ड्यूक एलिंगटन व्यापक रूप से जाज के इतिहास में सबसे बड़े संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में प्रशंसित हैं। 50 से अधिक वर्षों के करियर में, उनकी रचनाओं, व्यवस्थाओं और रिकॉर्डिंग ने अमेरिकी जैज़ को अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रतिष्ठित कला के रूप में प्रतिष्ठित करने में मदद की।
लेकिन ड्यूक यह स्वीकार करने वाला पहला व्यक्ति होगा कि उसने वह सब पूरा नहीं किया। कहानी का एक बड़ा हिस्सा सिर्फ एलिंगटन की प्रतिभा नहीं है, बल्कि 28 साल के साथी बिली स्ट्रायहॉर्न की अपनी रचना और व्यवस्था की प्रतिभा भी है।
1938 में स्ट्रैहॉर्न और एलिंगटन की पहली मुलाकात हुई और 1967 में स्ट्रायहॉर्न की कैंसर से मृत्यु तक उनकी साझेदारी चली। उस लंबे सहयोग के दौरान स्ट्रायहॉर्न ने एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा को अरेंजर, गीतकार और पियानोवादक के रूप में सेवा दी। लेकिन इससे भी अधिक, बिली, या "स्ट्रेज़" के रूप में बैंड ने उसे बुलाया, अपने आप में एक प्रतिभाशाली संगीतकार था। दर्जनों जैज क्लासिक्स जिन्हें एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा के साथ अच्छी तरह से पहचाना जाता है, इसमें शामिल हैं धुन जिसमें एलिंगटन थीम गीत, "टेक ए ट्रेन, " वास्तव में स्ट्रायहॉर्न की कलम से आते हैं। वास्तव में, स्ट्रायहॉर्न और ड्यूक ने बैंड की सामग्री की संरचना और व्यवस्था में इतनी बारीकी से सहयोग किया कि अधिकांश संगीतज्ञों को यह पहचानना मुश्किल है कि किसी का प्रभाव कहां समाप्त होता है और दूसरे की शुरुआत होती है।
द अननोन जीनियस
एलिंग्टन के संगीत परिवार के एक अपरिहार्य हिस्से के रूप में अपने अधिकांश दशकों के दौरान, बिली स्ट्रायहॉर्न को आम जनता के लिए शायद ही जाना जाता था। एक स्वाभाविक रूप से शर्मीले आदमी, अपनी खुली समलैंगिकता के कारण और अधिक, स्ट्रैहॉर्न पर्दे के पीछे रहने के लिए काफी संतुष्ट थे। वास्तव में, वह सक्रिय रूप से स्पॉटलाइट से बचता था। फिर भी उनकी विलक्षण प्रतिभाओं ने न केवल ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ पर, बल्कि एलिंगटन पर भी भारी प्रभाव डाला। बैंड के संगीत की रचना करने और उसे व्यवस्थित करने के लिए ड्यूक ने अक्सर स्ट्राइहॉर्न को दर्शकों के बराबर भागीदार बनाया। वास्तव में, उनका रचनात्मक संबंध उससे भी अधिक गहरा और अन्योन्याश्रित था, जैसा कि एलिंगटन ने स्वतंत्र रूप से स्वीकार किया था:
बिली स्ट्रैहॉर्न मेरी दाहिनी बांह, मेरी बायीं बांह, मेरे सिर के पीछे की सभी आंखें, उसके दिमाग में मेरे दिमाग और उनकी खान में थी।
- ड्यूक एलिंगटन
