प्रश्न को परिभाषित करना
इस सवाल के दो संभावित उत्तर हैं, इस अर्थ पर निर्भर करता है कि एक शब्द "आंदोलन" के लिए है। अगर इसे सांस्कृतिक दृष्टि से एक बड़ी पारी के रूप में लिया जाता है, तो संगीत अपने इतिहास के दौरान आंदोलनों की एक पूरी श्रृंखला है, जिसमें क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद और आधुनिकतावाद शामिल हैं।
हालांकि, यह अधिक संभावना है कि प्रश्नकर्ता को संगीत के बड़े टुकड़ों के खंडों को ध्यान में रखना चाहिए जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) प्रदर्शन में ठहराव द्वारा चिह्नित होते हैं। काम करता है कि सबसे अधिक बार आंदोलनों के रूप में वर्णित किया जा रहा है सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और चैम्बर टुकड़े जैसे तिकड़ी और चौकड़ी। हालांकि, सूट के विभिन्न तत्वों, द्रव्यमान, विविधताओं के सेट और विभिन्न प्रकार के प्रोग्राम संगीत के लिए इस शब्द का उपयोग करना संभव है। ओपेरा और बैले के विभाजनों को आम तौर पर कृत्यों और दृश्यों के रूप में वर्णित किया जाता है, इस प्रकार कॉन्सर्ट हॉल के बजाय थिएटर के साथ उनके संबंधों को दर्शाता है।
आजादी
आंदोलनों को अक्सर उस कार्य से स्वतंत्रता की डिग्री के रूप में देखा जाता है जिससे वे संबंधित हैं। शास्त्रीय संगीत रेडियो स्टेशन, जैसे कि यूके के वाणिज्यिक स्टेशन क्लासिक एफएम, पूर्ण सिम्फनी, आदि की तुलना में अधिक बार अलग-अलग आंदोलनों को खेलते हैं, और कई श्रोता अक्सर इस बात से अनजान होते हैं कि वे पूर्ण कार्य से कैसे संबंधित हैं। वास्तव में कुछ आंदोलन हैं जो अपने आप में इतने प्रसिद्ध हैं कि उनके पास वास्तव में घर छोड़ दिया गया है - उदाहरणों में विधोर का टोकाटा शामिल है, जो वास्तव में ऑर्गन नंबर 5 के लिए उनकी सिम्फनी का अंतिम आंदोलन है, और हेनरी लिटोलफ द्वारा शानदार शिर्ज़ो कि है उनके कॉनसेन्टो सिम्फनिक नंबर 4 के 2 एनडी मूवमेंट। दोनों ही मामलों में, अधिकांश संगीत श्रोताओं ने इन आंदोलनों के अलावा, एक भी नोट नहीं सुना है, जिसे कंपोजर्स ने प्रश्न में लिखा था।
पहला आंदोलन सोनाटा फॉर्म
इसे सामान्य करना आसान नहीं है, लेकिन मानक सिम्फोनिक (आदि) पहला आंदोलन इस प्रकार है जिसे सोनाटा रूप में जाना जाता है। अर्थात्, इसके तीन खंड हैं, अर्थात् प्रदर्शनी, विकास और पुनर्पूंजीकरण। दूसरे शब्दों में, थीम या थीम को शुरुआत में प्रस्तुत किया जाता है, उन्हें विभिन्न तरीकों से विकसित किया जाता है, और अंत में किसी न किसी रूप में दोहराया जाता है। हालाँकि, यह कथन एक बहुत बड़ा सरलीकरण है! उदाहरण के लिए, कई आंदोलनों में शुरुआत या अंत में सामग्री शामिल होती है जो इस पैटर्न के बाहर होती है, जिसे आमतौर पर परिचय और कोड के रूप में संदर्भित किया जाता है, और संक्रमणकालीन मार्ग जो विभिन्न भागों को एक साथ जोड़ते हैं। यह भी कोई नियम नहीं है कि सभी विषयों को शुरुआत में पेश किया जाना चाहिए, या वास्तव में कितने विषय होने चाहिए।
सोनाटा फॉर्म का एक अन्य पहलू आंदोलन के भीतर प्रमुख संरचनाओं का उपयोग है। यह पहली और दूसरी थीम के लिए अलग-अलग कुंजियों में होने के लिए विशिष्ट है, प्रमुख से छोटे बदलाव के साथ, या इसके विपरीत, एक संक्रमणकालीन मार्ग के माध्यम से संशोधित किया गया है। विकास के लिए यह भी महत्वपूर्ण है कि एक्सपोजर समाप्त होने के बाद उसी कुंजी में शुरू किया जाए, और पुनर्पूंजीकरण के लिए एक्सपोजर की शुरुआत में उपयोग की गई चाबियों पर वापस लौटें। हालांकि, महान संगीतकार अपने प्रभाव को प्राप्त करने के लिए नियमों को झुकने में माहिर हैं, और यह इन और अन्य मामलों में उनकी मौलिकता है जो उन्हें महान बनाती है।
