ग्राहम नेस्बिट 8 और 16-बिट कंसोल की क्लासिक ध्वनियों से प्रेरित वीडियो गेम साउंडट्रैक और संगीत का सिएटल-आधारित संगीतकार है। मैंने उनसे इस बारे में बात की कि वह वीडियो गेम संगीत, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और कुछ ऐसे खेलों के लिए कैसे भावुक हो गए, जिन पर उन्होंने काम किया है।
कार्ल मैगी: आपको पहली बार संगीत बनाने में रुचि कैसे हुई?
ग्राहम नेस्बिट: मैंने गिटार लेते ही संगीत बनाना शुरू कर दिया था। मैं 10 या 11 साल का था और मैं वास्तव में एक पंक बैंड में रहना चाहता था। मैंने कुछ समय के लिए अपने दोस्तों के साथ उस तरह की बात की और कवर बैंड की एक जोड़ी शुरू की। संगीत का मेरा मूल आधार क्लासिक रॉक गाने सीखना था। मैंने विभिन्न उपकरणों के साथ प्रयोग किया जैसा कि मैंने हाई स्कूल के माध्यम से जाना। मैंने पियानो और ड्रम उठाए। मुझे मूल रूप से जो कुछ भी मैं कर सकता था, उस पर मेरे हाथ आए और मैं अपने कंप्यूटर पर अपना संगीत बनाऊंगा।
केएम: आप पहली बार वीडियो गेम संगीत में कैसे आए?
GN: मैं कहूंगा कि वीडियो गेम संगीत हमेशा मेरे जीवन में रहा है। मैं एक भाई के साथ बड़ा हुआ जो मुझसे दस साल बड़ा है और उसके पास सभी कंसोल और खेलों का एक विशाल पुस्तकालय है। मैं बस आसपास बैठकर उसे खेलता हुआ देखूंगा, इसलिए उन खेलों का बहुत सारा संगीत (बहुत सारे जेआरपीजी) वास्तव में मेरे साथ चिपक गए। यह हमेशा कुछ ऐसा है जिसके बारे में मैंने बहुत सोचा। मैंने हमेशा साउंडट्रैक के बारे में बहुत सोचा, लेकिन मैंने पहले उनके पीछे के लोगों के बारे में बहुत कुछ नहीं सोचा। संगीत निश्चित ही मेरे साथ अटका रहा। मेरे पहले iPod में वेइज़र जैसे बैंड से संगीत था, लेकिन इसमें गधा काँग कंट्री भी था। यह एक चीर था जिसे मेरे दोस्त ने मुझे दिया था और मैं हमेशा इसे सुन रहा था।
KM: मुझे इस बारे में बताएं कि आपने पूरे समय संगीत कैसे बनाना शुरू किया।
GN: जब मैं गिटार और पियानो सीख रहा था, तो मैंने अंतिम काल्पनिक VII से बॉस बैटल थीम या डोंकीकॉन्ग कंट्री से एक्वाटिक एंबियंस जैसे गेम से कुछ गाने लेने और खेलने की कोशिश की। मैंने हमेशा उन खेलों के संगीत को देखा, जिनकी मैं सराहना कर सकता था, लेकिन जरूरी नहीं कि मेरे पास ऐसा कुछ हो जो मेरे पास था। जब मैं पांच साल पहले कॉलेज में था, तो मैंने इंडी गेम के विकास के बारे में सुना था और यह कि लोग अपने घर के कंप्यूटर पर गेम बना रहे थे, इसलिए मुझे उसी समय चिपटू म्यूजिक बनाने में दिलचस्पी हुई। दो चीजें वास्तव में अच्छी तरह से पार कर गईं। मैं कुछ लोगों के साथ स्कूल जा रहा था जो RPGMaker में एक खेल बना रहे थे और मैंने उनके लिए कुछ ट्रैक बनाए। वहां से, मैंने सीखना शुरू कर दिया कि इंडी गेम में कैसे आना है।
केएम: कुछ ऐसे कलाकारों के बारे में बात करें जिन्हें आपने प्रेरणादायक पाया है और क्यों?