क्योंकि एलिंगटन को आमतौर पर संगीत के लिए जनता के मन में श्रेय मिलता था, जो स्ट्रायहॉर्न के साथ उनकी साझेदारी के परिणामस्वरूप था, संगीतकार के रूप में बिली की अपनी प्रतिभा उनके जीवनकाल के दौरान व्यापक रूप से स्वीकार नहीं की गई थी। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद से, न केवल एलिंगटन रहस्य के लिए, बल्कि सामान्य रूप से जैज़ की दुनिया में उनके योगदान के लिए प्रशंसा बढ़ रही है। अपने काम के उस चल रहे पुनर्वितरण के परिणामस्वरूप, 1984 में स्ट्रैहॉर्न को सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।
कैसे स्ट्रैहॉर्न और एलिंगटन एक साथ मिले
हालांकि बिली स्ट्रैहॉर्न का जन्म ओहियो के डेटन में हुआ था, वह पेन्सबर्ग, पेंसिल्वेनिया में बड़े हुए थे। बचपन में उत्तरी कैरोलिना के हिल्सबोरो में अपनी मां के परिवार से मिलने के दौरान, एक चर्च के जीविका बिली की दादी ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया। पिट्सबर्ग में स्ट्रायहॉर्न ने अपने स्वयं के पियानो खरीदने के लिए पैसा पाने के लिए सोडा झटका और ड्रगस्टोर डिलीवरी मैन के रूप में काम किया और अंततः औपचारिक प्रशिक्षण के लिए भुगतान किया। वह विशेष रूप से आधुनिक शास्त्रीय संगीतकारों जैसे कि स्ट्राविंस्की, डेबसी और रवेल के संगीत से मोहित हो गए थे।
हाई स्कूल में स्नातक होने से पहले ही, स्ट्रायहॉर्न पहले से ही रचना कर रहे थे। जब उन्होंने अपने ड्रगस्टोर की डिलीवरी की, तो वे अक्सर अपने घरों में पियानोस रखने वाले ग्राहकों के लिए अपनी खुद की कुछ रचनाएँ खेलते थे। इससे उन्हें एक महान स्थानीय प्रतिष्ठा प्राप्त हुई और उन्होंने अपने कुछ ग्राहकों और दोस्तों को प्रेरित किया कि उनके संगीत को एक व्यापक दर्शकों द्वारा सुनने की जरूरत है।
वह सपना आखिरकार सच हुआ जब ड्यूक एलिंगटन शहर आए। स्ट्रायहॉर्न ने 1934 में पहली बार एलिंगटन का प्रदर्शन देखा था, हालांकि उस समय दोनों नहीं मिले थे। फिर भी, तब भी ड्यूक ने युवा संगीतकार पर एक शक्तिशाली छाप छोड़ी। "मेरे अंदर कुछ बदल गया जब मैंने मंच पर एलिंगटन को देखा, जैसे मैं तब तक नहीं रह रहा था, " स्ट्रैहॉर्न ने बाद में कहा।
फिर, चार साल बाद, ड्यूक और उनके ऑर्केस्ट्रा स्टेनली थिएटर में सगाई के लिए पिट्सबर्ग लौट आए और बिली स्ट्रैहॉर्न के जीवन को हमेशा के लिए बदल दिया गया। 1962 में डाउनटाउन पत्रिका के बिल कोस के साथ एक साक्षात्कार में, स्ट्रायहॉर्न को वापस बुलाया गया:
“ड्यूक एलिंगटन 1938 में पिट्सबर्ग आए, और एक दोस्त ने मुझे उनके साथ एक नियुक्ति दी। मैं उसे देखने गया और उसके लिए मेरे कुछ गाने बजाए। उन्होंने मुझे बताया कि उन्हें मेरा संगीत पसंद है और वह मुझे बैंड में शामिल करना चाहते हैं, लेकिन उन्हें वापस न्यूयॉर्क जाना होगा और पता लगाना होगा कि वह मुझे किस तरह से जोड़ सकते हैं। "
वास्तव में, स्ट्रायहॉर्न की ड्यूक के साथ पहली मुठभेड़ कुछ अधिक नाटकीय थी जो उनके मामूली यादों का सुझाव दे सकती थी। उन्हें एलिंगटन से "एक युवा बच्चे [जो] अच्छा संगीत लिखते हैं, के रूप में पेश किया गया था।" ड्यूक, जो आंखों के साथ अपने ड्रेसिंग रूम की कुर्सी पर लेटे हुए थे, अपने बालों को बंद किए हुए थे, उन्होंने युवक को "कुछ बैठो और खेलो" के लिए आमंत्रित किया, और जैज़ इतिहास बनाया गया था। एलिंगटन ने बाद में स्ट्रैहॉर्न के उस दिन के प्रभाव को याद किया:
