XYLE (उच्चारण निर्वासन) एक कनाडाई सिंथवेट कलाकार है जो संगीत का निर्माण करता है जो 80 के दशक की फिल्मों और वीडियो गेम के साथ-साथ मेटालिका से लेकर सी एंड सी म्यूजिक फैक्ट्री तक के बैंड को प्रभावित करता है। XYLE को समाज के विषयों और उसके भीतर लोगों के स्थान का पता लगाना पसंद है। एक ईमेल में, उन्होंने मुझे इस बारे में और बताया कि कैसे उन्होंने संगीत का निर्माण करना शुरू किया, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और उन्होंने खुद को रचनात्मक रूप से कैसे रिचार्ज किया।
XYLE के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: सबसे पहले संगीत बनाने के आपके जुनून को क्या मिला?
XYLE: बहुत सी बातें, मैं कहूँगा। मैंने 1994 में बैरी के मोलसन पार्क में अपने पिता, अपने चाचा और अपने चचेरे भाई के साथ मेटालिका को लाइव खेलते देखा। यह मेटालिका का "समर शिट '94" दौरा था और आत्मघाती प्रवृत्ति और डेंजिग खुल गया। यह एक कमाल का शो था और इसने मुझे वास्तव में लाइव संगीत की सर्वव्यापी शक्ति से परिचित कराया। मेरे साथ घबराई हुई महिलाएं, बीयर पीते लोग और मेरे चारों तरफ बर्तन पीते लोग थे। मैं एक 13 साल का बच्चा था, जो डेब्यूचरी से घिरा हुआ था और मुझे इससे प्यार हो गया।
जब मैं 14 या उसके आसपास का था, तो मैं अपने दोस्त ब्रायन के घर गया था और उसके पास एक सनबर्न फेंडर टेल्कास्टर था और एक डीओडी डेथ मेटल पेडल थोड़ा मार्शल ट्रेनर amp में प्लग किया गया था। उन्होंने स्लेयर द्वारा रेनिंग ब्लड की ओपनिंग रिफ़ खेलना शुरू किया और फिर उन्होंने डिस्टॉर्शन पैडल मारा। जिसने मेरी जिंदगी बदल दी। यह सुनने के बाद कि मैंने खुद से कहा, "मुझे एक इलेक्ट्रिक गिटार लेना है।"
इससे पहले कि मैं धातु में आता मैं पुराने 80 के दशक के रैप और हाउस संगीत में था। हां किड के, 2 अनलिमिटेड, स्नैप, सी एंड सी म्यूजिक फैक्ट्री, जैसे सामान। उस सामग्री में साधारण धुन और हुक वास्तव में मुझ पर बहुत बड़ा प्रभाव डालते थे। आप आज भी मेरे XYLE संगीत में उस प्रभाव को सुन सकते हैं।
जहां तक वास्तविक गीत लेखन की बात है, मेरे माता-पिता ने मुझे पियानो पाठों में दाखिला लिया जब मैं सात या आठ वर्ष के आसपास था। मैंने उनसे नफरत की और जल्द ही छोड़ दिया, लेकिन मुझे याद है कि मध्य C और तीन राग सीखने: C, F और G7। मुझे याद है कि एक छोटा गीत लिखना, उन तीन रागों में से कुछ का संयोजन, मैंने इसे अपनी माँ के लिए बजाया या हो सकता है कि वह अपना संगीत दिखाए। वह बिल्कुल भी परवाह नहीं करती थी।
इससे पहले कि या उसी समय के आसपास, मुझे याद है कि मैं अपने दादा-दादी से मिलने जा रहा था और उनके पास मेरे चाचा का ट्रॉम्बोन एक मामले में छिपा हुआ था। मुझे लगता है कि उन्होंने हाई स्कूल में ट्रॉम्बोन खेला। मैं इसे खोदने और खेलने के लिए उपयोग करता हूं। मुझे लगा कि यह बहुत अच्छा था। मैं एक बच्चे के रूप में संगीत वाद्ययंत्र पर बिल्कुल मोहित था।