GN: जब मैंने गेम संगीत बनाना शुरू किया, तो मैं वास्तव में डिजास्टरपीस के कॉन्सेप्ट एल्बम में आ गया था। उनके काम ने मुझे एक वैचारिक तरीके से अपना खुद का चिपसेट बनाने का विचार दिया। मेरे लिए नोबुओ उमात्सु और योको शिमोमुरा जैसे बहुत सारे जेआरपीजी संगीतकार भी बहुत बड़े थे। वे हमेशा मेरे साथ रहे। मैं भी वास्तव में स्टूडियो हिबिले फिल्मों के लिए जोए हिसैशी के संगीत में हूं। यह मेरे लिए महत्वपूर्ण था।
वास्तव में मैं बहुत सारे फिल्म स्कोर के सामान में हूं क्योंकि मैं खेल में आने से पहले एक फिल्म संगीतकार बनना चाहता था। उस समय, मैंने सोचा था कि लोगों के लिए फिल्म रचना एक मूर्त चीज थी। मेरे पास यह पूरी योजना थी कि मैं बर्कली के पास जाऊं और फिल्म रचना का अध्ययन करूं, लेकिन इससे पहले कि मुझे इंडी खेल के विकास के बारे में पता चले। जॉन विलियम्स जाहिर तौर पर मेरे लिए बहुत बड़ा प्रभाव थे। जॉनी ग्रीनवुड का फिल्म स्कोर के साथ-साथ रेडियोहेड में काम करना मेरे लिए एक बड़ा प्रभाव था, खासकर एक गिटार खिलाड़ी के रूप में। उन सभी चीजों को वास्तव में अच्छी तरह से तैयार किया।
जब मैंने अपना कॉन्सेप्ट सामान बनाना शुरू किया, तो मैं शैनन मेसन के बहुत सारे चिपटून सामान को सुन रहा था, जिससे मुझे 16-बिट स्टाइल में अधिक रेट्रो साउंडिंग सामान बनाने की संभावना के लिए खोल दिया गया।
केएम: नए संगीत के साथ आने पर आप जिस प्रक्रिया का उपयोग करते हैं, उसके माध्यम से मुझसे चलें।
GN: यह हमेशा अलग है। मैं पहले और सबसे पहले एक सौंदर्य की दृष्टि से चीजों को देखने की कोशिश करता हूं। यह बहुत मदद करता है अगर मैं यह सोचने में समय बिताता हूं कि जब मैं कुछ लिख रहा हूं तो मैं कौन से विशिष्ट उपकरण का उपयोग करूं। मैं वहां से शुरू करता हूं और जो सिंक और इंस्ट्रूमेंट्स इस्तेमाल करने जा रहा हूं, उन्हें चुनता हूं। उसके बाद, मैं एक गिटारवादक के बाद से सद्भाव के बारे में सोचता हूं। मैं वास्तव में शुरुआत से धुन के साथ शुरू नहीं करता हूं। मुझे लगता है कि जो भी मूड मैं chords आदि के साथ उभरने की कोशिश कर रहा हूं, उससे मेलोडी विकसित होती है; मैं एक कॉर्ड प्रगति को पूरा करूँगा और बाकी तत्व उसी से बाहर निकलेंगे।
केएम: ऐसी कौन सी परियोजनाएँ हैं, जिन पर आप हाल ही में काम कर रहे हैं, जिनमें से आपको विशेष रूप से गर्व है?
GN: अभी, मुझे गार्डन स्टोरी नामक एक गेम पर काम करने के लिए कहा जाता है। यह बहुत प्यारा और साफ लग रहा है ऊपर नीचे आरपीजी है। यह एक तरह से है जैसे हार्वेस्ट मून ज़ेल्डा से मिलता है। यह एक्शन आरपीजी तत्वों के साथ एक टाउन बिल्डिंग / मैनेजमेंट गेम की तरह है। इसने ट्विटर पर बहुत ध्यान आकर्षित किया। यह एक गेम देवता द्वारा किया जाता है जो पिकोग्राम द्वारा जाता है। उन्होंने खेल के लिए बहुत सारी कलाकृतियाँ पोस्ट कीं जिन पर बहुत ध्यान गया। उन्होंने मुझे पाया क्योंकि उन्होंने एक अवधारणा एल्बम सुना था जो मैंने आखिरी बार किया था जो उस शैली में है जो उस कलाकृति को पूरा करता है। मैं उनके लिए एसएनईएस-शैली के खेल की नस में संगीत कर रहा हूं। यही मुख्य बात है जो मैं अभी आगे देख रहा हूं।
मैं अपने दोस्त टोनी ब्लांडो के साथ इस विनेट गेम को खत्म कर रहा हूं। यह एक बहुत ही सार, अजीब, अजीब खेल है। हम दोनों में हास्य की भावना है इसलिए हम खेल के रूप में संवाद करना चाहते थे। हमने ऐसा पहले कभी नहीं किया, हमने हमेशा एनीमेशन किया और साथ में संगीत लिखा, लेकिन यह एक खेल बनाने में हमारा पहला कदम होगा। यह महीने के भीतर आने वाला है।
मैं कुछ वीडियो गेम कवर सामान पर काम कर रहा हूं। मैं बहुत पहले ही उस दुनिया में खुल गया था। मेरा एक दोस्त है जिसका नाम ब्रेक्सटन बर्क है जो पोकेमॉन रिओर्केस्टेड करता है। उसके साथ दोस्त होने और उसके बारे में बात करने से कि वीडियो गेम की संगीत व्यवस्था की दुनिया में कैसे लॉन्च किया जाए, मुझे उस सब में दिलचस्पी थी। मैंने पिछले साल गोल्डनरोड सिटी का पोकेमॉन जैज कवर किया था, जिससे मुझे कुछ ध्यान मिला। यह बिल इवांस की शैली में एक व्यवस्था है। मैं अभी एक पियानो तिकड़ी वीडियो गेम कवर एल्बम में बहुत ऊर्जा डाल रहा हूं
केएम: आपको क्या लगता है कि वीडियो गेम संगीत समकालीन संगीत की दुनिया में फिट बैठता है?
