एक ही समय में खेले जाने वाले दो या दो से अधिक नोटों (पिचों) को "सामंजस्य" कहा जाता है। संगीत में सामंजस्य के लिए सुनना राग या ताल के लिए सुनने से थोड़ा अधिक जटिल है, लेकिन थोड़ा अभ्यास करने पर आप समझ जाएंगे कि आप कर सकते हैं सद्भाव के माध्यम से संगीत सुनें।
इस लेख में संगीत शब्दावली
- सामंजस्य
- तीनों
- स्केल
- राग प्रगति
- चाभी
- तिहरी कुंजी
- स्वरों का प्रतीक
- ग्रैंड स्टाफ
- तार
द ग्रैंड स्टाफ
जब हम संगीत पढ़ते या बजाते हैं तो हम ग्रैंड स्टाफ को उस टेम्पलेट के रूप में संदर्भित करते हैं जिसे संगीतकार और संगीतकार अपने संगीत संकेतन को लिखने या पढ़ने के लिए उपयोग करते हैं। ज्यादातर पियानो संगीत में पाए जाते हैं, भव्य कर्मचारी दो कर्मचारियों का उपयोग करते हैं जिनकी पांच लाइनें और चार स्थान होते हैं और उन्हें ट्रेबल-स्टाफ और बास-स्टाफ कहा जाता है। ट्रेबल का उपयोग उच्च नोटों के लिए किया जाता है और बास का उपयोग निम्न नोट्स के लिए किया जाता है।
नीचे एक छोटा वीडियो है जिसमें बताया गया है कि भव्य कर्मचारी संगीत में कैसे काम करते हैं।
तानवाला केंद्र
एक "तानवाला केंद्र" उस "कुंजी" को संदर्भित करता है जिसमें हम हैं। यह उस पैमाने के आसपास आधारित है जिससे यह आता है। उदाहरण के लिए, यदि हम C प्रमुख की कुंजी में हैं, तो इसका मतलब है कि तानवाला केंद्र C-बड़े पैमाने पर CDEFGAB C. (पियानो पर सफेद कुंजी) से आता है।
द ग्रैंड स्टाफ
तीनों
एक राग एक हार्मोनिक उपकरण है जो हमें सद्भाव देने के लिए एक दूसरे के ऊपर नोटों को ढेर करता है। एक त्रय तीन नोटों का राग है, कुछ मनभावन है और कुछ नहीं है। हम इस व्यंजन और असंगति को कहते हैं।
एक उदाहरण के रूप में, एक C प्रमुख त्रय तीन नोटों से बना है: C, E, और G. इन नोटों को C प्रमुख में l कॉर्ड (त्रय) कहा जाएगा। अगर हम कीबोर्ड को नोट F तक ले जाते हैं, जो C स्केल का चौथा डिग्री है, और उसके ऊपर दो नोटों को स्टैक किया जाता है, तो हमारे पास एक ट्रायड होगा: F, A, और C. इसे lV कॉर्ड कहा जाता है। C प्रमुख। यदि हम एक और नोट को G पर ले जाते हैं, जो कि पैमाने का पांचवा अंश है, और उसके ऊपर दो ननों को स्टैक किया जाता है, तो हमारे पास एक त्रैमासिक होगा: G, B, और D. इसे C कोर में V कॉर्ड कहा जाता है ।
विश्लेषण प्रयोजनों के लिए हम संगीत में कॉर्ड प्रतीकों की पहचान करने और लेबल करने के लिए रोमन अंकों का उपयोग करते हैं। ये रोमन अंक सी प्रमुख में पैमाने की पहली डिग्री से दूर कदमों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
कॉर्ड प्रोग्रेसिव रूल्स
कॉर्ड प्रोग्रेसिव रूल्स - संगीत में एक कॉर्ड प्रोग्रेसन एक कॉर्ड से दूसरे में व्यवस्थित तरीके से मूवमेंट का वर्णन करता है। नीचे हमने जिन ट्रायड्स के बारे में बात की है, उनका उपयोग करते हुए एक बहुत ही सरल कॉर्ड प्रगति का एक उदाहरण है। इस प्रगति का विश्लेषण al (CEG) lV (FAC) V (GBD) के रूप में किया जाएगा। एल - एलवी - वी सभी नोट सी प्रमुख पैमाने से लिए गए हैं। नीचे एक उदाहरण है कि यह म्यूजिकल स्टाफ़ पर कैसा लगेगा।
I - IV - सी मेजर में वी कॉर्ड प्रगति
सुन टिप!