मैं वास्तव में खुद को एक गिटार वादक और सबसे पहले एक पियानो वादक से अधिक मानता हूं। मेरा पहला गिटार एक इब्नेज़ सिमर था जिसमें एक पेवे ब्लेज़र 158, 40 वाट ठोस अवस्था amp था। मुझे लगता है कि मेरी माँ ने मुझे मेरे 15 वें जन्मदिन के लिए 1996 में खरीदा था क्योंकि मुझे याद है। बाद में, मेरे पिताजी ने मुझे अपने इलेक्ट्रिक और ध्वनिक गिटार दोनों दिए, जब मैं एक साल बाद अमेरिका में उनके साथ रह रहा था। बिजली एक रोलैंड थी (वे गिटार भी बनाते हैं) और मैं ध्वनिक के ब्रांड को याद नहीं कर सकता। मेरे पिताजी ने मुझे मूल पेंटाटोनिक स्केल और सी, जी, डी और ए जैसे कुछ राग सिखाए। उन्होंने मुझे नील यंग जैसे ओल्ड मैन के कुछ गाने भी सिखाए। इन मूल बातों को जानना बिल्कुल महत्वपूर्ण था कि मैं आज एक संगीतकार के रूप में कौन हूं।
मेरे पिता ने मुझे न्यूयॉर्क के कैनिस्टो में फिलिंग स्टेशन रेस्तरां में एक स्थानीय ध्वनिक जाम के नीचे भेजा, जब मैं उसी उम्र के आसपास था। मुझे याद है कि सर्दियों में अपने पिताजी के ट्रक को मेरे अकॉस्टिक गिटार के साथ खुद ही नीचे चला जाता था और वहाँ एक वृद्ध लोक गीत बजाते हुए पूर्ण विकसित आदमियों के झुंड के साथ एक घेरे में बैठ जाता था। फिलिंग स्टेशन वह भी था जहाँ मुझे बसबॉय के रूप में मेरी पहली नौकरी मिली थी।
KM: आप सिंथेव संगीत बनाने में कैसे लगे?
X: खैर, मैं 20 साल से इलेक्ट्रॉनिक संगीत बना रहा हूं। मैं 1998 के बाद से एल्बम बना रहा हूं। मैंने हमेशा बिना लेबल समर्थन के अपने दम पर सब कुछ किया है। इलेक्ट्रॉनिक सामान हमेशा किनारे पर थोड़े अधिक थे। मैं मुख्य रूप से एक पंक और धातु पृष्ठभूमि से आता हूं। मैंने एक युगल बैंड में गिटार बजाया है और उनमें से एक में गाया है। मैंने ओंटारियो में विभिन्न स्थानों के आसपास शो खेले हैं।
90 के दशक में, जब मैं किशोर था, तो ऐसा लगता था कि हर जगह अच्छा संगीत है। प्रेरणा हर जगह थी और कलाकार अन्य कलाकारों को प्रभावित कर रहे थे। सब लोग एक दूसरे को खाना खिला रहे थे। मनोवैज्ञानिक अराजकता और युवा गुस्से के बारे में ये सभी गाने और एल्बम थे। फिर, जैसे-जैसे अवैध डाउनलोडिंग बंद हुई, संगीत की गुणवत्ता बिखरने लगी या शायद अधिक संगीत तक आसान पहुंच हो गई और अच्छा संगीत डूब गया। मुझे नहीं पता। किसी भी तरह से, मैंने उन असली मणि एल्बमों को खोजने के लिए कठिन और कठिन पाया और वास्तव में कुछ भी जो एक नया, ताजा, रोमांचक संगीतमय आंदोलन 2000 से मिलता जुलता था।
फिर मैंने सिंथव की खोज की।
सिंथवेव खास है। इसमें कुछ खास बात है। शायद यह उदासीनता है या शायद तथ्य यह है कि यह "अच्छा लग रहा है" संगीत ऐसे समय में जहां शायद, एक समाज के रूप में, हम बहुत अच्छा महसूस नहीं कर रहे हैं।