GN: आजकल जो आप गेम म्यूज़िक कहेंगे, उसका बहुत कुछ गेम्स के लिए इस्तेमाल होने से आगे बढ़ चुका है। मुझे लगता है कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत में चिपट्यून विचारों और वीडियो गेम शैली को शामिल करते हुए बहुत सारे कलाकार हैं। मुझे लगता है कि बहुत अधिक रेट्रो शैली है और यह चक्रीय रूप से वापस आ रहा है।
गेम म्यूजिक के बारे में मेरे लिए वास्तव में अच्छा है और जो बहुत अपील करता है वह यह है कि हमारे पास संगीत के लिए एक अतिरिक्त तत्व है जो हमारे पास पहले नहीं था। अब हमारे पास बहुत सारे उपकरण हैं जो इसे संगीत के अनुभव के साथ खिलाड़ी के लिए वास्तव में शामिल होने का विकल्प बनाते हैं। यही कारण है कि मुझे लगता है कि संगीत संगीत की अन्य शैलियों की तुलना में लगभग पूरी तरह से अलग इकाई है। आप वास्तव में किसी अन्य प्रकार के संगीत के साथ ऐसा नहीं कर सकते। आप एक ही गेम को इंटरेक्टिव म्यूजिक के साथ 30 अलग-अलग समय पर खेल सकते हैं और आपको एक ही अनुभव नहीं मिलेगा।
केएम: आप भविष्य में खुद को अपना संगीत कहां ले जाते हैं?
GN: अधिकांश सामान जो मैंने किया है, रेट्रो-शैली चिपट्यून संगीत है और मैं सोच रहा था कि, लाइन के नीचे, मैं एक साउंडट्रैक करना चाहता हूं जो सिर्फ कार्बनिक रॉक उपकरण है। मुझे लगता है कि यह वास्तव में मूडी वैकल्पिक रॉक साउंडट्रैक करने के लिए मजेदार होगा। मुझे वास्तव में खेलों में संगीत की उस शैली का उपयोग नहीं करना है। मैं अपने साथी संगीतकार एंड्रयू न्यटे के साथ एक बैंड में हूं और मैं वहां उस सभी सामान को सौंपने में सक्षम हूं, लेकिन मैं इसे गेम के लिए अपने कंपोजिंग में वापस लाना चाहूंगा।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी को रिचार्ज करने के लिए क्या करते हैं?
GN: मुझे लगता है कि मेरे हितों को बहुत विविध रखना महत्वपूर्ण है। लेखन संगीत के शीर्ष पर, मैं बहुत सारी दृश्य कला भी करता हूं। मुझे लगता है कि मेरे मस्तिष्क को एक अलग स्थिति में बदलने में वास्तव में मुझे एक अलग दृष्टिकोण के साथ संगीत लिखने में मदद मिलती है। अब मैं बहुत सारे कमिटेड आर्ट पीस कर रहा हूं। मैं बहुत सारे एल्बम कवर डिज़ाइन कर रहा हूं। मुझे लग रहा है कि एक बार जब मैं ऐसा करने के खांचे में पहुंच जाऊंगा, तो मैं हमेशा संगीत बनाने के लिए और अधिक उत्सुक हो जाता हूं। ऐसा करना निश्चित रूप से मुझे बहुत मदद करता है।
