जर्मन संगीतकार एक संगीत राजवंश का प्रतिनिधित्व करते हैं जो लोकप्रियता और प्रभाव में बेजोड़ है। बाख और बीथोवेन से, वैगनर और ब्रहम तक, उनका काम शताब्दियों तक एक निरंतर आधुनिकता के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो सभी उम्र और प्रस्तावों के श्रोताओं को आकर्षित करता है।
नीचे शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकारों में से छह के लिए आत्मकथाएँ हैं। वीडियो का उपयोग उनके सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कुछ कार्यों को करने के लिए किया जाता है। यदि आप किसी अन्य संगीतकार या रचना की अनुशंसा करना चाहते हैं, तो कृपया पृष्ठ के नीचे एक टिप्पणी छोड़ दें।
जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)
अपने ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम, गोल्डबर्ग विविधता और बी माइनर में उनके मास के लिए सबसे अधिक जाना जाता है, जोहान सेबेस्टियन बाख सभी समय के सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक है।
बाख का जन्म आइसेनच में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था। उनके पिता शहर के संगीत निर्देशक थे, उनके चाचा संगीतकार थे, और उनके सात बड़े भाई-बहन भी सभी खेलते थे। परिवार के कई लोगों ने हाप्सिचॉर्ड, क्लैविकॉर्ड और वायलिन में बाख की शिक्षा में योगदान दिया।
जब उनकी मां और पिता दोनों एक दूसरे के एक साल के भीतर मर गए, तो 10 साल का बाख अपने बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ के साथ चला गया, जो 14 साल का था। जोहान ने म्यूजिक थ्योरी में बाख की शिक्षा जारी रखी, जब तक कि उसे लुनबर्ग के एक प्रतिष्ठित स्कूल में स्वीकार नहीं किया गया। एक किशोर के रूप में, बाख ने शहर की संस्कृति और अपने नए अभिजात मित्रों का आनंद लिया। उन्होंने स्कूल गाना बजानेवालों में गाया और वीणावादन और अंग बजाते रहे।
बाख के शुरुआती वयस्कता ने उसे विभिन्न पदों के बीच ले जाते देखा। आमतौर पर ये एक अभिजात वर्ग के लिए एक अदालत संगीतकार के रूप में काम करते थे, या एक चर्च में संगीत निर्देशक होते थे। आखिरकार, बाख ने प्रिंस लियोपोल्ड के दरबार में एक आरामदायक स्थिति में उतरे, उन्हें अपनी रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करने का समय दिया। 6 साल बाद, 38 साल के बाख शहर के सभी चर्चों के लिए संगीत निर्देशक बनने के लिए लीपज़िग चले गए। वह अपनी मृत्यु तक इस पद पर रहे, 65 वर्ष की आयु तक।
बाख की शैली ऊर्जावान और मधुर थी, लेकिन विस्तार से ध्यान देने के साथ। उनके अध्ययन ने उन्हें संगीतकारों की एक अंतर्राष्ट्रीय श्रेणी से विविध शैलियों को शामिल करने की अनुमति दी। उन्होंने प्रिंस लियोपोल्ड के लिए काम करते हुए अपने धर्मनिरपेक्ष संगीत के बहुत कुछ लिखा, हालांकि धार्मिक संगीत उनके प्रदर्शनों की सूची पर हावी था। दरअसल, बाख एक श्रद्धालु लूथरन था, और चर्च चर्च संगीत उच्च मांग में था। बाख की विरासत असाधारण है, जैसा कि मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन सभी ने प्रशंसा की और उनके संगीत से बहुत प्रभावित हुए।
जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759)