मैं हमेशा डफ पंक में रहा हूं और मुझे पिछले दशक के फ्रांसीसी इलेक्ट्रो हाउस (जस्टिस, क्विंस्की, आदि) से प्यार था। शायद २०११ या २०१२ में मैं चिल्लेव में वापस आ गया। मैंने लेज़रहॉक के वाश आउट, टोरो वाई मू और सो फार अवे जैसे कलाकारों को सुना और सभी को पसंद आया। मुझे लगता है कि यह वाष्पवेव का अग्रदूत था।
फिर कहीं रेखा के साथ, मैंने इस शैली के बारे में सुना जिसे सिंथवेव कहा जाता है। मुझे यह भी याद नहीं है कि यह कैसे हुआ। शुरू में मुझे लगा कि सिंथलाव उल्लसित था। मुझे लगा कि यह एक बड़ा मजाक है। मैंने "Stargazer" मूल रूप से एक मजाक के रूप में बनाया था। मैं एक 80 के दशक के विज्ञान-फाई एल्बम को बनाना चाहता था, जो कि नेविगेटर साउंडट्रैक के एलन सिल्वेस्ट्री की उड़ान की तरह लग रहा था, इसलिए मैंने एल्बम बनाया और फिर मैंने "संश्लेषित रेडियो स्टेशन" शुरू किया। सामानों का एक गुच्छा जैसे NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays और Power 85। मैंने अपना संगीत हर जगह भेजा, और लो और निहारना NewRetroWave ने मेरे दो गाने Stargazer और एस्केप पॉड को अपने YouTube चैनल पर एक वीडियो में डाल दिया और वे दो गाने बड़े हो गए। हिट, मुझे सिंथव्यू दृश्य में मानचित्र पर डाल रहा है। जैसा कि मैं यह लिख रहा हूं, इस वीडियो के अब 118, 553 व्यूज हैं। धन्यवाद NewRetroWave!
उसके बाद, मैंने गहराई से खोदा और मुझे पता चला कि यहां कुछ वास्तविक प्रतिभा चल रही थी और इस शैली के भीतर कुछ अविश्वसनीय संगीत बन रहा था। अब यह पूरी तरह से मेरे जीवन का उपभोग कर रहा है।
केएम: वे कौन से कलाकार हैं जिन्होंने आपको प्रभावित किया है और उनका प्रभाव क्यों है?
X: ठीक है, सभी कलाकार जिन्हें मैंने ऊपर सूचीबद्ध किया है। इसके अलावा टूल, पिंक फ्लोयड और नाइन इनच नेल्स। ईमानदार होने के लिए, मैं मेटालिका, कातिलों और रैप और घर के कलाकारों को छोड़कर सबसे अधिक '80 के दशक के संगीत से नफरत करता था। मैं पूरे ग्रंज / वैकल्पिक आंदोलन के दौरान बड़ा हुआ। सब कुछ कच्चापन और विरोधी ग्लैम के बारे में था। 80 के दशक का संगीत जो मैंने सुना और पसंद किया, उस युग के फिल्मों और वीडियो गेम में था जैसे फ्लाइट ऑफ़ द नेविगेटर, द नेवरिंग स्टोरी, पहले दो टर्मिनेटर और रोबोकॉप। अंतिम काल्पनिक श्रृंखला जैसे कई एनईएस और एसएनईएस गेम, शुरुआती ज़ेल्डा गेम्स, रेड रेसर, निंजा गैडेन, कॉन्ट्रा, मेगमैन, शुरुआती टीएमएनटी गेम, मेट्रॉइड, कैसल्विया, एक्ट्रेसाइज़र 2, डूम 2, ड्यूक नुकेम 3 डी, क्रोनो ट्रिगर, मॉर्टल कॉम्बैट, स्ट्रीट फाइटर 2 और कई अन्य। बाद में मैंने ग्रैंड थेफ्ट ऑटो: वाइस सिटी में प्रवेश किया। शायद यहीं से मैंने 80 के दशक के संगीत को और अधिक खोलना शुरू किया। मुझे उस खेल को याद करने के बाद "आई रैन" गीत ए सीलॉक ऑफ़ सीगल ने पसंद किया।
