1990 के दशक की शुरुआत में, जे-पॉप का चेहरा बदल रहा था - "गर्ल नेक्स्ट डोर" मूर्ति के दिन थे जिन्हें एक छवि दी गई थी और जिसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसके बजाय, जापान के जंबेड स्वाद ने मूर्ति की एक नई नस्ल की मांग करना शुरू कर दिया, अगर वह सभी मूर्तियों को चाहता था। महिला एकल कलाकारों को एक खिलते हुए संगीत उद्योग की अपील करने की चुनौती का सामना करना पड़ा अगर वे बाहर रहना चाहते हैं और स्थायी सफलता पाना चाहते हैं। स्वर्ण युग के पूर्वजों द्वारा पक्की सड़कें उनके चलने और विस्तार के लिए थीं। 90 के दशक ने महिला एकल कलाकारों को अपनी छवियों को विकसित करने, अपनी रचनात्मकता के साथ जुड़ने, और संगीत की एक पूरी पीढ़ी को परिभाषित करने के लिए कहा, जो जापान से बच जाएगा और दुनिया के आबादी के कंप्यूटर और आईपॉड में घर ढूंढेगा।
इन दस महिलाओं ने अपने तरीके से कॉल का जवाब दिया और जे-पॉप के इतिहास में अपना स्थान अर्जित किया। उनमें से कुछ किंवदंतियां बन गईं जो आज भी बड़ी सफलता का आनंद लेती हैं; उनमें से कई अपने समय के प्रतिभाशाली कहे जाते थे; उन सभी ने जे-पॉप के आकार और रंग में योगदान करने के लिए कोई रास्ता ढूंढ लिया जैसा कि हम आज जानते हैं।
1- अयुमी हमासकी (aki 崎 ゆ み aki)
डेब्यू: 1995, 1998 (आधिकारिक रूप से)
जे-पॉप में कुछ सिंड्रेला की कहानियां हैं जो रानी अयुमी हमासकी के रूप में भव्य हैं। दक्षिणी फुकुओका शहर में एक एकल-माता-पिता के घर से, आयुमी ने कम उम्र से सीखा कि एक डॉलर का मूल्य क्या था। उसने अपने जीवन के साथ अर्थ खोजने की कोशिश करते हुए अपने परिवार के लिए पैसा कमाने के एकमात्र लक्ष्य के साथ मनोरंजन उद्योग में प्रवेश किया। सुपर निर्माता मैक्स मात्सुरा के साथ मुलाकात का मौका मिला। एक दो साल के भीतर आयुमी अपने हस्तलिखित एल्बमों की लाखों प्रतियां बेच रही थी, और सहस्राब्दी के मोड़ के भीतर वह "जे-पॉप की रानी" थी। आज वह जे-पॉप के इतिहास में सबसे सफल महिला एकल कलाकार है और उसने अपने उत्पादों और छवि के साथ सुपर से जुड़े होने के लिए अपना कैरियर बनाया है, यहां तक कि कामुकता और विषय में बाधाओं को तोड़ते हुए। दस वर्षों में, दस एल्बम, और 50 एकल बाद में, आयुमी हमासकी जे-पॉप में प्रवेश करने वाले सबसे बड़े नामों में से एक है।
मुझे यह कोई रहस्य नहीं है कि संगीत के इतिहास में आयू मेरा पसंदीदा कलाकार है। उनकी कहानी, उनका अत्यधिक व्यक्तिगत संगीत और उनके डाउन-टू-अर्थ व्यक्तित्व सभी उन्हें एक आकर्षक व्यक्ति बनाते हैं। वह हमेशा अपने प्रशंसकों को वापस देती है, और वह कलाकार का प्रकार है जिस पर आप गर्व कर सकते हैं।
2 - नामी अमुरो (安室 奈 恵 uro)
डेब्यू: 1992