उनके कामों के लिए जाना जाता है, मसीहा, रॉयल पटाखों के लिए संगीत, और जल संगीत, जॉर्ज हैंडेल का जन्म उसी साल हाले में बाख के रूप में हुआ था। उनके पिता ने उनके लिए कानून का अध्ययन करने का इरादा किया था, और संगीत के लिए हेंडल के उत्साह से व्यथित थे। युवा हंडेल को अटारी में गुप्त रूप से खेलना था, जबकि उसका परिवार सो रहा था।
एक अभिजात वर्ग का दौरा करते समय, हेन्डल ने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया जब उन्होंने कुशलता से अंग खेला, और उनके पिता ने उन्हें संगीत सबक लेने की अनुमति देने के लिए अनिच्छा से आश्वस्त किया। 13 साल की उम्र में, हैंडेल ने प्रशिया के राजा के लिए प्रदर्शन किया, हालांकि उनके पिता ने बाद में उन्हें विश्वविद्यालय में कानून का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। स्वाभाविक रूप से, हैंडेल ने अपनी पढ़ाई को कम पाया और इसके तुरंत बाद एक ऑर्केस्ट्रा में शामिल हो गए। जब वह 20 वर्ष के थे, तब तक उन्होंने दो ओपेरा बनाए थे।
1712 में, इतालवी अभिजात वर्ग के लिए इतालवी ओपेरा लाने के लिए हंडेल लंदन चले गए। यह तब बदल गया जब एक स्ट्रोक ने उसे प्रदर्शन करने की क्षमता खो दी। उन्होंने उल्लेखनीय रूप से अच्छी तरह से पुनर्प्राप्त किया, और अपने जीवन के अंतिम 20 वर्षों में अपने कुछ महानतम अंशों की रचना की।
लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)
अक्सर सभी समय के सबसे महान संगीतकार के रूप में नामित, लुडविग वान बीथोवेन को उनके द्वारा लिखी गई हर चीज के बारे में जाना जाता है। उनके सबसे पहचानने योग्य कुछ टुकड़े मूनलाइट सोनाटा, फर एलिस और ओड टू जॉय (वीडियो देखें) हैं।
बीथोवेन का जन्म बॉन में हुआ था और उन्होंने पियानो, वायलिन और अंग का प्रशिक्षण प्राप्त किया था। कई महान संगीतकारों की तरह, उन्हें कम उम्र से ही उनके पिता ने पढ़ाया था, हालांकि अन्य शिक्षकों ने भी योगदान दिया था। बीथोवेन ने अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 7 वर्ष की आयु में दिया, और 14 साल की उम्र में कोर्ट संगीतकार के रूप में अपनी पहली नौकरी प्राप्त की।
जब वह 22 साल के थे, तब बीथोवेन अपने दोस्त जोसेफ हेड के तहत पढ़ाई करने के लिए वियना चले गए। वर्षों पहले, उन्होंने उसी शहर में मोजार्ट से मिलने का असफल प्रयास किया था। जब हेडन दो साल बाद इंग्लैंड के लिए रवाना हुए, तो बीथोवेन ने पहले से ही अपनी प्रतिष्ठा को काफी बढ़ा दिया था। उन्होंने अंततः 23 साल की उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किया, जिसमें उन्हें बड़ी सफलता मिली।
1796 (26 वर्ष की आयु) में अपनी सुनवाई हारने के बाद भी बीथोवेन का करियर फला-फूला। 1801 तक उन्हें बातचीत में उलझने में समस्या हो रही थी, और 1814 तक पूरी तरह से बहरे हो गए थे। संभावित कारण टिनिटस और एक विकृत आंतरिक कान था। 1811 के बाद, उन्होंने सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने से परहेज किया, हालाँकि उन्होंने बाद के वर्षों में कई प्रसिद्ध रचनाएँ लिखनी जारी रखीं।
बीथोवेन 67 वर्ष की आयु में अपनी मृत्यु तक वियना में रहे। उनकी संगीत शैली ने उनके सबसे बड़े प्रभाव, मोजार्ट और हेडन को दर्शाया, हालांकि उनके काम का विशाल शरीर कई शैलियों और उपकरणों को शामिल करता है। वायेजर जांच पर उसके दो टुकड़े अंतरिक्ष में भेजे गए।
रॉबर्ट शुमान (1810-1856)