आजकल यह ज्यादातर संश्लेषित है। मुझे नया गनशिप एल्बम और नया मिडनाइट एल्बम बहुत पसंद है। मैंने अभी टोरंटो में मिडनाइट लाइव देखा था। वे शानदार थे। कुछ अन्य सिंथवेट कलाकारों में से जो मुझे पसंद हैं, वे हैं मेगा ड्राइव, डुएट, लेज़रहॉक, एब्सोल्यूट वेलेंटाइन, टॉमी '86, कॉम ट्रूइस, मोनो मेमोरी, पलाडिन, जॉर्डन एफ, बेटमैक्स, होम, एफएम -84। एक एल्बम जिसका मुझ पर काफी प्रभाव था, थीम्स फॉर एन इमेजिनरी फ़िल्म सिमिट्री द्वारा। कई, कई और अधिक हैं, लेकिन उनमें से कुछ मुख्य हैं।
जहाँ तक इन कलाकारों का मुझ पर बड़ा प्रभाव क्यों पड़ा है, यह पूरी तरह से अलग-अलग कारणों की वजह से है। मुझे मौलिकता, गहराई, अच्छा उत्पादन, एक संदेश और एक दृष्टि पसंद है। मुझे धार वाली चीजें पसंद हैं। मुझे ऐसे सामान पसंद हैं जो वास्तव में उस समय के बारे में कुछ कहते हैं जो हम जीते हैं, जो भी उस समय हो सकता है। मैं वास्तव में लोकप्रिय सामान की ओर नहीं बढ़ता, मैं उस सामान की ओर बढ़ता हूं जो लोकप्रिय सामान को प्रभावित करता है। क्या इसका कोई मतलब है? कलात्मक अजीब सामान जो बाद में लोकप्रिय हो जाता है। मैं इसे पसंद करता हूं, जब यह अभी भी शुद्ध है, इसका दोहन नहीं किया गया है, इससे पहले कि यह कलात्मक रूप से शोषण किया जाए और जनता द्वारा भस्म हो जाए।
फिल्में मेरे लिए प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत भी हैं। मैं एक बड़ा स्टेनली कुबरिक प्रशंसक हूं। 2001: ए स्पेस ओडिसी एंड ए क्लॉकवर्क ऑरेंज एब्सेंट मास्टरपीस हैं जिसे मैं जॉन कारपेंटर भी पसंद करता हूं। उनके द्वारा मेरे दो पसंदीदा लिटिल चाइना में वे लाइव और बिग ट्रबल हैं। मुझे डेटोर और डबल क्षतिपूर्ति जैसी पुरानी फिल्म नोयर क्लासिक्स भी पसंद है। पुरानी कुंग फू फिल्में महान हैं। पुरानी विज्ञान फाई फिल्में महान हैं। द ट्विलाइट ज़ोन, द एक्स-फाइल्स, स्ट्रेंजर थिंग्स और मूल तीन स्टार वार्स फिल्में भी कमाल की हैं।
मेरे सिर के ऊपर से अन्य विविध प्रभावशाली कलाकार: Moebius, HR, .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, । एलेक्स ग्रे, ग्रैंडमास्टर फ्लैश, माइक ओल्डफील्ड, क्राफ्टवर्क, किंग क्रिमसन, रिडले स्कॉट, स्टीवन स्पीलबर्ग, जॉर्ज लुकास, जिम हेंसन, हिचकॉक, लिंच, पिकासो, वान गाग, आदि;
मैं संभवतः सैकड़ों अलग-अलग प्रभावशाली कलाकारों की सूची बना सकता हूं, लेकिन मैं इसे एक और समय के लिए छोड़ दूंगा।
केएम: नई धुनों के साथ आने पर रचनात्मक प्रक्रिया के माध्यम से मेरा उपयोग करें।