तो, छोटा लड़का बैठ गया और खेलना शुरू कर दिया और उसने एक युगल गीत गाया और आदमी, मैं अपने पैरों पर खड़ा था।
- ड्यूक एलिंगटन जब उन्होंने पहली बार बिली स्ट्रायहॉर्न को सुनाकुछ महीने बाद, बिली स्ट्रैहॉर्न ड्यूक के घर हार्लेम के शुगर हिल सेक्शन में रह रहे थे, और एलिंगटन बैंड के लिए संगीत लिख रहे थे। यह एक साझेदारी की शुरुआत थी जो लगभग तीन दशकों तक चलेगी, और जैज़ के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और यादगार संगीत पैदा करेगी।
10 स्ट्रेहॉर्न गाने हर म्यूजिक लवर को जानना चाहिए
इस लेख का शीर्षक बिली स्ट्रायहॉर्न के 10 "सर्वश्रेष्ठ" गीतों की बात करता है। बेशक, ऐसी कोई भी सूची विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत है, और इस तरह के रूप में निश्चित रूप से बहस का मुद्दा है। तो, ईमानदारी और पूर्ण प्रकटीकरण के हितों में, आइए इसे 10 सबसे महत्वपूर्ण स्ट्रैहॉर्न रचनाओं की "मेरी" सूची कहते हैं।
प्रत्येक मामले में, गीत का एक वीडियो प्रदर्शन पृष्ठभूमि की जानकारी के साथ है कि कैसे स्ट्रैहॉर्न इसे बनाने के लिए आया था। यदि आप किसी पसंदीदा गीत पर सीधे जाना चाहते हैं, तो नीचे दी गई तालिका की लिंक पर क्लिक करें।
गाने (सामग्री की तालिका)
1. एक ट्रेन ले लो
2. रसीला जीवन
3. जीने के लिए कुछ
4. माई लिटिल ब्राउन बुक
5. ए फ्लावर एक लविंग थिंग है
6. चेल्सी ब्रिज
7. जुनून फूल
8. रेनचेक
9. रक्त की गिनती
10. कमल का फूल
1. एक ट्रेन ले लो
जब ड्यूक एलिंगटन ने बिली स्ट्रायहॉर्न को बैंड में शामिल होने के लिए न्यूयॉर्क आने का निमंत्रण दिया, तो उन्होंने बिली को निर्देश दिया कि कैसे हार्लेम के सुगरहिल खंड में ड्यूक के घर पर पहुंचा जाए। उन दिशाओं को पौराणिक रूप से "टेक ए ट्रेन, " शब्दों के साथ शुरू किया गया था, जो उस समय एक नई मेट्रो लाइन थी जो सुगर हिल के लिए सबसे सीधा मार्ग था। जैसे-जैसे कहानी आगे बढ़ती है, नव-नियोजित स्ट्रैहॉर्न ने यह दिखाने का फैसला किया कि वह उन कुछ शब्दों पर एक गीत बनाकर संगीतकार के रूप में क्या कर सकता है।
"टेक ए ए ट्रेन" एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा की सबसे बड़ी हिट बन जाएगी, और जब तक एलिंगटन रहते हैं तब तक बैंड का थीम गीत होगा। लेकिन इसने दिन की रोशनी को लगभग नहीं देखा। स्ट्राइहॉर्न फ्लेचर हेंडरसन की व्यवस्था के प्रशंसक थे, और उन्होंने उस शैली में "ए ट्रेन" की रचना की। लेकिन 1941 में, जब बैंड को नई सामग्री की सख्त आवश्यकता थी, स्ट्रायहॉर्न चिंतित थे कि "ए ट्रेन" ऐसा लगेगा जैसे यह एक हेंडरसन के टुकड़े की नकल है, और गीत को फेंक दिया।
