इटली के कई प्रसिद्ध रचनाकारों ने ओपेरा के रूप में अपना सर्वश्रेष्ठ काम लिखा। वास्तव में, ओपेरा 16 वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुआ था और वर्तमान दिन तक इतालवी शास्त्रीय संगीत का एक मौलिक और लोकप्रिय पहलू बना हुआ है।
इतिहास के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों में से छह के लिए जीवनी नीचे दी गई है। वीडियो का उपयोग उनके कुछ सबसे स्थायी टुकड़ों को प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है। वर्डी, प्यूकिनी और कई अन्य लोगों ने उनके कार्यों में धुनें लिखीं, जो सदियों बाद तुरंत पहचाने जाने योग्य हैं, और यह अमर विरासत उनकी अपरिवर्तनीय प्रतिभा का वसीयतनामा है। कृपया टिप्पणी करें यदि आप मानते हैं कि किसी अन्य रचनाकार या रचना का उल्लेख किया जाना चाहिए।
क्लाउडियो मोंटेवर्डी (1567-1643)
क्लाउडियो मोंटेवेर्डी को अपनी मैड्रिड की किताबों के लिए जाना जाता है, और पहले महान ओपेरा, ल'ओफियो में से एक लिखने के लिए। शास्त्रीय संगीत के इतिहास में, उन्होंने शुरुआती पुनर्जागरण शैलियों से बारोक अवधि तक परिवर्तन शुरू किया, और कला के विकास के लिए एक क्रांतिकारी के रूप में जाना जाता है।
मोंटेवेर्दी का जन्म क्रेमोना में हुआ था और उन्होंने एक कैथोलिक कैथेड्रल में गायक के रूप में संगीत सीखा। मेस्ट्रो ने जिन सेवाओं का संचालन किया, उन्होंने उसे खेलना सिखाया, और 15 साल की उम्र तक, मोंटेवेर्डी अपने टुकड़ों को प्रकाशित कर रहे थे।
अपने प्रारंभिक वयस्कता में, मोंटेवेर्डी ने 32 वर्ष की आयु में कोर्ट कंडक्टर बनने से पहले एक गायक और संगीतकार के रूप में विभिन्न अभिजात वर्ग के लिए काम किया। तब तक, मोंटेवेर्डी एक प्रतिष्ठित संगीतकार थे, और वे सेंट मार्क बेसिलिका में मेस्ट्रो बनने के लिए वेनिस चले गए। यहाँ, उन्हें बीमारी से पीड़ित होने से पहले कैथोलिक पादरी के रूप में ठहराया गया था, जिनकी आयु 76 वर्ष थी।
अपने करियर के अंत तक, मोंटेवेर्डी ने कई 'मैड्रिगल किताबें' लिखी थीं। Madrigals को सद्भाव में या अलग-अलग मुखर भागों के साथ कम से कम 2 आवाजों पर हस्ताक्षर करने की आवश्यकता होती है। मोंटेवेर्डी ने कुछ सबसे सुंदर पागल (वीडियो देखें) लिखा, साथ ही ओपेरा के विकास में एक अग्रदूत साबित हुए।
एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
पुण्योसो वायलिन वादक, एंटोनियो विवाल्दी, वायलिन कॉन्सर्टो के हकदार उत्तराधिकारी, द फोर सीजन्स के लिए जाने जाते हैं, हालांकि उन्होंने चालीस से अधिक ओपेरा भी लिखे। उनका जन्म वेनिस में हुआ था जहाँ उनके पिता ने उन्हें कम उम्र से ही वायलिन सिखाया था। यह संभावना है कि सेंट मार्क बेसिलिका में मेस्ट्रो ने उन्हें रचना के मूल सिद्धांतों को पढ़ाया। दरअसल, विवाल्दी 13 साल की उम्र तक अपना ऑर्केस्ट्रल काम लिख रहे थे।