नामी अमुरो कम उम्र से ही स्टारडम के लिए बाध्य थे। एक बच्चे के रूप में उसने प्रतिष्ठित ओकिनावा एक्टर्स स्कूल में प्रवेश किया, जहाँ उसे "सुपर मॉन्क" नामक एक नवोदित यूरोबेट गर्ल ग्रुप में रखा गया। समूह के साथ मामूली सफलता के बाद यह स्पष्ट था कि नामी में एकल क्षमता थी। उसने "सुपर राक्षस" छोड़ दिया और "अजेय निर्माता" टेटसुया कोमुरो के साथ अपना करियर बनाया। वह 90 के दशक के अंत में लाखों बिक्री के साथ उनकी सबसे सफल कौतुक साबित हुईं, जिसमें उनके गीत "कैन यू सेलेब्रेट?" के लिए "एक महिला एकल कलाकार द्वारा सबसे ज्यादा बिकने वाला एकल" रिकॉर्ड भी शामिल है, एक रिकॉर्ड जो वह आज भी रखती है। नमि जनता के नज़र से बाहर हो गई जब उसने डांसर सैम के साथ बन्दूक शादी की थी। इंडस्ट्री में वापस आने के बाद भी उन्हें बेरहम बिक्री का सामना करना पड़ा और एक तलाकशुदा, कामकाजी एकल माँ के कलंक का सामना करना पड़ा। आखिरकार नामी ने अपने करियर को अपने हाथों में ले लिया और वही किया जो उन्हें वास्तव में बहुत पसंद था: RnB संगीत, या "हिप-पॉप", क्योंकि उन्होंने संगीत की अपनी शैली घोषित की थी। उसके स्विच के बाद से उसे नई लोकप्रियता मिली और एक बार फिर से 00 के दशक के अंत में सबसे लोकप्रिय एकल महिला कलाकारों में से एक थी।
पॉप राजकुमारी से समाज के कलंक (अपनी मां की भीषण हत्या से निपटने के दौरान) जाने की नामी की दुखद कहानी एक है जो सिर्फ वहां रुकने पर भी महान होगी। लेकिन बात को अपने तरीके से करने के उसके दृढ़ संकल्प ने न केवल उसके करियर में एक नया उदय किया, बल्कि जापान को यह भी दिखाया कि एक "बूढ़ी" सिंगल-मदर अभी भी अपने आप में एक ट्रेंडसेटर हो सकती है। अपने प्रतिष्ठित करियर के दोनों हिस्सों के महान संगीत के अलावा, नामी अमूरो का अनुसरण करने के लिए सिर्फ एक महान महिला है।
3 - कूमी कोडा (倖 田 未 oda)
डेब्यू: 2000
उससे पहले नामी अमुरो के विपरीत, कोमी कोड़ा 2000 में अपनी शुरुआत के बाद से आरएनबी में टूट रहे हैं। संयोग से वह एवीक्स के सपने 2000 ऑडिशन में प्रथम रनर-अप (मूल रूप से "मॉर्निंग मुसूम" के लिए आवेदन करने के बाद) आए थे और उन्हें एक बनने का मौका दिया गया था किशोर RnB की मूर्ति। हालाँकि, उसके पहले दो एल्बमों का अच्छा प्रदर्शन नहीं हुआ था, और उसे लगभग छोड़ दिया गया था। सफलता तब मिली जब उनके एकल "रियल इमोशन" का उपयोग वीडियो गेम "फाइनल काल्पनिक एक्स -2" के लिए थीम गीत के रूप में किया गया। कुछ ही समय बाद, कुमी ने अपनी मूर्ति को किशोर मूर्ति से "एरो-काकोकी" में बदल दिया, जिसका अर्थ था महत्वपूर्ण अति-यौनकरण। यह एक ऐसा कदम था, जिसने 2005 में कुछ वर्षों के लिए काम किया, वह दिन की सबसे सफल महिला एकल कलाकार बन गई, यहां तक कि आयुमी हमासकी को भी मात दे दी। अति कामुकता के किसी भी संकेत पर "सुंदर लड़कियों के लिए अगले दरवाजे" के लिए जापान के प्यार को ध्यान में रखते हुए, कुमी ने साबित किया कि उनकी कामुकता के आरोप में बढ़ी हुई महिलाओं को जे-पॉप में जगह थी।
अपने महान गीतों और नृत्य गीतों के अलावा, कुमी का आशावादी व्यक्तित्व जे-पॉप उद्योग के लिए एक स्वागत योग्य है। कभी भी किसी को भी उसे निराश नहीं करना चाहिए, कुमी की अनजाने में जापान की उन्मादी सांस्कृतिक जलवायु में एक मिनी-यौन क्रांति हो सकती है।
4 - हिकारु उत्पा (宇多田 H ル Ut)
डेब्यू: 1996