तभी एलिंगटन का बेटा मर्सर बचाव में आया। उन्होंने संगीत को कचरे से बाहर निकाल दिया, बैंड ने तुरंत इसे रेडियो पर बजाया और एक रिकॉर्डिंग जारी की, और बाकी, जैसा कि वे कहते हैं, इतिहास है।
निम्नलिखित वीडियो में, ट्रम्पोटर रे नांस के एकल पर विशेष ध्यान दें। इस गीत के लिए नेंस की आशुरचना इतनी सटीक "सही" है कि, जैज़ सम्मेलन के विपरीत, इसे अक्सर बाद की रिकॉर्डिंग में नोट-फॉर-नोट कॉपी किया गया है।
"टेक ए ट्रेन" पहली बार एक वाद्य के रूप में हिट हो गई। लेकिन गीत के बोल जल्द ही प्रदान किए गए। स्ट्रायहॉर्न ने खुद कुछ लिखा था, लेकिन एक रिकॉर्डिंग के लिए प्रतिबद्ध पहला गीत डेल्टा गेयन्स लड़कों के लिए ली गेंस द्वारा किया गया था। एलिंगटन द्वारा सबसे अधिक बार उपयोग किए जाने वाले गीत को गायक जोया शेरिल ने लिखा था। यही 1942 की फिल्म, रेविले विथ बेवर्ली की निम्नलिखित क्लिप में सुनाई देता है। गायिका बेट्टी रोशे हैं।
वापस विषय सूची पर
2. रसीला जीवन
"रसीला जीवन" संगीत का एक शाब्दिक आश्चर्यजनक टुकड़ा है। अपनी राग संरचना और इसके गीत दोनों के संदर्भ में, गीत संगीत के परिष्कार के स्तर तक पहुँचता है जिसे कुछ लोकप्रिय रचनाएँ प्राप्त हुई हैं।
बिली स्ट्रैहॉर्न ने 1933 में "लश लाइफ" लिखना शुरू किया जब वह सिर्फ 16 साल के थे, और 1936 में जब उन्होंने 20 साल की उम्र में इसे पूरा किया था। फिर भी, इसके कॉर्ड कॉर्ड में बदलाव और विश्व-व्यापी गीतों के साथ, यह कल्पना करना मुश्किल है कि अब क्या है? एक व्यापक रूप से रिकॉर्ड किए गए जैज़ मानक का निर्माण एक ऐसे युवक द्वारा किया गया था, जो गरीबी में पला-बढ़ा था और जो कभी भी अपने सताए हुए गीतों के अनुभवों के प्रकार से व्यक्तिगत रूप से उजागर नहीं हुआ था।
लगता है कि स्ट्रायहॉर्न ने "लश लाइफ" को ज्यादातर खुद के लिए लिखा है, और सालों तक इसे केवल निजी तौर पर निभाया। लेकिन 1948 में उन्होंने (पियानो पर) और के डेविस ने कारनेगी हॉल में ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम के दौरान यह प्रदर्शन किया। फिर 1949 में इस गाने को ब्रेक मिला जिसने इसे अच्छे के लिए जैज पैंटी में डाल दिया। नेट किंग कोल ने अपने संस्करण को रिकॉर्ड किया (एक व्यवस्था स्ट्रैहॉर्न से नफरत के साथ)। तब से यह लोकप्रिय संगीत के सबसे बड़े प्रकाशकों में से कुछ द्वारा दर्ज किया गया है, हाल ही में, रानी लतीफा।
वापस विषय सूची पर
3. जीने के लिए कुछ
1935 में संगीतमय पूर्ववर्ती स्ट्रायहॉर्न ने अपने हाई स्कूल के लिए फैंटास्टिक रिदम नामक एक पूर्ण संगीत समीक्षा लिखी। इसमें स्किट्स, डांसिंग गर्ल्स, एक छोटा बैंड और कई स्ट्रायहॉर्न की अपनी रचनाएं शामिल थीं। हालांकि पहले से ही केवल एक उच्च विद्यालय के उत्पादन का इरादा था, फैंटास्टिक लय इतना सफल था कि 1936 और 1939 के बीच यह पूरे पश्चिमी पेंसिल्वेनिया में काले रंग के सिनेमाघरों में खेला जाता था। भविष्य के विश्व-प्रसिद्ध कलाकारों, जैसे कि गायक बिली एकस्टाइन और पियानोवादक एरोल गार्नर, को शो में प्रदर्शित किया गया।
