टॉमी नॉरिस और चालर्स क्रॉफ्ट के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: आप पहले कैसे संगीत में रुचि रखते थे?
टॉमी नॉरिस: मैंने मिडिल स्कूल बैंड में शुरू किया, ड्रम बजाया जो एक वाद्य यंत्र के साथ मेरा पहला अनुभव था। मेरे पिताजी के पास एक गिटार बिछा हुआ था, इसलिए हाई स्कूल में मैंने गिटार बजाना शुरू किया और इससे इलेक्ट्रिक गिटार पैदा हुआ। मैंने क्लासिक रॉक खेलना शुरू किया और उसके बाद रॉक बैंड्स में शामिल हो गया।
मैं अपनी वर्तमान पत्नी से मिला, जिसके साथ मैं एक जीविका के लिए संगीत बजाता हूं, और उसके पास एक मैन्डोलिन था। मैंने उसका मैंडोलिन बजाना शुरू कर दिया और उससे प्यार हो गया। जब मैं कॉलेज गया, तो मैंने अपना सारा समय मैंडोलिन को समर्पित किया और यही से यह सब शुरू हुआ।
चाल्मर्स क्रॉफ्ट: मेरे पिताजी ने मुझे 6 साल की उम्र में ध्वनिक गिटार सिखाना शुरू कर दिया था! वह चर्च की संगीत टीम में भारी रूप से शामिल थे और कुछ बुनियादी राग सीखने के कुछ ही समय बाद उन्होंने मुझे झकझोर दिया। मेरी किशोरावस्था के दौरान बीमारी से गुजर जाने के बाद, मुझे उनके गिटार विरासत में मिले और वास्तव में ध्वनिक गिटार और विभिन्न प्रकार के ध्वनिक संगीत से प्यार हो गया!
के एम: वीडियो गेम संगीत में आपकी रुचि कहाँ से शुरू हुई?
TN: मुझे हमेशा साउंडट्रैक संगीत से प्यार है। संगीत के लिए मेरी पहली भावनात्मक प्रतिक्रिया जो मुझे याद है कि स्टार वार्स: ए न्यू होप देख रहा था। वहाँ एक दृश्य है जहाँ ल्यूक खड़ा है, दो सूर्यों की स्थापना और बजाए जाने वाले विषय को देखते हुए, बाइनरी सनसेट थीम, इस तरह से मुझे ठंड लग गई। मैंने अपने पूरे जीवन में वीडियो गेम खेला है और बस कुछ वीडियो गेम साउंडट्रैक के साथ प्यार हो गया है।
CC: मेरी माँ और मैं सुपर मेटाडोर नामक सुपर निंटेंडो क्लासिक की भूमिका निभाते थे। मैं उस खेल में संगीत से बहुत ही सहज था और इसे खेलते समय मुझे कैसा महसूस हुआ। उस समय से, मैंने विभिन्न खेलों में संगीत पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। विशेष रूप से निनटेंडो गेम के साथ, संगीत का अधिकांश हिस्सा बहुत रचनात्मक है और वास्तव में रचना के संदर्भ में असीम संभावनाओं के लिए आपके मन को खोलता है।
केएम: आप चालर्स क्रॉफ्ट से कैसे मिले?
TN: मैं पश्चिमी कैरोलिना विश्वविद्यालय में कॉलेज गया और वहाँ रिकॉर्डिंग में महारत हासिल की। यह एक संगीत विद्यालय है और आप ऑडियो इंजीनियरिंग और प्रौद्योगिकी पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, लेकिन आपको इस अर्थ में एक पारंपरिक संगीत विद्यालय की तरह एक वाद्ययंत्र बजाना होगा। उनके पास वहां मैंडोलिन कार्यक्रम नहीं है, इसलिए मैं शास्त्रीय गिटार बजा रहा था और मैंने जाकर ऑडिशन दिया। चेलर्स जैज़ गिटार के लिए भी ऑडिशन दे रहे थे और मैं उनसे वहीं मिला। अभिविन्यास के दौरान, मैंने किसी को चिल्लाते हुए सुना, “अरे! गिटार आदमी! ” यह चाल्मर्स था। हमने एक साथ कमरे का काम खत्म कर दिया क्योंकि हम दोनों को अपने पास के रूममेट पसंद नहीं थे, इसलिए हम एक साथ चले गए और ब्लूग्रास और बहुत सारे वीडियो गेम खेलना शुरू कर दिया। यह सब के बाद कॉलेज था!