X: मेरे कुछ गीत पुराने गीतों के पुनर्जन्म वाले संस्करण हैं, कुछ साल पहले के गाने जो कभी कहीं नहीं गए और किसी ने नहीं सुना। मैं उन पुराने गानों को ले जाऊंगा और उन्हें फिर से गाऊंगा और उन्हें एक सिन्थवेव ध्वनि दूंगा। मैं यह आलस्य से बाहर नहीं है। मैं ऐसा इसलिए करता हूं क्योंकि वे महान गीत हैं जिन्हें सुनने की जरूरत है। कभी-कभी मैं सिर्फ खरोंच से एक गीत बनाता हूं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि उस विशेष क्षण में मेरे पास कितनी रचनात्मक ऊर्जा है और मैं किस मूड में हूं। पहला फिल्मरहित साउंडट्रैक एल्बम जिसे मैंने दो सप्ताह में लिखा और रिकॉर्ड किया था। यह मेरे लिए नरक से बाहर बल्ले की तरह निकला। Stargazer जैसे अन्य लोगों में से कुछ महीने लग गए। यह करने के लिए समय के साथ भी बहुत कुछ करना है। अगर मुझे खाने या सोने या काम करने की ज़रूरत नहीं थी, तो मैं एक मानव संश्लेषक कारखाना बनूंगा, जो कि आप सभी के लिए दर्जनों तक एल्बमों को पंप कर रहे हैं। एक एल्बम बनाने के लिए बहुत अधिक मात्रा में ऊर्जा की आवश्यकता होती है, आमतौर पर समय की लंबी अवधि में बाहर खींची जाती है और मैं एक पूर्णतावादी हूं इसलिए हर एक विस्तृत विवरण मायने रखता है।
जहाँ तक एक गीत को शुरू करने की बारीकियों में जाने की बात है, यह कुछ इस तरह होगा: मुझे एबलटन लाइव का उपयोग करने के लिए यह कहकर प्रस्तावना दें। मैं आमतौर पर सिर्फ एक किक पैटर्न के साथ शुरू करता हूं, ज्यादातर समय, एक अच्छा ड्रम बनाने के लिए स्नीयर और हैट और व्हाट्सन के साथ बीट करता हूं और फिर एक अच्छा टेम्पो और टाइम सिग्नेचर स्थापित करता हूं (कभी-कभी मैं अजीब समय हस्ताक्षर में लिखता हूं)।
फिर मैं या तो एक सिंथेसिस लाइन या एक बैस लाइन जोड़ता हूं, लेकिन इसमें समय लगता है क्योंकि मुझे यह पता लगाना है कि मुझे क्या साउंड चाहिए। मेरे पास सैकड़ों अलग-अलग आवाजें हैं। उसके बाद, मुझे यह पता लगाना होगा कि मैं उन ध्वनियों पर क्या प्रभाव चाहता हूं। एक बार जब मैं एक भाग, जैसे पद्य या कोरस कर लेता हूं, तो मुझे दूसरे और तीसरे भाग (आमतौर पर) के साथ आना होता है और फिर गीत की व्यवस्था करनी होती है। तो, संक्षेप में, मैं नीचे से शुरू करता हूं और गीत के एक हिस्से का निर्माण करता हूं और फिर कम से कम दो और हिस्से लिखता हूं और फिर पूरी चीज को एक गीत में व्यवस्थित करता हूं। मैं भी इस सब पर आंख बंद करके उल्टा लटके रहते हैं।
केएम: कनाडा के संश्लेषक दृश्य की स्थिति पर आपका क्या विचार है?
X: कनाडा का सिंथव्यू दृश्य छोटा है, लेकिन एक ही समय में यह प्रभावशाली और महत्वपूर्ण है। जैसा कि कनाडा के साथ बहुत मामला है! यह दृश्य यहां भी बढ़ रहा है। विशेष रूप से टोरंटो का दृश्य वास्तव में पूरी तरह से मार रहा है 'अभी। वर्तमान में टोरंटो में डाना जीन फीनिक्स, मेचा मायको, मधुर फील्ड्स, एंडी लास्ट, ज़ायज़, समानताएं, माइकल ओकले और खुद के नाम जैसे भयानक कलाकार हैं। टोरंटो और कनाडा दोनों में दृश्य निश्चित रूप से आने वाले वर्षों में बढ़ते रहेंगे। कुछ अन्य कनाडाई सिंथवेट कलाकारों में से जो मुझे पसंद हैं वे हैं मियामी नाइट्स 1984, स्टिलज़ और नेरेक्स।
केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?