"समथिंग टू लिव फॉर" उन गानों में से एक था, जिसे बिली ने फैंटास्टिक रिदम के लिए लिखा था, और उन्होंने 1938 में ड्यूक एलिंगटन के लिए उस इंप्रोमेप्टू स्टैनली थिएटर ऑडिशन के लिए जो रचनाएँ खेलीं, उनमें से एक माना जाता है। ड्यूक को यह गीत बहुत पसंद आया, और मार्च में 1939 में यह एलिंगटन बैंड द्वारा दर्ज की जाने वाली स्ट्रायहॉर्न की पहली रचना बन गई। 1965 में एला फिट्जगेराल्ड, जिन्होंने इसे अपना पसंदीदा गीत कहा, ने इस पर अपना खुद का अमिट स्टांप लगाया।
वापस विषय सूची पर
4. माई लिटिल ब्राउन बुक
बिली स्ट्रैहॉर्न के गीतों में से एक ने मूल रूप से फैंटास्टिक रिदम के लिए लिखा था "माई लिटिल ब्राउन बुक।" बैंड ने पहली बार इसे रिकॉर्ड किया, हर्ब जेफ्रीस द्वारा एक मुखर के साथ, 26 जून, 1942 को लॉस एंजिल्स में आरसीए स्टूडियो में। यहाँ प्रस्तुत संस्करण है। इसके अलावा, इसे अगस्त -1944 में अल-हिब्बलर द्वारा मुखर के साथ एक वी-डिस्क (252 बी) के लिए दर्ज किया गया था। लेकिन सबसे प्रसिद्ध रिकॉर्डिंग संभवतः 26 सितंबर, 1962 को ड्यूक एलिंगटन और जॉन कोलट्रन के एल्बम के लिए बनाई गई थी ।
वापस विषय सूची पर
5. ए फ्लावर एक लविंग थिंग है
1940 में अमेरिकन सोसाइटी ऑफ कम्पोज़र्स, ऑथर्स एंड पब्लिशर्स (एएससीएपी) ने फीस बढ़ाने के लिए रेडियो स्टेशनों को दोगुना करने का प्रयास किया, जिसे अपने सदस्यों के संगीत को प्रसारित करने के लिए भुगतान करना पड़ा। प्रसारकों ने विरोध किया, और निर्णय लिया कि 1 जनवरी, 1941 से वे ASCAP सदस्यों द्वारा किसी भी संगीत को हवा में नहीं रखेंगे।
1935 से ASCAP सदस्य ड्यूक एलिंगटन के लिए, उनकी रचनाओं का लॉक-आउट एक संभावित आपदा थी। एलिंगटन जैसे बड़े बैंड के लिए, रेडियो प्ले उनके संगीत को रिकॉर्ड करने वाली जनता के लिए उजागर करने का एक अनिवार्य साधन था। इसलिए, लॉस एंजिल्स में कासा मेना में दिखाई देने वाले बैंड और हर रात प्रसारित होने के साथ, एलिंगटन को एएससीएपी प्रतिबंध के तहत आने वाली नई सामग्री की आवश्यकता नहीं थी।
चूंकि वे ASCAP सदस्य नहीं थे, इसलिए एलिंगटन ने अपने बेटे मर्सर और बिली स्ट्रायहॉर्न को बैंड के लिए एक पूरी नई किताब का निर्माण करने के लिए बदल दिया। दिन-रात लिखते हुए, दोनों ने उन गानों का एक उत्तराधिकार बनाया, जो एलिंगटन के मानकों में शामिल हो गए, जिनमें "थिंग्स एनीट व्हाट हाउ टू यूज़ बी, " "ब्लू सर्ज, " और "मून मिस्ट" मर्सर द्वारा, और स्ट्रायहॉर्न के "चेल्सी ब्रिज" शामिल हैं। "" रेन चैक, "" पैशन फ्लॉवर, "और यह गीत, " ए फ्लावर इज़ अ लविंग थिंग। "