केएम: मुझे बताएं कि आपको बॉक्स मंकी स्टूडियो के लिए कैसे विचार मिला।
TN: नाम सुपर स्मैश ब्रदर्स खेलने से आता है । मुझे यह कहने से नफरत है लेकिन हम शायद क्लास के बाद हर दिन तीन से चार घंटे उस गेम को खेलते हैं। यह सही था जब सुपर स्मैश ब्रॉज क्रॉल बाहर आया और मैं हमेशा गधा काँग के रूप में खेलता था। मैं सभी बक्सों को फहरा दूंगा ताकि वे मुझे बॉक्स मंकी कहने लगे। जहाँ तक व्यवसाय चला जाता है, मैं संगीत को आगे बढ़ाने के लिए कॉलेज के बाद नैशविले चला गया और चेल्मर्स भी अंततः नैशविले चले गए। उन्होंने कुछ समय देश के कार्यों और भ्रमण के साथ बिताया, लेकिन वे इससे थक गए और हम दोनों ने फैसला किया कि क्योंकि हम विशाल वीडियो गेम नर्ड हैं, हमें वीडियो गेम संगीत बहुत पसंद है और हम दोनों संगीत की पढ़ाई के लिए स्कूल गए।
जब हम स्मैश ब्रॉज खेल रहे थे, तब चेलमर्स गिटार बजाते थे । वह या तो संगीत के साथ खेलते थे या खेल के लिए अपना संगीत लिखते थे। जो सामान हम लिख रहे थे वह वैसे भी नासमझ वीडियो गेम संगीत था, इसलिए हमने इस व्यवसाय को शुरू करने और शुरू करने का फैसला किया। हमने YouTube पर कुछ कवर पोस्ट करके शुरुआत की। हमने अभी जनवरी में शुरुआत की थी। यह धीमी गति से आगे बढ़ रहा है क्योंकि मैं बहुत यात्रा करता हूं और चाल्मर्स के पास पूर्णकालिक नौकरी है, इसलिए यह अभी के लिए एक तरह का साइड प्रोजेक्ट है।
KM: संगीतकारों के रूप में अपने कुछ प्रभावों के बारे में बात करें।
TN: क्लासिक रॉक के साथ फिल्म संगीत मुझ पर बहुत बड़ा प्रभाव है। मैं एक विशाल एलईडी ज़ेपेलिन प्रशंसक हूं। मुझे लगता है कि संगीत और सीखने के सिद्धांत के इन सभी शैलियों को निभाने से मुझे आकार मिला है। मैं मैंडोलिन से प्यार करता हूं क्योंकि इसमें ड्रम का लयबद्ध पहलू है लेकिन आप इस पर कॉर्ड और राग भी बजा सकते हैं, इसलिए यह एक तरह का है जो मुझे एक साधन में पसंद है। यह एक सुंदर तकनीकी उपकरण है और पारंपरिक ब्लूग्रास सीखने ने भी मेरे खेलने को प्रभावित किया है।
CC: यह मज़ेदार है कि जब आप संगीत में बाहर निकलना शुरू करते हैं, तो आप कुछ बहुत ही गहरी जड़ें विकसित करते हैं, जो आपको हमेशा किसी न किसी बिंदु पर अपनी संगीत यात्रा के साथ वापस आती हैं! मेरे लिए, क्रिस थाइल, स्टुअर्ट डंकन, एडगर मेयर, बेला फ्लेक, जूलियन लाएज, फ्रैंक विग्नोला और ब्रायन सटन जैसे बेहद पुण्य खिलाड़ी सिर्फ मुझे कोई अंत नहीं करने के लिए प्रेरित करते हैं। वे लोग इस तरह के सुंदर संगीत का निर्माण कर रहे हैं और वे वास्तव में इस युग के संगीत के लिए एक उपहार हैं। मुझे 90 के दशक का देश, जैज, फ्यूजन, फिल्मी संगीत और रॉक सहित हर तरह का संगीत पसंद है लेकिन मेरा दिल हमेशा अपनी शुद्धता और ईमानदारी के कारण ध्वनिक सामग्री के साथ रहा है।
केएम: वीडियो गेम संगीत की ऐसी कौन सी विशेषताएँ हैं जो आपके लिए अलग हैं और इसे खास बनाती हैं?
