कंडक्टर इज़ द फादर ऑफ म्यूजिकल एक्सप्रेशन
स्वागत- साउंड एंड साइलेंस आर टाय रॉ मटेरियल ऑफ़ म्यूजिक
ध्वनि और मौन संगीत का मूल कच्चा माल है। यह soothes, excites, calms, Move, motivates, speaks, Refines, वर्णन, stirs, जश्न, हील्स, कनेक्ट, एक्सप्रेस, पहुंच और संतुष्टि प्रदान करता है। संगीत की आत्मा को नोट्स, पैटर्न और लय की अभिव्यंजक व्याख्या के माध्यम से जारी किया जाता है। संगीत एक ही समय में जटिल और सरल दोनों है। संगीत गुरु है और संगीतकार इसके गुलाम हैं।
संगीतकार को निर्दोष रूप से संकेतन पढ़ना चाहिए, ताल के भीतर रहना चाहिए और उसके स्पंदन मीटर की धड़कन होना चाहिए। संगीत की व्याख्या उसे छोड़ दी जाती है जो इसे बनाता है। कंडक्टर संगीतमय अभिव्यक्ति का "पिता" है और ऑर्केस्ट्रा में संगीतकारों को एक साथ, जोर से, नरम, धीमा, तेज, शुरू करने और रोकने के लिए संकेत देता है। हर एक संगीतकार और गायक को न केवल यह जानना होगा कि हर नोट को कैसे दोषपूर्ण तरीके से बजाया जाए बल्कि अभिव्यक्ति के साथ कंडक्टर का भी पालन किया जाए।
बिना भावना के संगीत कितना उबाऊ होगा। संगीत प्रत्याशाओं को स्थापित करता है और फिर उन्हें संतुष्ट करता है। संगीतकार समय और जोर में मिनट विचलन शुरू करके एक टुकड़े में भावनाओं को सांस लेते हैं। प्रत्याशा से हर विचलन बाद की प्रत्याशा को कमजोर करता है और इस तरह आगे विचलन के प्रभाव को कम करता है। टेम्पो में एक पल की पारी भावना का एक स्पर्श लाती है।
सभी भावनाएं नकारात्मक या सकारात्मक हैं। जब अनुभव प्रत्याशा से कम हो जाता है तो नकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। लेकिन जब हम छोटी सकारात्मक भावनात्मक घटनाओं को लगातार करते हैं, तो हम भलाई की भावना का अनुभव करते हैं, और जब छोटे-छोटे नकारात्मक कार्यक्रम होते हैं तो हम उदास या चिड़चिड़े हो जाते हैं। इसलिए हम देख सकते हैं कि संगीत किस तरह से भाव उत्पन्न करता है।
पियानो बजाने से मन को शांति मिलती है
संगीत का रोड मैप और सिग्नल संगीत की शर्तें हैं
संगीत कई लोगों के जीवन में एक केंद्र भूमिका निभाता है। अधिक ज्ञान हम संगीत के काम करने के तरीके के बारे में प्राप्त करते हैं, जितना अधिक हम इसकी सराहना करते हैं और सभी प्रकार के संगीत का आनंद ले सकते हैं।
संगीत की बेहतर समझ को विकसित करने में आपकी मदद करने के लिए, साथ ही साथ संगीत के प्रति आपकी भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ाने के लिए, मैंने कुछ सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले संगीत शब्दों और परिभाषाओं को सूचीबद्ध किया है।
आप में से जो लोग वाद्य यंत्र बजाते हैं, उनके लिए ये संगीत शब्द आपकी वाद्ययंत्र की भाषा है।
एफ क्लीफ को बास क्लीफ के नाम से भी जाना जाता है
संगीत में पाए जाने वाले सामान्य नियम, परिभाषाएँ और अर्थ
- अनुक्रम। अलग-अलग पिचों पर एक क्रमिक ट्रांसपोज़ेशन और एक वाक्यांश का दोहराव।
- धुन एक धुन।
- ऊना कोर्डा। एक पियानो पर म्यूटिंग (या भिगोना) तंत्र।
- जिग। एक जीवंत अंग्रेजी नृत्य, 16 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ; यह तनाव बन गया।
- जैज। एक जोरदार प्रभावशाली संगीतमय रूप, जो अमेरिका में अश्वेत समुदायों से प्रथम विश्व युद्ध के कुछ समय बाद उभर रहा है, जिसमें कई शैलियों शामिल हैं, जिनमें ब्लूज़ और रैगटाइम शामिल हैं। वाणिज्यिक संगीतकारों द्वारा लिया गया, इसे व्यापक संगीत संस्कृति में प्रचारित किया गया।