स्ट्रैहॉर्न ने जॉनी होजेस के गर्म अल्टो सैक्स को उजागर करने के लिए "ए फ्लावर इज ए लविंग थिंग" लिखा। हालांकि एलिंगटन बैंड 1941 की शुरुआत में नियमित रूप से धुन बजा रहा था, दोनों ही लाइव प्रस्तुति और हवा में, यह 1946 तक नहीं था कि इसे पहली बार जॉनी हॉजेस ऑल स्टार्स द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।
बाद में स्ट्रैहॉर्न ने गीतों को जोड़ा, और 1965 में पीयरलेस एला फिट्जगेराल्ड ने यहां प्रस्तुत मुखर संस्करण को रिकॉर्ड किया।
वापस विषय सूची पर
6. चेल्सी ब्रिज
"चेल्सी ब्रिज" 1941 के ASCAP प्रसारण तालाबंदी के गंभीर उप-उत्पादों में से एक है। उनकी किताब में 
"एलिंगटन की तुलना में अधिक डेब्यू ... एक प्रभाववादी लघु रचना, स्ट्रैहॉर्न ने कहा, जेम्स मैकनील व्हिसलर द्वारा एक पेंटिंग को ध्यान में रखते हुए। पारंपरिक धुन-आधारित पॉप और दिन की जैज़ संख्या के विपरीत, 'चेल्सी ब्रिज' एक कार्बनिक पूरे के रूप में माधुर्य और सद्भाव के एकीकरण में 'शास्त्रीय' है। "
"चेल्सी ब्रिज" का निम्नलिखित प्रदर्शन 2 दिसंबर, 1941 को एलिंगटन बैंड द्वारा दर्ज किया गया था, और बेन वेबस्टर द्वारा टेन सैक्सोफोन, जुआन टिज़ोल पर वाल्व ट्रॉम्बोन, और स्ट्रायहॉर्न द्वारा पियानो पर खुद को सॉलोस किया गया था।
वापस विषय सूची पर
7. जुनून फूल
जॉनी हॉजेस शायद अपने दिन के सबसे प्रमुख सैक्सोफोन खिलाड़ी थे। लगभग 40 वर्षों तक एलिंगटन बैंड के मुख्य कलाकार, ड्यूक ने उन्हें "एक स्वर इतना सुंदर है कि कभी-कभी आंखों में आंसू ला दिया।"
1939 में बैंड में शामिल होने के तुरंत बाद, स्ट्रैहॉर्न ने विशेष रूप से जॉनी हॉजेस के लिए "पैशन फ्लावर" लिखा, जिसने पहली बार 1941 में रिकॉर्ड पर गीत रखा था। इस गाने को होजेस के साथ इतनी बारीकी से पहचाना गया कि यह उनके लिए एक सिग्नेचर ट्यून बन गया।
23 जनवरी, 1967 को डेनमार्क के कोपेनहेगन में टेलीविजन के लिए प्रदर्शन किया गया था।
वापस विषय सूची पर
8. रेनचेक
"रेनचेक" 1941 में ASCAP रेडियो ब्लैकआउट के दौरान प्रसारण योग्य सामग्री के साथ बैंड प्रदान करने के लिए लिखे गए गीतों का हमारा अंतिम उदाहरण है। जबकि स्ट्रायहॉर्न के कई जाने-माने गाने गाथागीत हैं, "रेनचेक" में एक संक्रामक, अप-टेम्पो, ड्राइविंग लय है। स्ट्रैहॉर्न के अनुसार, इस टुकड़े को अपना नाम केवल इसलिए प्राप्त हुआ क्योंकि यह लॉस एंजिल्स में बारिश का दिन था जब उन्होंने इसे लिखा था।
1941 के दिसंबर में रिकॉर्ड किए गए "रेनचेक" में वाल्व ट्रॉम्बोन पर जुआन टिज़ोल, टेनर सैक्स पर बेन वेबस्टर, ट्रम्पेट पर रे नेंस और पियानो पर बिली स्ट्रैहॉर्न की विशेषताएं हैं।
वापस विषय सूची पर
9. रक्त की गिनती
1967 में बिली स्ट्रैहॉर्न "ब्लू क्लाउड" नाम के एक टुकड़े पर काम कर रहे थे, जिसका उद्देश्य कारिंगे हॉल में एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा के आगामी संगीत कार्यक्रम में उपयोग के लिए था। लेकिन तब स्ट्रेहॉर्न को एसोफैगल कैंसर के इलाज के लिए अस्पताल में भर्ती कराया गया था। अस्पताल में रहते हुए, उन्होंने इस टुकड़े को विकसित करना जारी रखा, जिसे अब "ब्लड काउंट" नाम दिया गया, और अंत में एलिंगटन को पूरी पांडुलिपि देने में सक्षम था। यह आखिरी रचना बिली स्ट्रायहॉर्न ने कभी लिखी थी। 31 मई, 1967 को कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई।