ठीक है, वर्तमान में मैं एल्बम बनाता हूं और अपने संगीत को Bandcamp पर बेचता हूं। मेरा संगीत NewRetroWave सहित कई प्रमुख YouTube चैनलों पर दिखाया गया है, जो अब आधे मिलियन से अधिक ग्राहकों के साथ एक बिल्कुल बड़े चैनल में विकसित हो गया है। अब मेरे पास Spotify और iTunes स्टोर पर मेरे तीन एल्बम हैं।
मैं वर्तमान में SAGA नामक अपने अगले एल्बम पर काम कर रहा हूं। मूल रूप से मैं इसे इस साल खत्म और रिलीज करना चाहता था लेकिन यह अधिक से अधिक देख रहा है जैसे कि यह 2019 की रिलीज होगी। यह एक बिल्कुल महाकाव्य एल्बम है और हम जिस समय में रह रहे हैं, दोनों को एक समाज के रूप में और व्यक्तिगत रूप से हमारे अपने जीवन के संघर्षों में बहुत प्रतिबिंबित करते हैं। यह एक कहानी, एक रूपक, एक टिप्पणी और एक बयान है। यह "नायक की यात्रा" की कहानी है जो स्वर्गीय, महान पौराणिक वैज्ञानिक जोसेफ कैंपबेल द्वारा लोकप्रिय है। यह एक ऐसे नायक के बारे में है जो रोमांच की पुकार को महसूस करता है। नायक को रास्ते में चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। वह नए दोस्त बनाता है और उन शिक्षकों से मिलता है जो उसकी यात्रा में उसकी मदद करते हैं। फिर अंत में वह अपने परम भय, परम शत्रु का सामना करते हुए हवा करता है। वह तब दुश्मन को हरा देता है और उच्च लोकों में पहुंच जाता है और वह नायक बन जाता है जिसे वह होना चाहिए था। इस कहानी से हर कोई संबंधित हो सकता है। यह मानव इतिहास की सबसे पुरानी कहानियों में से एक है। मेरा नया एल्बम इस कहानी के बारे में एक अवधारणा एल्बम है।
मैं यहां हर महीने Synthwave आर्केड में Tilt आर्केड बार में टोरंटो में डीजे भी देता हूं। झुकाव कई क्लासिक आर्केड गेम और पिनबॉल मशीनों का घर है जो सभी रात भर खेलने के लिए स्वतंत्र हैं। द एडवांटेज, नियोन फॉक्स और स्वयं की पृष्ठभूमि के सौजन्य से सिंथेव म्यूजिक और '80 के दशक के रॉकिन 'के साथ ड्रिंक और स्नैक्स भी हैं। वर्तमान में टिल्ट और सिन्थवेव आर्केड भी कनाडाई सिंथव्यू दृश्य के महत्वपूर्ण भाग हैं।
भविष्य में, मुझे एक निर्माता, डीजे और कलाकार के रूप में आगे बढ़ने की उम्मीद है। मैं एल्बम बनाना जारी रखना चाहता हूं और अपने सामाजिक नेटवर्क का विस्तार करना चाहता हूं। मैं और अधिक गियर, अधिक रोशनी और अधिक स्क्रीन के साथ अपने लाइव प्रदर्शन को विकसित करना और बढ़ाना चाहूंगा और अंततः अधिक महान कलाकारों के साथ खेलूंगा और इसे सड़क पर ले जाऊंगा!
केएम: आप रचनात्मक रूप से खुद को कैसे मजबूत करते हैं?
X: मेरी रचनात्मक ईबे और प्रवाह का आग्रह करती है। कभी-कभी मैं सुपर क्रिएटिव होता हूं, कभी-कभी कुछ भी नहीं आता है। कभी-कभी मुझे गीत लेखन से थोड़ी देर के लिए दूर होना पड़ता है और इसके बारे में नहीं सोचना चाहिए और फिर से उभरने (उस तुकबंदी) के लिए इंतजार करना चाहिए। कभी-कभी मुझे प्रेरणा की आवश्यकता होती है जैसे कि कुछ शानदार संगीत सुनना या एक मनोरम फिल्म देखना। यदि आप एक महान गीत लिखने की कोशिश पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं, तो आप निराश हो जाएंगे और फिर आपकी रचनात्मकता कम हो जाएगी। आपको अपने मनोदशाओं और भावनाओं के आंदोलन के बारे में बहुत ही सतर्क रहना होगा क्योंकि वे आपके रचनात्मक हॉर्सपावर के स्तर को निर्धारित करते हैं। यदि आप इसे महसूस नहीं कर रहे हैं, तो इसे मजबूर न करें, बस एक ब्रेक लें। फिर जब आप वापस आएंगे तो यह फिर से ताजा और रोमांचक हो जाएगा।