हमेशा इसके बारे में निष्पक्ष निर्णय लेने के लिए संगीत के एक नए टुकड़े को सभी तरह से सुनें।
सुनकर व्यायाम # 1: बीटल्स
इस उदाहरण में बीटल्स द्वारा एक बहुत ही परिचित गीत, "इमेजिन, " लिखा गया है। यह जॉन लेनन द्वारा गाया गया एक गाथागीत है। इस गीत का जोर गीत और धुन है। जब आप सुन रहे हैं, तो सिर्फ सद्भाव में कुंजी। ये सरल राग हैं जो यह सुनिश्चित करने के लिए राग का समर्थन कर रहे हैं कि हम शब्दों और राग को सुन रहे हैं। वे एक स्ट्रिंग साउंड के साथ थोड़े रंग के माध्यम से आधे रास्ते में फेंकते हैं, लेकिन कुछ भी नहीं जो शब्दों को कवर करता है।
बहुत सरल सद्भाव, एह?
सुनकर व्यायाम # 2: उन्नत सामंजस्य!
वहाँ शायद एक बेहतर उदाहरण नहीं है कि मैं उन्नत हारमोनियों के इस उदाहरण के लिए चुना जा सकता है की तुलना में आप एक मुखर समूह को सुनने के लिए है, जिसे पेंटाटोनिक्स कहा जाता है। यह मुखर पंचक एक कप्पेला (कोई वाद्य संगत के साथ) गाने में माहिर है और एक अविश्वसनीय काम करता है। प्रत्येक सदस्य पेशेवर रूप से प्रशिक्षित गायक है और संगीत संकेतन को काफी अच्छी तरह से पढ़ सकता है।
एक आलोचक को यह कहते हुए सुना गया कि "वे इतने अच्छे हैं कि वे वॉलपेपर को देख सकते हैं"!
इस उदाहरण के लिए मैंने जो गीत चुना, वह फिल्म द विजार्ड ऑफ ओज़ का बहुत जाना-पहचाना "ओवर द रेनबो" है। इस व्यवस्था को सुनते समय आपको मेलोडी की पहचान करने में कोई समस्या नहीं होगी, तो आइए हम केवल सद्भाव पर ध्यान केंद्रित करें।
- अपनी आँखें बंद करो और आराम करो और सद्भाव को आप को गीत बेचने दें। वहाँ कुछ आवाज़ें हो सकती हैं जो आपने पहले कभी नहीं सुनी हैं, लेकिन मैं गारंटी देता हूं कि आप शायद उन्हें पसंद करेंगे।
- सुनिए कि पूरे टुकड़े में पाँच स्वर कैसे मिलते हैं।
- प्रमुख गायक का राग है।
- उन विसंगतियों से अवगत रहें जो इस व्यवस्था को अपनी अनूठी ध्वनि प्रदान करती हैं।
- इस व्यवस्था में आप सौहार्द की "मोटाई" और "मिठास" सुन रहे होंगे। ये विस्तारित संरूप हैं जिनका उपयोग बहुत ही संरचित प्रारूप में किया जाता है, जो श्रोता को "वाह" की भावना देता है!
का आनंद लें!
श्रवण व्यायाम # 3: कला टाटम और हिरोमी उरेहरा
मैंने दो कारणों से इस अंतिम श्रवण अभ्यास का चयन किया है।
- यह दिखाने के लिए कि ग्रैंडस्टाफ पर पियानो के लिए संगीत कैसे प्रसिद्ध है। जैसा कि आप इन दोनों उदाहरणों को सुन रहे हैं, आप अपने सामने स्क्रीन पर मुद्रित संगीत के साथ अनुसरण कर सकते हैं।
- दो अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली जाज पियानोवादियों को दिखाने के लिए और वे पियानो के लिए एक पूर्ण रचना तैयार करने के लिए सद्भाव और लय के साथ-साथ माधुर्य का उपयोग कैसे करते हैं।
कला टैटम
13 अक्टूबर, 1909 को टोलेडो, ओहियो में जन्मे, आर्ट टैटम एक अमेरिकी जैज पियानोवादक थे। वास्तव में उन्हें अपने समय का सबसे बड़ा जैज पियानोवादक माना जाता था। कानूनी रूप से अंधे होने के बावजूद, उनकी तकनीकी प्रवीणता और रचनात्मकता ने भविष्य के कलाकारों के लिए नए मानकों को निर्धारित किया जो युवा और पुराने समान हैं। आर्ट टैटम को ज्यादातर पियानो पर पढ़ाया जाता था। उन्होंने टोलेडो स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में कुछ संगीत प्रशिक्षण प्राप्त किया।