किंवदंती है कि विवाल्डी का जन्म एक भूकंप के दौरान हुआ था, जिससे उनकी अंधविश्वासी माँ को पादरी के साथ अपना भविष्य घोषित करना पड़ा। नतीजतन, 15 वर्षीय विवाल्डी ने एक पुजारी बनने के लिए प्रशिक्षण शुरू किया, और 25 वर्ष की आयु में ठहराया गया। हालांकि, उनके खराब स्वास्थ्य ने उन्हें कई पुजारियों के कर्तव्यों को बख्श दिया, जिससे उन्हें संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिली।
विवाल्डी एक कैथोलिक अनाथालय में मैस्ट्रो बन गया, जिसके तुरंत बाद उसे सजा दी गई। उन्होंने वायलिन सिखाई और उनके संगीत निर्देशक बन गए। विवाल्डी ने इस जीवन को सहज पाया, और वहां अपना सर्वश्रेष्ठ काम करने में लगभग तीन दशक बिताए। आखिरकार उन्होंने वियना में चार्ल्स VI के शाही दरबार का रुख करना पसंद किया, हालाँकि सम्राट की उनके आने के कुछ समय बाद मृत्यु हो गई, और विवाल्डी ने खुद को बेरोजगार पाया। 63 वर्ष की आयु में एक संक्रमण से उनकी मृत्यु हो गई।
विवाल्डी को अपने लाल रंग के बालों के लिए 'रेड प्रीस्ट' के रूप में जाना जाता था। उनका संगीत अति उत्साही और मधुर था, और जेएस बाख सहित बाद के संगीतकारों पर एक स्थायी छाप छोड़ी। उनका संगीत उनके बाद के वर्षों में और उनकी मृत्यु के तुरंत बाद काफी लोकप्रिय हो गया, हालांकि 20 वीं शताब्दी के पुनरुत्थान तक यह काफी अस्पष्ट हो गया।
निकोलो पागनिनी (1782-1840)
एक अन्य महान इतालवी वायलिन वादक निकोलो पगनीनी थे, जो अपने कैप्रीस नंबर 24 के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। इस टुकड़े ने कई अन्य महान कार्यों को प्रेरित किया, जैसे कि राचमानिनोव की `राप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ़ पगनीनी '।
पगननी का जन्म जेनोआ में एक पिता से हुआ जो एक व्यापारी और मैंडोलिन संगीतकार था। उनके पिता ने उन्हें कम उम्र से ही मेन्डोलिन सिखाई थी, और पगनीनी बाद में वायलिन में बदल गई। उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा स्पष्ट रूप से स्पष्ट हो गई जब उनके शिक्षक अपनी गहराई से खुद को ढूंढते रहे। परिणामस्वरूप, उन्हें क्रमिक रूप से बेहतर शिक्षकों के रूप में संदर्भित किया गया।
18 साल की उम्र में लुक्का ऑर्केस्ट्रा में पहली वायलिन वादक नियुक्त होने से पहले, पगनिनी ने अपने पिता के साथ संगीत कार्यक्रम खेला। इस समय तक, वह एक सनकी महिला और जुआरी के रूप में जानी जाती थी। जब 1805 में नेपोलियन ने आक्रमण किया, तो पैगनीनी नेपोलियन की बहन के शाही दरबार में शामिल हो गया, जिसे लुका को एक उपहार के रूप में दिया गया था। अपनी प्रतिष्ठा बढ़ाने के लिए इटली दौरे से पहले उन्होंने चार साल वहां बिताए। 46 वर्ष की आयु में, पगनिनी को प्रत्येक प्रमुख यूरोपीय शहर का दौरा करने के लिए वित्त पोषित किया गया था, जिसने खुद को अंतर्राष्ट्रीय मंच पर स्थापित किया।