किंडरज़ेनन, ब्लुमेंस्टक और उनके पियानो सोनाटा के लिए जाना जाता है, रॉबर्ट शूमैन एक उपन्यासकार पिता के लिए सेक्सोनी में पैदा हुए थे। उनका आरामदायक बचपन साहित्य और संगीत में डूबा हुआ था और, लगभग 7 साल की उम्र में, शूमैन पियानो के लिए अपने खुद के टुकड़ों की रचना कर रहे थे। उनके पिता ने उनकी संगीत शिक्षा का समर्थन किया, लेकिन जब उनकी मृत्यु हो गई, तो 16 वर्षीय शुमान को विरासत प्राप्त करने के लिए कानून का अध्ययन करना आवश्यक था।
चार साल बाद, शुमान के संगीत के प्रति प्रेम को महान इतालवी संगीतकार, निकोलो पगनीनी के एक प्रदर्शन के द्वारा राज किया गया। उन्होंने फ्रीडरिक वीक से पियानो सबक लेना शुरू किया, जिसकी बेटी बाद में शादी करेगी। अज्ञात कारणों से, शूमान को इस समय के आसपास अपने दाहिने हाथ में एक दुर्बल चोट लगी, एक पियानोवादक बनने की अपनी महत्वाकांक्षा को समाप्त कर दिया। कुछ लोगों ने अनुमान लगाया है कि उन्होंने अधिक निपुणता के लिए अपने हाथों पर कुछ कण्डराओं को हटाने के लिए एक शल्य चिकित्सा प्रक्रिया की। अन्य सिद्धांत सिफिलिस दवा (पारा), या एक यांत्रिक उंगली को मजबूत करने वाले उपकरण के अधिक उपयोग के साइड-इफेक्ट का सुझाव देते हैं।
शुमान ने खुद को रचना के लिए समर्पित किया, हालांकि वह एक उल्लेखनीय संगीत समीक्षक भी बने। उन्होंने चोपिन की प्रतिभा को पहचाना, और ब्राह्म की खोज की, इससे पहले कि युवा संगीतकार ने एक भी काम प्रकाशित किया था। शूमैन ने 1835 और 1840 के बीच अपने कई महानतम अंशों की रचना की, जिनमें किंडरज़ेन, क्रेस्लेरियाना और ब्लुमेंस्टक शामिल थे। यह क्लारा वीक के साथ उनके उत्कर्ष रोमांस के साथ मेल खाता था, हालांकि उनके पिता फ्रीडरिच ने इसे मना किया था। उन्होंने 1840 में शादी की और अपने आठ पोते-पोतियों को देखने के लिए फ़्रीडरिख ने अंततः संघ का समर्थन किया।
शुमान को अपने जीवन के अंतिम 23 वर्षों में एक मानसिक बीमारी का सामना करना पड़ा। उन्होंने गंभीर अवसाद और श्रवण मतिभ्रम का अनुभव किया, और एक पागल शरण में अपने अंतिम दो साल बिताने के बाद 46 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। उसके बाद के कुछ कामों को उसकी पत्नी और दोस्तों ने उसके उन्मत्त प्रभाव के कारण दूर फेंक दिया।
रिचर्ड वैगनर (1813-1883)
रिचर्ड वैगनर 19 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। वह अपने ओपेरा `ट्रिस्टन और इसोल्डे` और` द रिंग ऑफ द निबेलुंग 'के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं।
वैगनर के पिता का जन्म होने के कुछ समय बाद ही उनकी मृत्यु हो गई, और उनकी माँ ने एक नाटककार से शादी की, जिसने थिएटर के अपने प्यार को जगाने में मदद की। जब वह 7 वर्ष के थे, तब तक वैगनर कानों से थिएटर के गाने बजा रहे थे, हालांकि उन्होंने संगीत पढ़ने के लिए संघर्ष किया।
वैगनर की प्रारंभिक महत्वाकांक्षा एक नाटककार बनने की थी, और उन्होंने अपना पहला नाटक 13 वर्ष की आयु में लिखा था। संगीतमय संगत की उनकी इच्छा के कारण उनके माता-पिता ने उन्हें रचना का पाठ पढ़ाया। वैगनर मोजार्ट और बीथोवेन से इतने प्रेरित हुए कि उन्होंने नाटकों से लेकर ओपेरा तक का ध्यान अपनी ओर मोड़ लिया। जब वे विश्वविद्यालय में उपस्थित हुए, तब तक वेगनर इतने प्रतिभाशाली थे कि उनके शिक्षक ने उन्हें पढ़ाने के लिए भुगतान करने से इनकार कर दिया।
