे-धीरे शुरू करते हैं, लेकिन निश्चित रूप से एक कीट कॉलोनी से मिलते जुलते हैं।
यह एल्बम एक संगीतमय यात्रा भी है, और जैसे-जैसे एल्बम के माध्यम से विषय का पता लगाया जाता है, एल्बम का स्वर धीरे-धीरे अधिक उत्साही और ऊर्जावान स्वर से बहुत अधिक गहरे और अधिक इलेक्ट्रॉनिक में बदल जाता है। एल्बम के कहानी चाप की शुरुआत पतन के विषय से होती है जिसे हम प्रत्येक को बढ़ावा देते हैं। एक महान नदी को छोटी धाराओं से कैसे बनाया जाता है, इसके बारे में बाद में, केवल व्यक्तिगत और सीमित मुद्दों पर नहीं, बल्कि सामाजिक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।
कैरल कीट मेरे जीवन के अनुभवों से भावनाओं के साथ भरा हुआ है। जैसे ही मुझे इस साल की शुरुआत में arisTotal EP प्रकाशित हुआ, मुझे अपने एक प्रिय मित्र को दफनाने के लिए एक दुर्भाग्य था, और इसने कई घटनाओं की शुरुआत की, जिन्होंने मुझे हमारे सामाजिक परिवेश की स्थिति की याद दिला दी।
केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?
एफटी: मैं पहले से ही अपने नए एल्बम के लिए एक अवधारणा के लिए काम कर रहा हूं। मैं अभी यह नहीं कह सकता कि यह यहाँ से कहाँ जाता है, और कब रिलीज़ होने वाला है। मैं अपने आप को इस बात की अनुमति देना पसंद करता हूं कि मैं इस समय जो कुछ भी कर सकता हूं उसे बदलने के लिए पूर्ण स्वतंत्रता है, अगर मुझे लगता है कि यह रचनात्मक लक्ष्यों को पूरा करता है जो मैं कर रहा हूं।
मान लीजिए कि मेरा संगीत बहुत कुछ वैसा ही होगा जैसा कि आप आर्टिसोटल और कार्नेल कीट एल्बम पर सुनते हैं। मुझे यकीन है कि मैं ब्लूज़ के कुछ तत्वों के साथ-साथ कभी-कभी गहरे रंग के, नर्तकी और इलेक्ट्रॉनिक, औद्योगिक रॉक को मिश्रित करूँगा जो आपको एक स्पिन के लिए ले जाएगा।
KM: मुझे अपने विचारों को एक नए युग के संश्लेषण संगीत के वैश्विक उदय पर दें। संश्लेषित-आधारित संगीत दृश्य के बारे में आपकी क्या भावनाएं हैं?
एफटी: मैं इसके प्रति उदासीन महसूस करता हूं। सबसे अधिक, यह मेरे लिए समझ में आता है, जैसा कि मुझे लगता है कि लोगों ने हमेशा संगीत बनाया है जो उनके लिए सबसे अधिक उपलब्ध है। हमारी डिजिटल क्रांति के साथ, जो भी संश्लेषित-आधारित साधन है, विशेष रूप से आभासी उपकरणों के बढ़ते और विशाल शस्त्रागार तक पहुंचना बहुत आसान हो गया है।
हालांकि, यह समाप्त नहीं होगा, क्योंकि संगीत विकसित होता रहता है, इसलिए हम इसे कैसे करते हैं, इसके साधन और तरीके हैं। मेरा मानना है कि मैंने सुना है कि यह एक आदमी था जिसने सोचा कि यह एक स्पीकर के बगल में एक चाकू लगाने के लिए एक साफ ध्वनि बनाता है क्योंकि उसने amp के माध्यम से अपना गिटार बजाया था। इस तरह विकृति शुरू हो गई, और जाहिर है कि हममें से कई ने इसे साफ-सुथरा माना। इसी तरह, समय के साथ संक्रानों की दुनिया विकसित होगी, और मैं केवल एक दिशा देख सकता हूं, जिसके साथ हम जा रहे हैं। न केवल संगीतकारों के रूप में, बल्कि एक पूरे समाज के रूप में: हम मशीन में गहराई से तल्लीन करेंगे।
अगली बात जो आप जानते हैं, आपके पास आपके सिर में प्रत्यारोपित किया गया है और आप इसे अपने दिमाग से खेलते हैं, रिकॉर्ड करते हैं और मिलाते हैं। और मैं मजाक नहीं कर रहा हूं। हो सकता है कि यह हमारा जीवनकाल न हो लेकिन निश्चित रूप से इसके तुरंत बाद।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी को कैसे रिचार्ज करते हैं
एफटी: मैं लगभग ध्यान की एक स्थिर स्थिति में हूं जब मैं अपने विचारों के साथ केंद्रित नहीं हूं। आप जो भी काम कर रहे हैं उस पर लगातार गहन ध्यान दें परिणाम में ठहराव और खराब परिणाम होंगे। हमारे दिमाग गतिशील चीजें हैं, और जहां भी रचनात्मक ऊर्जा आती है वह एक निरंतर पुनर्जीवित स्रोत है, लेकिन एक छोटी सी धारा के रूप में आती है। कि, या हमारे मस्तिष्क को ठीक से काम करने के लिए आराम करने की आवश्यकता है।
मेरी विधि यह है कि मैं एक समय में अपने गीतों पर थोड़ा काम करूं और फिर उनसे कुछ दूरी बना लूं। दिन में दो बार उनकी बातें सुनें, वहां और वहां, और मेरे लिए उचित परिप्रेक्ष्य बनाए रखने के लिए कुछ समय दें। फिर, नीले रंग से बाहर एक विचार आता है और गीत का एक कोण जिसे मैंने पहले भी नहीं सोचा था, वह अंततः पूरे गीत को बदल सकता है और इसे कुछ बना सकता है जो बाकी हिस्सों से बाहर खड़ा है।
यह सब सीखने के बारे में जाने के लिए है। संगीत बनाने के अलावा अन्य क्षेत्रों के साथ काम करता है। लिखते समय लेखकों ने कहा है कि "अपने दरिंदों को मार डालो"। यह एक समान तरीके से संगीत बनाने का काम करता है; आपको उस चीज़ पर आसक्त नहीं होना चाहिए जिसे आप एक हद तक प्यार करते हैं जिसे वह आपके रचनात्मक प्रवाह के रास्ते में लाना शुरू कर देता है। बस इसे दूर करो।