मूल रूप से चरित्र में अत्यधिक आशुरचना और उपकरणों के एक छोटे समूह पर खेला जाता है, यह कई रूपों में विकसित हुआ, जैसे कि स्विंग और बीबॉप, और बड़े बैंड कलाकारों की टुकड़ी के रूप में लोकप्रिय हो गया।
यह अंतरा काल के रचनाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव था, जिनमें से कई ने एक जैज मुहावरे में लिखा था। इसी तरह, कई संगीतकार जिनकी उत्पत्ति जैज़ निर्मित कार्यों में हुई थी, जो कला संगीत के संदर्भ में स्थायी साबित हुए हैं, विशेष रूप से जॉर्ज गेर्सविन।
- अकापेल्ला । बिना वाद्य संगत के।
- एलेग्रो । जीवंत, तेज, हंसमुख या तेज।
- Appassionato । पूरी भावना।
- बाइनरी । दो वर्गों में एक संगीतमय रूप। एबी।
- सर्ग। कोरस, चोरल या जप।
- इसके विपरीत ओ। सबसे कम गायन महिला स्वर।
- बढ़ाने। आकार में वृद्धि करने के लिए, बड़ा करने के लिए। संगीत में एक संवर्धित 5 वाँ स्वर 5 वाँ आधा-आधा ऊँचा उठाना होगा।
जैसा कि संगीतकार और छात्र संगीत की शर्तों से परिचित हो जाते हैं, आत्मविश्वास एक नए स्तर पर बढ़ जाता है और संगीत एक नए, कभी-कभी भावुक हो जाता है, संगीतज्ञ और दर्शकों दोनों के लिए महसूस होता है।
संगीतकारों को संगीत और संगीत के नियमों और परिभाषाओं को सीखना चाहिए
सभी संगीत प्रेमियों के लिए मानक संगीत शर्तों के लिए और परिभाषाएँ
- डाउनबीट- एक बार की शुरुआत में सबसे मजबूत उच्चारण के साथ बीट।
- गतिशीलता - संगीत की उच्चता या कोमलता, जो कि उन्नयन की एक प्रणाली द्वारा इंगित की गई है; सॉफ्ट से लेकर लाउड, ये pp, p, mp, mf, f, ff हैं। चरम सीमा को दोनों दिशाओं में बढ़ाया गया है।
- एस्प्रेसिवो - स्पष्ट रूप से ।
- सोप्रानो - उच्चतम महिला आवाज।
- Staccato - संक्षिप्त और अलग नोट।
- टिम्ब्रे - एक उपकरण, आवाज या रजिस्टर का स्वर "रंग"।
- मुख्य हस्ताक्षर - संगीत की कुंजी को इंगित करने के लिए संगीत की प्रत्येक पंक्ति की शुरुआत में शार्प या फ्लैट्स।
- मॉडरेटो - मध्यम गति।
- आंदोलन - एक बड़े काम का एक अलग खंड।
- संगीतशास्त्र - संगीत का सैद्धांतिक और ऐतिहासिक अध्ययन
- मध्य सी - पियानो कीबोर्ड के केंद्र में कम या ज्यादा (लगभग 262 कंपन प्रति सेकंड)।
- रिफ - एक दोहराए जाने वाले रूपांकनों या एक आधुनिक पॉप गीत या जैज़ के टुकड़े में बचना।
- मोनोटोन - एकल पिच की पुनरावृत्ति।
- जप - भाषण की लय के समान मुक्त लय में पवित्र ग्रंथों के गायन में एकरूपता।
- क्रेस्केंडो - मात्रा में लगातार वृद्धि।
- पूरा टोन स्केल- एक ऐसा पैमाना जहां प्रत्येक नोट को पूरे टोन के अंतराल से अलग किया जाता है। पूरे टोन स्केल में छह डिग्री प्रति ऑक्टेव शामिल है। पूरे टोन स्केल का एक प्रमुख उदाहरण जिसने पॉप संगीत में अपनी जगह बनाई है, वह स्टीवी वंडर के 1972 के गीत "यू आर द सनशाइन इन माई लाइफ" के उद्घाटन के तीन और चार हैं।
- मेजर और माइनर- एक नाबालिग और एक प्रमुख राग के बीच वास्तविक अंतर तीसरा है (सिर्फ याद दिलाने के लिए, एक मूल राग टॉनिक + तीसरा + पाँचवाँ है )। मामूली और प्रमुख तिहाई एक दूसरे से सिर्फ आधा कदम की दूरी पर हैं, लेकिन यह छोटा सा अंतर नाटकीय रूप से किसी दिए गए गीत के भावनात्मक गुण को बदल देता है। इस तरह से कुछ सुनना आम है:
“मामूली तीसरा राग को और अधिक दुखी करता है। दूसरी ओर, प्रमुख तीसरा इसे खुश करता है ”।
- एमएफ- मेजो फोर्टे। इस इतालवी शब्द का अर्थ है मध्यम जोर।
क्यों जानें संगीत सिद्धांत?