स्वास्थ्य संबंधी चिंताओं के कारण पगनिनी छह साल बाद प्रभावी रूप से सेवानिवृत्त हुई। अत्यधिक जीवनशैली का नेतृत्व करने के साथ, वह अपने करियर के दौरान सिफलिस, तपेदिक और अवसाद से पीड़ित थे। सेवानिवृत्ति के दौरान, पगनिनी ने अपने काम को पढ़ाने और प्रकाशित करने पर ध्यान केंद्रित किया। हालांकि, केवल दो साल बाद, उन्होंने पेरिस में एक कैसीनो स्थापित करने का फैसला किया। यह तुरंत विफल हो गया, क्योंकि पागनिनी ने अपने काम और उपकरणों को बेचने के लिए वित्तीय रूप से पुनर्प्राप्त किया। उनके स्वास्थ्य में तेजी से गिरावट आई और 57 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।
गियाचिनो रोसिनी (1792-1868)
अपने ओपेरा, `ला सेनेरेंटोला 'और` द बार्बर ऑफ़ सेविले' के लिए जाने जाने वाले, गियोचिनो रोसिनी का जन्म इटली के पेसारो में हुआ था। उनके पिता ने हॉर्न बजाया और छह साल की उम्र से पहले उन्हें संगीत सिखाया।
रॉसिनी ने 7 से 10 वर्ष की उम्र के बीच हार्पसीकोर्ड सीखा, हालांकि वह एक विद्रोही बच्चा था जिसे देखरेख करना मुश्किल था। फिर भी, उन्होंने एक स्थानीय संगीतकार के तहत अध्ययन किया, और एक चर्च गाना बजानेवालों में एकल के रूप में एक स्थान प्राप्त किया। 12 साल की उम्र तक, वे अपनी रचनाएँ लिख रहे थे और अपने बाद के ओपेरा की नींव रख रहे थे।
मोजार्ट और हेडन के लिए रॉसिनी की भक्ति ने उनके शिक्षकों से अधिक उनके काम को प्रेरित किया और उनकी शैली ने इन पहले के रचनाकारों को प्रतिबिंबित किया। 18 वर्षीय रॉसिनी को तत्काल सफलता मिली जब उनका पहला ओपेरा वेनिस में अच्छी तरह से प्राप्त हुआ। जब वह 21 वर्ष का था, तब तक वह पहले से ही ओपेरा, तानकेरेडी के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त कर रहा था। हो सकता है कि सफलता ने उसे अभिभूत कर दिया हो, क्योंकि अगले कुछ वर्षों में कई रिश्तेदार असफलताएं मिलीं।
फिर भी, रॉसिनी पहले से कहीं ज्यादा मजबूत हो गया जब 1816 में बार्बर ऑफ सेविले का निर्माण किया गया। यह दावा किया जाता है कि उसने 3 सप्ताह से भी कम समय में ओपेरा लिखा, हालांकि यह उसका सबसे बड़ा काम बन गया। वह 76 वर्ष की आयु में निमोनिया से मृत्यु तक इतिहास के सबसे सफल ओपेरा संगीतकार बन गए।
Giuseppe Verdi (1813-1901)
शायद उन सभी के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार, गिउसेप्पे वर्डी को उनके ओपेरा के लिए सबसे अधिक जाना जाता है, जिसमें रिगोलेटो, नबूको, ला ट्रावेटा और आइडा शामिल हैं। सभी समय के सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य संगीत इन कार्यों में शामिल हैं (वीडियो देखें)।