TN: मुझे वास्तव में यह पसंद है कि आप वीडियो गेम में विभिन्न संगीत शैलियों का एक समूह सुनें। उदाहरण के लिए, यदि आप एक रेगिस्तानी क्षेत्र में खेल रहे हैं, तो आप अक्सर कुछ मध्य पूर्वी ध्वनि और संगीत विचारों को सुनेंगे। मूवी स्कोर समान हैं कि वे संगीत के साथ सेटिंग को चित्रित करेंगे। वीडियो गेम संगीत में, जब एक प्रमुख राग होता है, तो यह वास्तव में आकर्षक और वास्तव में अच्छा होना होता है क्योंकि यदि ऐसा नहीं है, तो यह आपको थोड़ी देर बाद पागल कर देगा।
बहुत से लोग पहले मिडी, 16 बिट या 32 बिट संगीत की आवाज़ों को नहीं पा सकते हैं, लेकिन अगर आप वास्तव में इसे तोड़ते हैं और जो हो रहा है उसे सुनते हैं, यह बहुत परिष्कृत है और यह फिल्म संगीत और शास्त्रीय संगीत के साथ वहीं रैंक करता है।
मुख्य धारा में, सभी विधाएँ एक में बदल जाती हैं, लेकिन वीडियो गेम में आप सब कुछ थोड़ा सुनते हैं। लोग यह स्वीकार करते हैं, लोग इसे पसंद करते हैं और वीडियो गेम संगीत के लिए एक बड़ा प्रशंसक आधार है।
CC: मेरे लिए, महान वीडियो गेम संगीत सभी माधुर्य और सेटिंग की शादी के बारे में है और यह वास्तव में गेमिंग अनुभव को कैसे जीवन में लाता है। एक वीडियो गेम संगीतकार के पास अपने निपटान में तकनीकों का एक विशाल शस्त्रागार है और महान लोग लगभग हमेशा सहज रूप से जानते हैं कि ध्वनि की एक विशिष्ट परत के लिए सेटिंग क्या कहती है। ऊपर बताए गए टॉमी की तरह, मध्य पूर्वी / रेगिस्तान की सेटिंग में फ्राईजीन टॉन्सिलिटी बहुत आम है, जबकि बैंजो-काज़ोई जैसे बहुत नासमझ के साथ एक गेम में ब्लूज़ नोट्स और निराला क्रोमैटिज़्म पर बहुत जोर दिया जाता है। कोई भी गेम साउंडट्रैक जो वास्तव में जीवन के लिए एक निश्चित सेटिंग लाता है, बहुत शक्तिशाली और यादगार है और मुझे लगता है कि इसके लिए बहुत बड़ा दर्शक वर्ग है!
KM: मैं आपके YouTube चैनल पर आपके वीडियो गेम म्यूजिक कवर, आपके साउंडट्रैक विश्लेषण और आपके लाइव प्ले अलाउंस जैसे विभिन्न तत्वों के बारे में जानने के लिए उत्सुक हूं।
TN: हम अभी प्रयोग कर रहे हैं और विभिन्न चीजों का एक गुच्छा की कोशिश कर रहे हैं। हमारे पहले वीडियो सिर्फ कवर वीडियो थे क्योंकि हमें लगा कि यूट्यूब पर मैंडोलिन और सभी ध्वनिक उपकरणों की विशेषता वाले बहुत सारे वीडियो गेम म्यूजिक कवर नहीं हैं। चैलर्स और मैंने अपने उपकरणों पर वास्तव में कड़ी मेहनत की है और इतना अभ्यास किया है कि यह हमारे लिए हमारी खेल क्षमताओं को दिखाने का एक तरीका भी है।
हाल ही में मैं गाने के विभिन्न हिस्सों का एक गुच्छा रिकॉर्ड करने और उन सभी को एक स्क्रीन पर संयोजित करने के साथ प्रयोग कर रहा हूं, इसलिए आप मुझे एक स्क्रीन पर चार देखेंगे। सुपर मारियो वर्ल्ड ओवरवर्ल्ड थीम के चार हिस्सों को बजाते हुए मैंने जो वीडियो पोस्ट किया है वह वास्तव में अब तक का हमारा सबसे ज्यादा देखा गया वीडियो है! यह देखना दिलचस्प है कि क्या काम कर रहा है और क्या नहीं।
स्पॉट आइडिया पर पूरा कंपोज़ करना, जहाँ मैं एक गेम खेलता हूँ और चेलमर्स म्यूज़िक लिखता है क्योंकि हम साथ चलते हैं, वास्तव में इसे बंद नहीं किया गया है, लेकिन मुझे लगता है कि ऐसा कुछ हो सकता है जो एक लिवरस्ट्रीमिंग चीज़ के लिए अच्छा होगा, जब हम इसे और अधिक प्राप्त करेंगे एक प्रशंसक आधार।
मेरी पत्नी ने हमारे शीर्ष दस गीत वीडियो सुनाए। हम श्रृंखला के बजाय खेल के द्वारा कर रहे हैं क्योंकि वहाँ वैसे भी कई गाने हैं।
साउंडट्रैक विश्लेषण में, हम संगीत के बारे में अधिक तकनीकी रूप से बात करते हैं और यह गेम के साथ क्यों काम करता है। उन वीडियो में से कुछ वास्तव में बहुत अच्छा कर रहे हैं। सामान्य विचार यह है कि हम वीडियो गेम संगीत से प्यार करते हैं और हम चाहते हैं कि चैनल वीडियो गेम संगीत के साथ सब कुछ करने के बारे में हो।
केएम: आप प्रत्येक रचना प्रक्रिया से कैसे संपर्क करते हैं?