रिकॉर्ड निर्माता तेरज़ने उताड़ा और सुपरस्टार एंका गायक कीको फ़ूजी की बेटी, हिकारू उत्पा की बेटी एक संगीत घराने में पली-बढ़ी। उसने एक बच्चे के रूप में गीत लेखन शुरू किया और अपने माता-पिता के समर्थन से 13 साल की उम्र में छद्म नाम "क्यूबिक यू" के साथ अपना पहला अंग्रेजी एल्बम रिकॉर्ड किया। सफल नहीं होने पर, इसने रिकॉर्ड लेबल तोशिबा ईएमआई को एक जापानी भाषा कलाकार के रूप में साइन करने के लिए प्रेरित किया (हिकारू खुद फ्लू द्विभाषी है।) उसका पहला एल्बम "फर्स्ट लव" 7 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकी और इतिहास में सबसे ज्यादा बिकने वाला जे-पॉप एल्बम बना रहा। । हिकारू को अक्सर जे-पॉप में एक पश्चिमी आरएनबी ध्वनि की मुख्यधारा के लिए श्रेय दिया जाता है। 2005 में उसने अपने दूसरे ऑल-इंग्लिश एल्बम "एक्सोडस" की रिलीज़ के साथ अमेरिकी संगीत उद्योग में प्रवेश करने का प्रयास किया, लेकिन यह बहुत दिलचस्पी लेने में विफल रही। आज वह वर्तमान में "2-5 साल" के लिए "रचनात्मक अंतराल" पर है।
कोई भी उस प्रभाव को अस्वीकार नहीं कर सकता जैसा कि हिकारू ने जे-पॉप पर किया था। अपने अनूठे स्वरों के बीच, गीतकार और निर्माण के प्रति उनकी प्रतिबद्धता, और दुनिया भर में "खुद के होने" के प्रति निडर रवैया, हिकारू उत्पाड़ कोई ऐसा व्यक्ति है जो रिकॉर्ड्स के लिए कभी भी नहीं भूलेगा, वह अकेले टूट गया है।
5 - रिंगो शाइना (椎 名 ina)
डेब्यू: 1998
अगर किसी को अक्सर जे-पॉप के हाल के इतिहास में "जीनियस" शीर्षक के साथ श्रेय दिया जाता है, तो यह रिंगो शाइना (असली नाम युमिको शीना) है। सांस्कृतिक अपेक्षा के अनुसार आयोजित होने या यहां तक कि अपने स्वयं के रिकॉर्ड लेबल को सुनने के लिए नहीं, रिंगो ने 90 के दशक के उत्तरार्ध में अपने कैरियर की शुरुआत जे-रॉक (जे-पॉप की एक उप-प्रजाति) के रूप में की। उनकी अनोखी नासमझी की आवाज़, सुरीली आवाज़ और रचना और व्यवस्था की महारत ने उन्हें अपने समय की दूसरी कुकी-कटर महिला एकल कलाकारों से अलग खड़ा कर दिया, और अपनी चरम सीमा तक उन्हें अयुमी हमासकी और हिसारू उताड़ा के बाद लोकप्रियता में तीसरे स्थान पर माना गया।
जबकि मैंने हमेशा एक कुशल संगीतकार के रूप में रिंगो शाइना का सम्मान किया है, मुझे वास्तव में उसके असहज रॉक स्टाइल और गायन के कारण उसके वास्तविक संगीत को गर्म करना शुरू करना है। लेकिन एक चीज जो मुझे हमेशा अचंभित करेगी, वह है उनके तीसरे एल्बम " कलक समें कुरी न हाना " की संरचना और सही समरूपता। न केवल एल्बम 44:44 लंबा है, बल्कि प्रत्येक ट्रैक एल्बम के दूसरी तरफ इसके विपरीत से मेल खाता है। (पूर्ण विवरण के लिए इसका जेनेसिया पृष्ठ देखें।) रिंगो को "जीनियस" कहने के लिए वास्तव में एक समझ है।
6 - बोआ (보아)
डेब्यू: 2000
BoA ने अपने कैरियर की शुरुआत अपने मूल दक्षिण कोरिया में अपने भाई के साथ SM एंटरटेनमेंट के ऑडिशन के बाद की। वह जापानी, अंग्रेजी और अन्य चीजों में प्रशिक्षित थी। दक्षिण कोरिया में पदार्पण के कुछ समय बाद वह जापान में पदार्पण किया और जापान में एक एल्बम की दस लाख से अधिक प्रतियां बेचने वाला पहला कोरियाई कलाकार बन गया। उसकी महान सफलता के कारण, ली जुंग ह्यून और तोहसिंकी जैसे अन्य दक्षिण कोरियाई कलाकारों को बाद में अधिक आसानी से स्वीकार किया गया। जापान में अपनी प्रारंभिक सफलता के बाद से, BoA ने पश्चिम में भी कैरियर बनाने का प्रयास किया। उनका पहला अंग्रेजी एल्बम "बोआ" हिकारू उताड़ा के "एक्सोडस" की तुलना में बेहतर था, लेकिन वह अभी भी एशिया में अपनी अधिकांश सफलता पाती है।
