मैथ्यू हरनेज वीडियो गेम साउंडट्रैक का एक अमेरिकी संगीतकार है। उनके पास एक पृष्ठभूमि बजाने वाला गिटार है और एक किशोर के रूप में संगीत लिखना शुरू कर दिया है। उन्होंने 25 अलग-अलग वीडियो गेम के साथ-साथ विज्ञापनों और कुछ जिंगल्स बनाए हैं। मैंने एक संगीतकार, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और जहां उन्हें प्रेरणा मिलती है, के रूप में अपनी जड़ों के बारे में उनसे बात की।
कार्ल मैगी: अपने कुछ संगीतमय अनुभवों के बारे में बात करें।
मैथ्यू हरनेज: मैंने संगीत तब बजाना शुरू किया जब मैं लगभग 12 साल का था। मैंने मुख्य रूप से गिटार और कुछ पियानो पर ध्यान केंद्रित किया। मैंने अपना संगीत रचना व्यवसाय शुरू करने और छोड़ने से पहले थोड़ी देर के लिए संगीत महाविद्यालय में भाग लिया। तब से मैं मुख्य रूप से फ्रीलांस गेम म्यूजिक कर रहा हूँ! जब तक मैं याद रख सकता हूं, तब तक मुझे वीडियो गेम में दिलचस्पी है। एक बच्चे के रूप में मेरे पास एक विशेष स्मृति मेरे बड़े भाई के बेडरूम में चल रही है जब मैं छह साल का था जब हमारी रसोई में आग लग गई थी। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि वह अंतिम काल्पनिक VII मध्य-युद्ध खेल रहा था जिसमें धुआं हमारे घर को भर रहा था। अब इस पर पीछे मुड़कर देखें, यह वास्तव में थोड़े हास्यप्रद है कि हम खेलों से कैसे जुड़े। VII के लिए युद्ध विषय ने तब से मेरे दिल में एक विशेष स्थान रखा है!
केएम: आप वीडियो गेम के लिए कंपोजिंग के बारे में क्या सोचते हैं?
MH: मेरी पसंदीदा चीजों में से एक रचनात्मक स्वतंत्रता है जो मुझे डेवलपर्स और गेम कंपनियों से मिलती है! विशेष रूप से इंडी पक्ष में, मैं खुले दिमाग वाले रचनाकारों के साथ काम करने के लिए बहुत भाग्यशाली महसूस करता हूं। मेरी राय में, वीडियो गेम अभी परम कलात्मक माध्यम हैं। एक के लिए हमारे पास ज्यादातर इंडी परियोजनाओं के साथ स्वतंत्रता का एक टन है, हमें भुगतान मिलता है, और हमें संगीतकार को चलने से रखने की समय सीमाएं हैं। यह भी मेरी राय है कि चूंकि खेल इतने व्यापक हैं, और वे जितने इंटरैक्टिव हैं, उतने ही वे हमें खुद को व्यक्त करने और कहानियों को बताने के लिए सबसे कुशल एवेन्यू भी प्रदान करते हैं। खेलों में सीधे खिलाड़ी शामिल होते हैं, कभी-कभी अधिक, कभी-कभी कम लेकिन यह हमेशा एक फिल्म की तुलना में अधिक इंटरैक्टिव होता है।
केएम: वीडियो गेम संगीत आपके विचार में समकालीन रचना के दायरे में कहाँ फिट बैठता है?
एमएच: मुझे लगता है कि अन्य मीडिया कंपोजर्स पर गेम कंपोजर को दी गई स्वतंत्रता की मात्रा और नए विचारों और संगीत लिखने के तरीकों को जीवन देती है। उदाहरण के लिए जेसन ग्रेव्स, ऑस्टिन विंट्री या गैरेथ कोकर। क्या आप उस संगीत को कहीं और सुनने की कल्पना कर सकते हैं !? धुनों और कार्यों के साथ दिलचस्प, अजीब, नए संगीत को उत्तेजित करना जो केवल एक गेम में डालकर सुधार किया जाता है। यह निश्चित रूप से कुछ दुर्लभ और महत्वपूर्ण है, नए संगीत को साझा करने और आनंद लेने के लिए एक व्यापक प्रसार माध्यम है।
केएम: आप रचना की प्रक्रिया से कैसे संपर्क करते हैं?