मैंने पहली बार आर्ट टैटम की कलात्मकता सुनी जब मैं 14 साल का था। यह एलपी रिकॉर्डिंग पर था और मुझे लगता था कि मेरे पास रिकॉर्ड खिलाड़ी अधिक गति से है क्योंकि यह संगीत बजाने वाला व्यक्ति इतना तेज था कि मैं विश्वास नहीं कर सकता था कि कोई भी इंसान इतनी तेजी से खेल सकता है।
हिरोमी उहेरा
26 मार्च, 1979 को जापान के हमामत्सु में जन्मे हिरोमी उहेरा भी एक जाज पियानोवादक हैं। वह पियानो पर अपने गुणात्मक कलाओं के लिए जानी जाती है क्योंकि वह विभिन्न शैलियों में अभिनय और रचना करती है। उसने 5 साल की उम्र में शास्त्रीय पियानो सीखना शुरू कर दिया था। 14 साल की उम्र में, उसने चेक फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। निसान जैसी कंपनियों के लिए जापान में वाणिज्यिक जिंगल लिखने के बाद, वह संयुक्त राज्य की यात्रा करती हैं, बोस्टन में बर्कले कॉलेज ऑफ म्यूजिक में दाखिला लिया। वहाँ उसे अहमद जमाल ने सलाह दी थी।
इन दो कलाकारों द्वारा पियानो पर तकनीकी प्रदर्शन, पाइरो के दो उदाहरण नीचे दिए गए हैं। पहले आर्ट टैटम द्वारा 30 के "टी फॉर टू" नामक एक गीत की अपनी भूमिका निभाते हुए एक प्रदर्शन है। यह एक अपेक्षाकृत छोटा प्रदर्शन है जो आपको यह अनुमान देगा कि आर्ट टैटम ने पियानो को कितनी अच्छी तरह से बजाया है।
दूसरा उदाहरण थोड़ा लंबा है, लेकिन अच्छी तरह से सुनने लायक है (मैं हमेशा पिछले के लिए सबसे अच्छा बचा सकता हूं) और यही कारण है कि मैंने यहां शामिल किया है कि यह निश्चित रूप से पियानो के लिए एक शानदार अलग टुकड़े का एक उल्लेखनीय प्रदर्शन है। संगीत के इस टुकड़े को "द टॉम एंड जेरी शो" कहा जाता है और हिरोमी उहेरा द्वारा प्रस्तुत और संगीतबद्ध किया गया था।
जैसा कि आप इन दो रचनाओं को सुनते हैं, वे दोनों एक मूल गीत के रूप में लिखे गए हैं। वे दोनों 4/4 समय में हैं।
दोनों टुकड़ों में सद्भाव का उपयोग कैसे किया जाता है, यह सुनिए क्योंकि यह हमने पेंटाटोनिक्स के साथ सुनी गई बातों से अलग है। दोनों पियानोवादक का उपयोग करते हैं जिसे हम कैस्केडिंग आर्पीगियोस कहते हैं जो कि कॉर्ड होते हैं जो अलग-अलग नोटों द्वारा क्षैतिज रूप से उल्लिखित होते हैं और न कि ब्लॉक कॉर्ड या वर्टिकल कॉर्ड जो पेंटाटोनिक्स का उपयोग करते हैं। सरल वे नहीं हैं! रोमांचक और संगीत वे हैं!
पियानो
भविष्य सुन रहा है
यदि आप मेरे जैसे हैं, और रिकॉर्डिंग, सीडी, वीडियो का संग्रह है और ऐसे कई बार सुनना है। नीचे मैंने अपने पसंदीदा एल्बमों में से एक को एक अन्य मुखर समूह के लिए लिंक प्रदान किया है जो पेंटाटोनिक्स के समान शैली में गाते हैं। उन्हें सिंगर्स अनलिमिटेड कहा जाता है। यह वह समूह है जिसने अपनी शैलियों को विकसित करने के लिए आज के प्रेरणा के कई करीबी सद्भाव समूह दिए हैं।
निष्कर्ष के तौर पर!
जैसा कि हम इस लेख को करीब से लाते हैं, मुझे उम्मीद है कि भविष्य में सुनने वाले अभ्यास आपको मदद करते हैं जैसा कि आप संगीत के एक टुकड़े को सुन रहे हैं, आप केवल एक निश्चित संगीत तत्व जैसे: माधुर्य, ताल, सद्भाव, रूप, आदि पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। लय।