वैगनर का शुरुआती करियर पैसे की समस्याओं से ग्रस्त था। उनका पहला ओपेरा निर्मित नहीं हुआ था, और उनका दूसरा ओपेरा थियेटर में दिवालिया होने से पहले केवल एक बार देखा गया था। वैगनर रूसी साम्राज्य के लिए सीधे ओपेरा में भाग गया, लेकिन लंदन की यात्रा के लिए मजबूर होकर उसने अधिक कर्ज जमा कर लिया। पेरिस और ड्रेसडेन में पीछा किया, क्रांतिकारी गतिविधि में शामिल होने से पहले उन्हें जर्मन पुलिस से भागने के लिए मजबूर किया।
36 वर्षीय वैगनर ज्यूरिख में बस गए, जहां उन्होंने अंततः अपने कुछ बेहतरीन काम लिखे। हालांकि उनका नाटक नाटक के बिना नहीं था, क्योंकि उन्होंने अपनी पत्नी को धोखा दिया था और विरोधी विचारों की जासूसी करना शुरू कर दिया था। 13 वर्षों के बाद, वैगनर को जर्मनी लौटने की अनुमति दी गई, जहां उनके काम ने जर्मन शाही परिवार का ध्यान आकर्षित किया। राजकुमार ने अपने ऋण को मंजूरी दे दी और वैगनर को एक आरामदायक जीवन प्रदान किया। इससे ट्रिस्टन और इसोल्ड सहित नए ओपेरा का एक संयोजन तैयार हुआ। 20 खुशहाल वर्षों के बाद, वैगनर की मृत्यु 69 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से हुई।
जोहान्स ब्रहम (1833-1897)
अपने 'हंगेरियन डांस', 'द क्रैडल सॉन्ग' और `ए जर्मन रिडेम 'के लिए जाने-माने ब्राह्म का जन्म हैम्बर्ग में एक संगीतकार पिता और मां के रूप में हुआ था। वह करीब-करीब गरीबी में पले-बढ़े, हालांकि उनके पिता ने शुरुआती संगीत प्रशिक्षण दिया और 7. वर्ष की आयु से उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। एक लड़के के रूप में, ब्राह्म को पारिवारिक आय के पूरक के लिए डांस हॉल में पियानो बजाने के लिए मजबूर किया गया था।
ब्रहम ने अपना पहला सार्वजनिक दौरा 19 साल की उम्र में दिया। अगले साल, उन्होंने एक हंगरी वायलिन वादक के साथ एक नौकरी की। जर्मनी के उनके दौरे ने उन्हें फ्रैंज लिस्केट सहित कई संगीतकारों से मिलने का मौका दिया। उनका पहला बड़ा ब्रेक तब आया जब उनका परिचय रॉबर्ट शुमान से हुआ। शूम्स को ब्रम्हांस ने बहुत बधाई दी, और उसके बाद उनके काम को काफी रुचि मिली। ब्राह्म परिवार के दोस्त बन गए, और क्लारा शुमान के लिए एक भावनात्मक लगाव विकसित किया। जब शूमान की मृत्यु हो गई, तो ब्रहम क्लारा के साथ प्रेमपूर्वक जुड़ गए।
ब्रहम की शैली पुराने जमाने की थी, हालांकि उन्होंने कुछ नए तत्वों को शामिल किया और अभी भी एक प्रर्वतक के रूप में देखा जाता था। वह वैगनर और लिसस्ट के प्रतिद्वंद्वी बन गए जो अपने काम के साथ अधिक अत्यधिक और क्रांतिकारी थे। गुस्ताव महलर की तरह, ब्राह्म एक निर्दयी पूर्णतावादी थे जिन्होंने अपर्याप्त होने के लिए अपने पहले के काम को बहुत दूर फेंक दिया।
35 साल की उम्र में, Brahms ने 'ए जर्मन रिडेमीम' लिखा, जिसने उन्हें पूरे यूरोप में प्रसिद्धि दिलाई। उनकी क्षमता की इस स्वीकारोक्ति ने काम की अधिकता पैदा कर दी, जिससे 63 वर्ष की उम्र में कैंसर से उनकी मृत्यु से पहले एक महान संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित की।
प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार
अधिकांश लोगों की सूची में जर्मनों की विशेषता सबसे अधिक है। ऐसी लोकप्रियता पूरी तरह से उचित है। वास्तव में, जर्मन संगीतकार शास्त्रीय संगीत में कभी मौजूद बल रहे हैं, और कभी लिखे गए कुछ सबसे स्थायी टुकड़ों का उत्पादन किया है। जर्मन शास्त्रीय संगीत में विभिन्न प्रकार की शैलियों और स्वभाव शामिल हैं, जिससे श्रोताओं की भीड़ को कुछ महानतम प्रतिभाओं के निर्माण का आनंद मिल सके।