MH: ज्यादातर मैं धुन के साथ शुरू करते हैं। अगर मैं एक राग के बारे में सोच सकता हूं तो मैंने अपने मस्तिष्क को "लेखन मोड" में डाल दिया और देखा कि क्या कुछ दिलचस्प पॉप या खुद को जोड़ लेता है। आमतौर पर जब मैं अपने सिर में लिखता हूं तो विचार पूरी तरह से बन जाते हैं, लेकिन लंबाई में कम। तो यही वह जगह है जहाँ शिल्प और विकास मदद के लिए आते हैं। बहुत कम ही मैं केवल सामान्य विचारों के बारे में सोचूंगा, जैसे "5/4", "रिफ़्स", "आर्पीगियोस", और मेरे डीएडब्ल्यू में सामान डालकर वहां से जाएं जो उन चीजों को फिट करते हैं। वे दिन हैं जब मेरे लिए कुछ भी नहीं आता है, लेकिन मुझे लिखने की ज़रूरत है। ज्यादातर, हालांकि, मैं अपनी रचना पर किसी भी मांसपेशी मेमोरी इनपुट से बचने के लिए अपने सिर से लिखता हूं।
केएम: कौन से कुछ अलग संगीतकार हैं जिन्होंने आप पर एक मजबूत प्रभाव डाला है?
MH: एक शक के बिना, नोबुओ उमात्सु मेरा पसंदीदा संगीतकार है। उनकी विचित्रता, अद्वितीयता और माधुर्य की भावना मेरे भीतर किसी ऐसी चीज के लिए अपील करती है जिसे मैं शब्दों में बयां नहीं कर सकता। प्यार भरे वीडियो गेम संगीत की मेरी शुरुआती यादों में नोबुओ, साथ ही हितोशी सकिमोटो, कोजी कोंडो, यासुनोरी मित्सुडा, टेकहरु इशिमोटो और जेरेमी सोले शामिल हैं। गेम ऑडियो के बाहर, मुझे जो हिसिया, कैसिओपिया, क्लासिक रॉक, सभी युगों की प्रोग रॉक (एलईपी, यस, रश, ड्रीम थियेटर) सुनना पसंद है, एल्टन जॉन एक पसंदीदा भी है। मुझे कुछ मौजूदा कलाकारों जैसे जॉन मेयर, जेसन मेराज और अन्य पॉप / रॉक कलाकारों के लिए ठेला भी मिल सकता है। मैं वास्तव में एक शैली वरीयता के बहुत ज्यादा नहीं है! वर्तमान श्रवण ऑक्टोपथ यात्री से यासुनोरी निशिकी का एक टन है, और डेल नॉर्थ के साउंडट्रैक से जादूगर तक।
KM: एक संगीतकार के रूप में आपके कुछ लक्ष्य आगे बढ़ने वाले हैं?
MH: मेरा सबसे बड़ा लक्ष्य एक JRPG के लिए पूरी तरह से विकसित, सुंदर, भव्य साउंडट्रैक लिखना है। मैं कई शैलियों, मुखर गाने, आर्केस्ट्रा मार्ग, इलेक्ट्रॉनिक तत्वों ... सब कुछ बात कर रहा हूँ! इसके अलावा कथा आधारित स्कोरिंग दृष्टिकोण के एक टन के साथ। मोटिफ्स और आवर्ती थीम, चीजें जैसे चीजें वास्तव में मेरी रुचि होती हैं और मैं अपने सभी स्कोर के साथ प्रयास करता हूं।
लक्ष्य संगीत लिखना है जो लोगों को बेहतर के लिए बदलता है और उन्हें उन कहानियों के माध्यम से बढ़ने की अनुमति देता है जो मैं बताता हूं और बताने में मदद करता हूं। यह क्लिच है जिसे मैं जानता हूं, लेकिन मैं चाहता हूं कि मेरा संगीत किसी भी तरह से दुनिया को बदल सकता है, छोटा या बड़ा। अगर अब से कुछ वर्षों में किसी ने मुझे मैसेज किया कि कैसे "रिक्त स्थान को भरने के लिए" स्कोर ने उन्हें एक कठिन परिस्थिति में सांत्वना दी। मैं गहराई से दीन रहूंगा और यह जानकर खुशी होगी कि किसी और ने सिर्फ मनोरंजन की बजाय किसी और की मदद की ... दूसरा कारण मुझे लगता है कि गेम ऑडियो इतना खास और अनोखा है।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
महाराष्ट्र: जब से मैं बस एक नए शहर (रैले, नेकां) में स्थानांतरित हुआ हूं, मैं शहर की खोज में बहुत समय बिता रहा हूं। वर्तमान में मैं रोजाना व्यायाम करता हूं, वीडियो गेम खेलता हूं (बहुत सारे ऑक्टोपथ और एक्सनोब्लैड 2!), अपनी प्रेमिका और दोस्तों के साथ हैंगआउट पर, जब यह गर्म नहीं होता है, तो मेरे आराध्य पिल्ला रॉक्सनेन और जैसी चीजों के साथ खेलते हैं। कभी-कभी सिर्फ अन्य लोगों से बात करना जो आपके द्वारा पसंद किए गए सामान के बारे में भावुक होते हैं, वे वास्तव में रस को बह सकते हैं! मुझे लगता है कि मेरे वर्तमान ग्राहकों के साथ हमारी परियोजना के बारे में बात करना वास्तव में मुझे उत्साहित और प्रेरित करता है!