दूसरा आंदोलन
जबकि पहले आंदोलनों में आम तौर पर गति (एलीग्रो) में काफी तेज होती है, दूसरे आंदोलनों में अक्सर बहुत धीमी गति (एडैगियो या एंडेंट) होती है, और सोनाटा फॉर्म की उम्मीद नहीं की जाती है। दूसरे आंदोलनों को आमतौर पर धीमी चाल के रूप में जाना जाता है, हालांकि यह एक सापेक्ष शब्द है। एक अच्छा धीमी गति वास्तव में "चलती" और भावुक हो सकती है, कभी-कभी एक एकल लंबी धुन शामिल होती है जो माध्यमिक विषयों की शुरूआत से सूक्ष्म परिवर्तन से अधिक विकसित होती है। ऐसा कोई नियम नहीं है जो बताता है कि एक दूसरे या बाद के आंदोलन को सीधे उद्घाटन आंदोलन से संबंधित होना चाहिए, लेकिन अक्सर यह मामला है।
तीसरा आंदोलन
सिम्फोनिक संरचना सदियों में बदल गई है, जैसे कि 18 वीं शताब्दी से यह चार आंदोलनों को शामिल करने के लिए सिम्फनी, सोनाटा और चौकड़ी (आदि) के लिए आम प्रथा बन गई, जबकि कॉन्सर्टी केवल तीन थे। "अतिरिक्त" तीसरा आंदोलन आम तौर पर एक minuet और तिकड़ी या एक scherzo था। एक पुदीना मूल रूप से ट्रिपल समय में एक नृत्य है, और तीनों में दो विपरीत वर्गों की एक सरल तीन-भाग संरचना होती है, जिसमें तीसरा भाग पहले का दोहराव होता है। शब्द "शिर्ज़ो" का शाब्दिक अर्थ है "मज़ाक", और आम तौर पर एक तेज़ मीनू की प्रकृति में एक अपेक्षाकृत चंचल और हल्के दिल वाला खंड है।
अंतिम आंदोलन
अंतिम आंदोलनों से संगीतकार के लिए सब कुछ एक साथ खींचने और एक चरमोत्कर्ष की ओर बढ़ने का अवसर मिलता है जो दर्शकों को जोर से और लंबे समय तक तालियों को तोड़ने के लिए प्रेरित करेगा। यह कम से कम रोमांटिक युग के बाद से पैटर्न है, और कॉन्सर्ट प्लानर के लिए बहुत सारे विकल्प हैं जो शाम को एक उच्च पर समाप्त करना चाहते हैं। सोनाटा फॉर्म अंतिम आंदोलनों के लिए आम है, क्योंकि लंबे और जटिल कोड होते हैं जो कलाकारों को अंतिम फलने-फूलने की अनुमति देते हैं। कॉन्सर्ट में, एकल कलाकार इसे अपना गुलदस्ता कमाने के लिए दे सकते हैं!
cadenzas
कॉन्सर्ट में आंदोलनों की एक विशेष विशेषता कैडोजेन है। यह एक मार्ग है जिसमें एकल कलाकार (या डबल कंसर्ट में एकल कलाकार, आदि) ऑर्केस्ट्रा चुप और आराम पर कंडक्टर के साथ अपने दम पर खेलते हैं। पहले के समय में, एकल कलाकार के लिए इन बिंदुओं पर सुधार करना सामान्य था, और यह अक्सर समस्याओं को जन्म देता था जब वे अपने स्वयं के फैंसी की उड़ानों पर चढ़ जाते थे, कभी-कभी वे जहां से शुरू करते थे, वहां लौटने में बहुत कठिनाई होती थी। शास्त्रीय काल के समाप्त होने के बाद से यह प्रथा फीकी पड़ गई है, जिसमें अधिकांश कैडेंजस संगीतकार द्वारा लिखे गए हैं, हालांकि एकल कलाकार के पास अभी भी अपने / अपने व्यक्तिवाद को दिखाने का अवसर है कि वे कैसे टुकड़े के टेम्पो की व्याख्या करते हैं, आदि यह ध्यान देने योग्य है - कुछ आधुनिक कलाकारों ने कामों के प्रदर्शन में तात्कालिक कैडोजेन का फिर से आविष्कार किया है, उदाहरण के लिए, विवाल्डी। निगेल कैनेडी की द फोर सीजन्स की अत्यधिक प्रशंसित व्याख्या एक मामला है।
जैसा कि ऊपर कहा गया है, यह मुश्किल नहीं है कि तेज और तेज होना आसान है, जो यह बताता है कि गति कैसी दिखती है और क्या लगती है। इस विषय पर बहुत भिन्नताएं हैं कि सामान्यीकरण अपवादों के मेजबान के साथ बाध्य हैं!