जब ड्यूक एलिंगटन को स्ट्रायहॉर्न की मौत की खबर मिली, तो वह सहम गया। बाद में उसने दोस्तों को बताया कि वह रोया था और उसने अपना सिर दीवार से लगा लिया। जब किसी ने पूछा कि क्या वह ठीक है, तो एलिंगटन ने जवाब दिया, "नहीं, मैं ठीक नहीं हूँ! अभी कुछ भी नहीं होने जा रहा है। ”
एलिंगटन को अपने दुःख से उबरने में कुछ समय लगा, लेकिन आखिरकार उन्होंने अपने दुःख को व्यक्त करने के लिए अधिक उत्पादक तरीका खोज लिया। उन्होंने पूरी तरह से अपनी पसंदीदा स्ट्रायहॉर्न रचनाओं से मिलकर एक श्रद्धांजलि एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। वह एल्बम,
जैसा कि उन्होंने पहले भी कई बार किया था, स्ट्रैहॉर्न ने अल्टो सैक्सोफोनिस्ट जॉनी हॉजेस को ध्यान में रखते हुए "ब्लड काउंट" लिखा। हालांकि यह टुकड़ा कई बेहतरीन संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किया गया है, जिसमें स्टेन गेट्ज़ और जो हेंडरसन भी शामिल हैं, हॉन्टिंग होजेस का प्रतिपादन कई लोगों द्वारा निश्चित माना जाता है।
एंड हिज मदर कॉल हिम बिल के लिए इसे रिकॉर्ड करने के बाद, ड्यूक एलिंगटन ने फिर कभी "ब्लड काउंट" नहीं खेला।
वापस विषय सूची पर
10. कमल का फूल
ड्यूक एलिंगटन ने कहा कि "लोटस ब्लॉसम" गीत था, जिसे बिली स्ट्रैहॉर्न ने सबसे ज्यादा पसंद किया था कि वह उसे सुनते थे। इसलिए यह बहुत स्वाभाविक है कि वह इसे स्ट्रैहॉर्न, एंड हिज मदर कॉल हिम बिल में अपनी श्रद्धांजलि के एल्बम में शामिल करना चाहते थे। एलिंगटन की "लोटस ब्लॉसम" की व्यक्तिगत और संवेदनशील एकल प्रस्तुति को आमतौर पर रिकॉर्ड पर अब तक का सबसे अच्छा माना जाता है।
लेकिन एक दूसरी एलिंगटन गायन है, जो मेरे दिमाग में और भी मार्मिक है। एंड हिज मदर काॅल हिम बिल के रिकॉर्डिंग सत्र के समाप्त होने के बाद, ड्यूक पियानो पर वापस बैठ गया और अंतिम बार एक बार "लोटस ब्लॉसम" खेलना शुरू किया, जाहिर तौर पर सिर्फ अपने लिए। बैंड अपने उपकरणों को पैक कर रहा था और स्टूडियो को छोड़ रहा था, लेकिन हैरी कार्नी और आरोन बेल ने सुना कि एलिंगटन क्या कर रहा था और अपनी भावनाओं को साझा करना चाहता था। इसलिए कार्नी ने अपने बैरिटोन सैक्स को वापस बाहर लाया, और बेल ने अपना बास फिर से लिया, और उनमें से दो ड्यूक के साथ अपने दोस्त स्ट्रैस को अंतिम श्रद्धांजलि में शामिल हुए।
सौभाग्य से हम सभी के लिए, रिकॉर्डिंग टेप अभी भी चल रहा था, और अगर हम बिली स्ट्रैहॉर्न के पसंदीदा टुकड़ों में से एक के दिल को लुभाने वाला प्रदर्शन करते हैं, तो हम इस सुंदर को धन्य मानते हैं।
वापस विषय सूची पर