TN: मैं मैंडोलिन पर बहुत कुछ नहीं लिखता। मैं इस पर कुछ गाने लिखूंगा लेकिन मैं अपने तरीके से मैंडोलिन पर अटका हुआ हूं, इसलिए मैं ऐसी ही चीजें बजाता हूं। मैं अपने ज्यादातर संगीत पियानो पर लिखता हूं और मेरे पास कुछ अलग तरीके हैं। जब हम वास्तव में एक परियोजना प्राप्त करते हैं, तो मैं अभ्यास करना चाहता हूं, इसलिए मैं एक विचार या एक वाक्यांश के बारे में सोचूंगा। मैंने परित्यक्त रंगमंच नामक एक गीत लिखा और वे दो शब्द मेरे दिमाग में बस गए। मैंने इस पुराने, खाली थियेटर का चित्रण किया और सिर्फ पियानो पर बैठकर उन शब्दों को गूंजने दिया और संगीत लिखा।
यह पियानो के साथ शुरू होगा और फिर मैं सोचूंगा कि मैं इसे कैसे व्यवस्थित करना चाहता हूं। मुझे लगता है कि मुझे क्या उपकरण चाहिए, अगर मैं चाहता हूं कि यह एक पियानो टुकड़ा हो या नहीं और वहां से मैं इसे रिकॉर्ड करूंगा। मेरे पास स्टूडियो में प्रोटोल्स हैं जहां मेरे पास वर्चुअल इंस्ट्रूमेंट्स हैं और हम कुछ लाइव इंस्ट्रूमेंट रिकॉर्डिंग भी करते हैं।
मैंने हीरोज ओवरचर को पूरी तरह से नोटेशन-प्रथम लिखा था। मुझे लगता है कि मैंने पियानो पर थोड़ा सा राग लिखा है और फिर पूरे आर्केस्ट्रा के लिए आभासी वाद्य यंत्रों को खींचा और मेरे कान को मेरे सामने ले जाने दिया।
CC: टॉमी और मैं लगातार रचना के विचारों के हमारे "पुस्तकालय" को जोड़ने की कोशिश करते हैं। अपने विचारों को विविधतापूर्ण और ताजा रखने के लिए, हम "मिस्टी वॉटरफॉल" या "स्नो पठार" जैसे विभिन्न वाक्यांशों के बारे में सोच सकते हैं और वास्तव में उन संगीत वाक्यांशों के साथ आने की कोशिश करते हैं जो उन विचारों को सामने लाते हैं।
मैं एक गिटार या मेन्डोलिन चाट के साथ आने की कोशिश कर सकता हूं जो "मिस्टी वाटरफॉल" की भावना देता है और फिर अलग-अलग हिस्सों को रिकॉर्ड करता है जो एक दूसरे को पूरक करते हैं जब तक कि यह एक पूर्ण टुकड़े में विकसित नहीं हो जाता! मेरे पास पूरी तरह से शीर्ष इलेक्ट्रिक गिटार पैडलबोर्ड है जो अविश्वसनीय मात्रा में ध्वनियों में सक्षम है। अगर मुझे अपने बॉक्स के बाहर शाखा लगाने और वास्तव में प्राप्त करने की आवश्यकता है, तो मैं अपने इलेक्ट्रिक बोर्ड के माध्यम से कुछ देरी या मॉड्यूलेशन प्रभावों के साथ खिलौना लूंगा जो कि मैं अन्यथा प्राप्त करने में सक्षम नहीं होगा। टॉमी निश्चित रूप से पियानो के साथ कुछ पर है और मैं भी उद्देश्यों की व्यवस्था के लिए उस में गोता लगाना चाहूंगा!
केएम: कुछ वीडियो गेम संगीत संगीतकार कौन हैं जो आपको विशेष रूप से दिलचस्प या सम्मोहक लगते हैं?