एक पियानो प्रशिक्षक के रूप में, मुझे लगता है कि जो छात्र संगीत सिद्धांत सीखते हैं वे निम्नलिखित तरीकों से लाभ उठाते हैं:
- सीखने की प्रक्रिया को तेज करता है। एक उदाहरण विभिन्न कुंजियों में सीखने के पैमानों में होगा। छात्र संगीत के शरीर में एक विशेष पैमाने को पहचान लेगा। क्योंकि उसने पैमाने का अभ्यास किया है, इसलिए वह इसे तुरंत धाराप्रवाह निभाता है, इसलिए अभ्यास के घंटों को बचाता है।
- सीखना अंतराल। अंतराल के अच्छे ज्ञान के साथ, छात्र एक अच्छा दृष्टि-पाठक बन जाता है।
- बेहतर भुगतान करने वाले गिग्स प्राप्त करने के लिए संगीत सिद्धांत का ज्ञान आवश्यक है।
- सिद्धांत जानने से आत्मविश्वास बढ़ता है।
- रचनात्मक प्रक्रिया सुधार और व्याख्या के लिए स्वतंत्र है।
- सभी जाने-माने संगीतकारों को सिद्धांत जानने में महारत हासिल है।
- समूह वादन संगीत के ज्ञान की मांग करता है।
- यह समझना कि संगीत कैसे काम करता है सभी वाद्य यंत्रों की नींव है।
विभिन्न उपकरणों का उपयोग कर संगीत बजाना
अंतिम विचार
गायनकार सहित हर संगीतकार की व्यक्तिगत जिम्मेदारी है कि वे प्रदर्शन किए गए संगीतमय शब्दों का पालन करें। संगीतकार ने एक कारण के लिए संगीत, टेम्पो, गतिशीलता और अभिव्यंजक व्याख्या पर ध्यान दिया है। उन्होंने संगीत लिखा और दूसरों को रचना की व्याख्या करने में मदद करने के लिए संगीत शब्द (निर्देश) जोड़े।
संगीत की शर्तों और परिभाषाओं को सीखते रहें। एक बार जब आप एक संगीत शब्द का अर्थ ढूंढ लेते हैं, तो इसे अपने खेल पर लागू करें। जब आप इस आदत को शामिल करते हैं, तो आप अपनी कृति को उस तरह से प्रदर्शित करेंगे जिस तरह से संगीतकार का इरादा होता है और साथ ही अपने श्रोता को एक भावनात्मक और संतुष्टिदायक अनुभव दिलाता है।
क्या आप पूरी तरह से सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की कल्पना कर सकते हैं, जो एक बहुत ही मृदु गति से बीथोवेन को बजा रहा है, एक फ्रेंच हॉर्न को छोड़कर, गरज के साथ जितना तेज बज रहा है?
बेशक, उन्हें कंडक्टर को देखना चाहिए क्योंकि वह ऑर्केस्ट्रा को जोर से या नरम - तेज या धीमी गति से बजाने के लिए निर्देशित करता है। ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल का एक प्रमुख कारण यह सुनिश्चित करना है कि प्रत्येक संगीतकार संगीत में दिए गए लिखित गतिकी और संगीत की शर्तों का पालन कर रहा है।
कलाकारों की अंतिम और सबसे महत्वपूर्ण जिम्मेदारी व्याख्या करना और बनाना है, जिससे संगीत को ही जीवन मिले।
संगीत स्वयं एक अन्य भाषा है - लेकिन इसकी भाषा सार्वभौमिक है।
“नोट मत दो। नोटों का अर्थ दें। ”
-पाब्लो कैसल्स, सेलिस्ट