वर्डी का जन्म बुसेटो के पास एक छोटे से गाँव में हुआ था। उनकी शिक्षा का लाभ शहर के जेसुइट लाइब्रेरी को मिला, जहाँ उन्होंने रचना के शुरुआती पाठ भी प्राप्त किए। वेर्डी मिलान में अध्ययन के लिए गए, जहां उन्होंने जर्मन संगीत में रुचि दिखाई। बाद में वह शहर के संगीत निर्देशक बनने के लिए बसेटो लौट आए। यहीं पर वेर्डी अपनी पहली पत्नी से मिले थे, हालांकि शादी दुखद थी क्योंकि उनके दो बच्चे बचपन में ही मर गए थे, उनकी पत्नी की जल्द ही मृत्यु हो गई।
त्रासदी ने वेर्डी के दूसरे ओपेरा की विफलता में योगदान दिया, जिससे लगभग पूरी तरह से संगीत छोड़ दिया। सौभाग्य से वह अन्यथा आश्वस्त था, और ओपेरा, नबूको, विजयी परिणाम था। यह 1842 में प्रमुख प्रशंसा, प्रसिद्धि और भाग्य लाने के लिए प्रीमियर हुआ। 1847 में मैकबेथ, 1851 में रिगोलेटो, 1871 में ऐडा और 1893 में फालस्टाफ सहित कई और ओपेरा का अनुसरण किया गया। 87 वर्ष की आयु में, वेर्डी को मिलान में एक स्ट्रोक हुआ और उसकी मृत्यु हो गई।
वेर्डी अपने जीवन के दौरान पूरी तरह से प्रफुल्लित थे, अपने 80 के दशक में अच्छी तरह से काम कर रहे थे। अपने आलोचकों के अनुसार, वर्डी के पास रचना के तकनीकी पहलुओं के लिए शोधन का अभाव था, जो कला में उनकी अपर्याप्त शिक्षा के कारण था। मामूली वेर्डी ने स्वीकार किया कि वह सभी संगीतकारों में से सबसे कम सीखा गया था। हालांकि, संभवतः पक्कीनी के अलावा, उनकी सफलता और विरासत बेजोड़ है।
गियाकोमो पुक्विनी (1858-1924)
इतालवी ओपेरा का एक और महान गियाकोमो प्यूकिनी है, जो मादामा तितली, टरंडोट और टोस्का के लिए सबसे अच्छा जाना जाता है। टुरंडोट में `नेसुन डोरमा 'नामक एरिया शामिल है, जो लुसियानो पवारोटी (वीडियो देखें) द्वारा प्रसिद्ध किया गया है।
पक्की का जन्म लुक्का में एक प्रसिद्ध संगीत परिवार में हुआ था। पिछली तीन पीढ़ियों ने सैन मार्टिनो कैथेड्रल में मेस्ट्रोस के रूप में काम किया था। हालाँकि, जब पक्कीनी के पिता की मृत्यु हो गई, जब वह छह साल के थे, तब उन्होंने अपने शुरुआती साल गायन में बिताए और एक जीव के रूप में प्रतिनियुक्ति की। कैथोलिक चर्च और इतालवी शाही परिवार के पारिवारिक संबंध ने पक्कीनी को सर्वश्रेष्ठ शिक्षा प्राप्त करने की अनुमति दी।
प्यूकिनी का पहला ओपेरा, ले विली, 1864 में अनुकूल समीक्षाओं में प्रीमियर हुआ। हालांकि, उनका दूसरा ओपेरा एक रिश्तेदार विफलता थी जो केवल उनके तीसरे, मेनन लेसकाउट की सफलता से बचाया गया था। तब से उनका करियर आगे बढ़ा, जिसमें जल्द ही तोस्का और मैडम बटरफ्लाई शामिल हो गए। प्यूसिनी का आखिरी ओपेरा तुरंदोत था, जिसमें से नेसुन डोरमा अकेले लिखे गए संगीत के सबसे महान टुकड़ों में से एक है।
1924 में प्यूकी की गले के कैंसर से मृत्यु हो गई, जो संभवतः सिगार के लिए उनकी लत के कारण था। रोम में ला बोहेम के प्रदर्शन के दौरान पक्की की मौत की खबर टूट गई। कथित तौर पर, ऑर्केस्ट्रा ने शोक-संतप्त दर्शकों के लिए चोपिन के `फ़्यूनरल मार्च 'को खेलने के लिए बीच में रोक दिया।