बोआ जे-पॉप में मेरी पहली भूमिका में से एक था और इसी तरह, के-पॉप। जबकि कई लोग उसे आज भूल गए हैं, कोई भी उसके आकर्षण और जे-पॉप में अंतर्राष्ट्रीयकरण में योगदान को नजरअंदाज नहीं कर सकता है।
7 - मिका नकाशिमा (中 M ash)
डेब्यू: 2001
मिका नकाशिमा ने गलती से मनोरंजन उद्योग में कदम रखा, जब उन्होंने एक यादृच्छिक ऑडिशन में प्रवेश किया और एक नाटक में भूमिका निभाई और अपने थीम गीत को रिकॉर्ड करने का मौका दिया। उनकी पहली "स्टार्स" की आधी मिलियन प्रतियां बिकीं, और उनकी पहली एल्बम "ट्रू" ने नंबर 1 हिट किया और एक मिलियन से अधिक प्रतियां बेचीं। मिका ने अपने संगीत में जैज़ और गॉस्पेल को शामिल करने के लिए अपने आला को पाया, दो उपजातियों को अक्सर मुख्यधारा के जे-पॉप से पहले कोशिश और परीक्षण नहीं किया। मीका की लोकप्रियता इन रुझानों के साथ भी जारी रही, और जल्द ही देश भर में जापानी लोग अपने घरों में जाज और सुसमाचार की एक नई लहर का आनंद ले रहे थे जो आज मीका नकाशिमा की बड़ी मदद से लोकप्रिय हो गए हैं।
मीका एक और कलाकार है जिसने मुझे सराहना करने के लिए एक लंबा समय लिया है, और यद्यपि वह सुनने के लिए मेरा पसंदीदा कलाकार नहीं है, अमेरिका में उसके मानवीय प्रयासों की गहराई से सराहना की जाती है। मैं जापानी कलंक जैसे उसके हाईस्कूल के पूर्वगामी होने और कई टैटू होने की प्रशंसा भी करता हूं। वह गायन से जाने के लिए इन दिनों कुछ कलाकारों में से एक हैं और एक छोटे से अभिनय करियर का भी आनंद ले रही हैं - उनकी सबसे लोकप्रिय भूमिका नाना ओझाकी के रूप में सुपर-हिट "नाना" मंगा के फिल्म संस्करण में थी।
8 - नानसे ऐकावा (相 Nan 瀬 ik)
डेब्यू: 1995
90 के दशक के मध्य के दौरान एक रॉक निर्माता ने एक विलक्षण लड़की की खोज की जो गायन प्रतियोगिताओं के माध्यम से अपना रास्ता खोजने की कोशिश कर रही थी। वह लड़की थी, नानसे ऐकावा, एक बाइकर-सख्त महिला जिसके पास बहुत अधिक रवैया था और वह कौन थी इसके लिए कोई माफी नहीं। उसके रॉकिन का पहला एल्बम "RED" दो मिलियन से अधिक प्रतियों में बिका, और उसके परिष्कार एल्बम "पैराडॉक्स" के साथ-साथ जापान गोल्ड डिस्क अवार्ड्स में लगातार वर्षों में एल्बम के रूप में मतदान किया गया। उसकी "खराब लड़की" छवि को बड़े होने के रूप में नामांकित किया गया। और शादीशुदा और उसके बच्चे थे, लेकिन रॉक संगीत के लिए उसकी शरारत और प्यार कभी कम नहीं हुआ, क्योंकि उसकी लोकप्रियता फीकी पड़ गई। 2010 में उसे शीर्ष सेलिब्रिटी महिलाओं में से एक चुना गया, जिसे जापानी क्वीन महिलाएं सोना चाहती थीं - जवाब में नानी ने एक पूरी रिकॉर्ड की। एल्बम अपने महिला प्रशंसकों और एक-दूसरे के लिए उनके प्यार को समर्पित करता है, जिसमें एक ही-सेक्स रोमांस में उनका चित्रण करने वाला वीडियो भी शामिल है। न केवल नानासे ने अन्य रॉकिन महिलाओं (रिंगो शाइना के लिए मार्ग प्रशस्त किया), शायद उतना ही स्वागत नहीं होता अगर यह नानसे की पूर्वता के लिए नहीं थे) लेकिन वह अपने मीडिया में एलजीबीटी महिलाओं को सकारात्मक रूप से चित्रित करने वाली पहली और कुछ में से एक है।