TN: वीडियो गेम संगीत के मेरे दो पसंदीदा संगीतकार नोबुओ उमात्सु और कोजी कोंडो हैं। मुझे नोबुओ उमात्सु का काम बहुत पसंद है और उन्होंने मुझे एक संगीतकार के रूप में सबसे अधिक प्रेरित किया है। कोजी कोंडो दो में से सबसे प्रसिद्ध है। वह सिर्फ इतना महान काम किया है।
मैंने अभी खेल सेलेस्टे खेला है जिसमें लीना राइन द्वारा रचित कुछ बहुत ही रोचक संगीत है। मैंने हाल ही में चाइल्ड ऑफ लाइट (कोइयर डी पाइरेट द्वारा रचित) का गेम भी खेला जिसमें कुछ बेहतरीन संगीत भी हैं।
CC: मेरे सबसे पसंदीदा लोगों में से एक केनजी यामामातो हैं जिन्होंने सुपर मेट्रॉयड पर काम किया केनजी एक अत्यंत बहुमुखी संगीतकार हैं और उनके पास वह उपहार है जिसे मैंने पहले जानने के लिए संदर्भित किया है कि संगीत को किस सेटिंग में फिट होने की आवश्यकता है। उनकी रचनात्मकता मेरे लिए आश्चर्यजनक है और यह निश्चित रूप से कोई सीमा नहीं जानता है।
KM: आप भविष्य में बॉक्स मंकी स्टूडियोज़ को कहाँ जाना चाहेंगे?
TN: मूल विचार पहले YouTube चैनल का निर्माण करना था। जिस तरह से मैं इसे देखता हूं वह यह है कि वीजीएम के बहुत सारे प्रशंसक हैं और संगीतकार और प्रशंसकों के बीच वास्तव में बहुत बड़ा संबंध नहीं है। हमने YouTube पर एक प्रशंसक आधार का निर्माण करना शुरू कर दिया है ताकि हम वीडियो गेम कंपनियों के पास जा सकें और कहें, "हमारे पास ये ग्राहक हैं इसलिए हम अपने चैनल पर खेल को बढ़ावा देंगे।" कंपोजिंग के साथ प्रयोग करने के लिए यह हमें कुछ समय खरीदता है। मुझे लगता है कि यह गिरावट हम कुछ वास्तविक रचनाओं को आगे बढ़ाने के लिए चाहेंगे।
CC: हम दोनों निश्चित रूप से पहले एक प्रमुख YouTube उपस्थिति बनाना चाहते हैं और वास्तव में हमारे दर्शकों को ढूंढते हैं और हमारे ब्रांड का निर्माण करते हैं! विचार यह है कि हम उस गति का भी उपयोग कर सकते हैं जिससे हम किसी भी कंपोजिंग कार्य का समर्थन करेंगे जो हम प्राप्त करेंगे। हम डिजिटल युग में हैं और दर्शकों या प्रशंसक आधार के विपणन और निर्माण के अंतहीन अवसर हैं। हम यह जानने में बहुत आनंद ले रहे हैं कि विचार क्या हैं और हमारे लिए काम नहीं कर रहे हैं!
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी को चार्ज करने के लिए क्या करते हैं?
TN: मुझे बहुत कुछ करने की ज़रूरत नहीं है, मैं हर समय बहुत चार्ज किया जाता हूं, लेकिन मैं हर समय संगीत सुनता हूं। एक और बड़ी बात फिल्म के स्कोर को सुन रहा है क्योंकि वे एक ही नस में हैं। मैं भाग्यशाली हूं कि अभी संगीत मेरा काम है। मैं जीने के लिए मैंडोलिन बजाता हूं इसलिए मैं हमेशा संगीत में डूबा रहता हूं। मैं कहूंगा कि खेल संगीत के बाहर सबसे बड़ा फिल्म संगीत है। जब मैं फिल्में देखता हूं तो वास्तव में स्कोर पर ध्यान देता हूं।
CC: मैं भी आमतौर पर किसी ना किसी चीज से प्रेरित हूं। अब चूंकि मैं अब दौरा नहीं कर रहा हूं, इसलिए संगीत के लिए मेरे पास जो समय है वह मेरे लिए अधिक सुखद है और मैं वास्तव में मेरे साथ गूंजने वाले संगीत पर ध्यान केंद्रित कर सकता हूं। वह समय जो मैंने खुद को अनम्यूट या सूखे स्थान पर पाया है, जब मैं कुछ नया नहीं सुन रहा हूँ या नहीं सीख रहा हूँ! नई सामग्री को सीखना और सुनना एक संगीतकार के रूप में निरंतर प्रगति करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है!