नानसे उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्हें मैंने जे-पॉप की खोज की थी और मैंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा। उनके करियर के प्रति उनका भयानक रवैया उनके सबसे महान गुणों में से एक है - उनके महान संगीत के साथ, निश्चित रूप से।
9 - मैया सकामोटो (本 本 綾 am)
डेब्यू: 1995
सहस्राब्दी के मोड़ के आसपास जे-पॉप की जाँच करने वाला कोई भी व्यक्ति मशहूर सियू (ट्रांस। वॉयस एक्ट्रेस) मैया सकामोटो के पास आने के लिए बाध्य था। हालांकि एक एनीमे आवाज की अभिनेत्री और सबसे पहले, मैया भी 90 के दशक के अंत में और शुरुआती 00 के दशक में एक प्रसिद्ध सफल गायक (ज्यादातर एनीमे गाने कर रही थी), प्रसिद्ध संगीतकार योको कन्नो के संयोजन में थीं। सबसे लंबे समय तक वह 00 के दशक के अंत में नाना मिज़ुकी की पसंद तक सबसे प्रसिद्ध और सफल आवाज़-अभिनय कलाकारों में से एक थीं। साथ में वे जे-पॉप दीवार के माध्यम से फट गए और रिकॉर्ड तोड़ने लगे। नाना मिजुकी द्वारा आवाज अभिनेता के रूप में पहला # 1 एल्बम प्राप्त करने के तुरंत बाद, माया ने अपना पहला # 1 भी प्राप्त किया। हालांकि नाना मिज़ुकी रिकॉर्ड बनाने के लिए एक थे, लेकिन वह गंभीर संगीत कलाकारों के रूप में आवाज अभिनेताओं के संपर्क में मैया के योगदान के बिना ऐसा नहीं कर सकते थे।
मेरे समय के कई अन्य लोगों की तरह, मैया उन पहले कलाकारों में से एक थीं जिन्हें मैं जे-पॉप के साथ संयोजन के रूप में जानता था। उनके कई गीत बेहद उदासीन हैं और उनकी शुद्ध आवाज़ आज भी उतनी ही सुखद है जितनी तब थी। योको कन्नो के साथ काम करना या नहीं करना, माया सकामोटो एक सच्चा महान व्यक्ति है भले ही वह अक्सर लोगों के रडार के नीचे आता है।
10 - चिहिरो ओनित्सुका (鬼 ち ひ ろ On)
डेब्यू: 2000
इस सूची की सभी महिलाओं के साथ, जिन्होंने प्रतिकूल परिस्थितियों का सामना किया है और "कभी हार नहीं मानी", शायद कोई भी चीहिरो ओनित्सुका की तरह प्रेरणादायी नहीं है। हालाँकि उसके अतीत के बारे में बहुत कुछ नहीं पता है, लेकिन चीहिरो ने कभी भी अपने अवसाद और अन्य बीमारियों के बारे में कोई योग्यता नहीं बनाई है, जो जापानी समाज में अक्सर होती हैं। हालांकि, उसने अपने दुखों को ले लिया है, और उन्हें सुंदर संगीत में बदल दिया है, जो शोकपूर्ण रचनाओं और भारी गीतों से भरा है। उनका पहला एल्बम "इनसोम्निया" 2001 में एक मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं और आज भी उनकी सबसे अधिक प्रशंसित कृति बनी हुई है। चीहिरो ने अपने मानसिक स्वास्थ्य के साथ-साथ 2010 में अपने प्रेमी से अत्यधिक प्रचारित हमले के बाद कई विराम पाए।
दुनिया में बहुत कम गायक हैं जो मुझे उतना ही आगे बढ़ाते हैं जितना कि चीहिरो ओनिट्सुका करता है। उनके गीत "गीकू" और "संक्रमण" कुछ सबसे भावनात्मक रूप से गहन गीत हैं जो मैंने कभी सुने हैं।
