बरोक शब्द का वास्तव में क्या अर्थ है?
शब्द "बारोक" पुर्तगाली / स्पेनिश बैरको और फ्रेंच बारोक सहित कई स्रोतों से आता है, और इसकी सामान्य परिभाषा मोटे या अपूर्ण मोती की है। यह एक ऐसी कलाकृति का वर्णन करने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला शब्द है जो विस्तृत या अत्यधिक सजावटी है। उस समय के संगीत में यह विभिन्न आभूषणों जैसे मोर्डेंट्स, इनवर्टेड मोर्डेंट्स, ट्रिल्स, टर्न वगैरह के उपयोग के माध्यम से देखा जा सकता है, ऐसे उपकरण जो शास्त्रीय काल में और उससे आगे भी अधिक विरल हो जाते थे।
पियानो या कीबोर्ड संगीत के संदर्भ में इन सजावटी उपकरणों के बारे में याद रखने का एक और बिंदु है। अधिकांश बारोक युग के दौरान, जब संगीत का अधिकांश भाग वीणा-वादन पर लिखा जाता था, उदाहरण के लिए, किसी भी उचित समय के लिए नोटों को बनाए रखना संभव नहीं होता। इसलिए, नोटों को दबाए रखने के बजाय, इसलिए, संगीतकार ने नोट्स में रुचि जोड़ने के लिए ट्रिल्स, टर्न और अन्य आभूषणों को नियोजित किया जो अन्यथा बस जल्दी से फीका पड़ जाता था या जो दर्शकों के दृष्टिकोण से काफी नीरस और उबाऊ लगता होगा।
यह शास्त्रीय काल के दौरान था कि पियानो ने रोजमर्रा के लोगों के दिलों और घरों में अपनी जगह स्थापित करना शुरू कर दिया था। बारोक अवधि के अंत तक, पियानो एक स्थिर प्रतिष्ठा प्राप्त कर रहा था। बाख के बेटे इसके लिए लिख रहे थे, विशेष रूप से कार्ल फिलिप एमानुएल (सीपीई) बाख। लेकिन तीन अन्य संगीतकार थे - जिनके नाम हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन थे - जिन्हें इतिहास में पियानो को उसके सही स्थान पर ऊपर उठाने के लिए नियत किया गया था।
शास्त्रीय काल: 1750-1820
कला की प्रत्येक अवधि इसके पहले की अवधि के दृष्टिकोण में बदलाव का प्रतिनिधित्व करती है। मूल रूप से, यह खुद को एक भावनात्मक-बौद्धिक दृश्य-आरा के रूप में दिखाता है, या, इसे रोमांटिक बनाम शास्त्रीय के रूप में एक और तरीका बताता है। शास्त्रीय काल में रचनाकारों ने अपने रोमांटिक बारोक समकक्षों की भव्यता और भोग की प्रतिक्रिया में संगीत के लिए अधिक बौद्धिक दृष्टिकोण लाने की मांग की। इसका मतलब यह नहीं है कि मोजार्ट या बीथोवेन के संगीत में किसी भावनात्मक संबंध का अभाव है, क्योंकि यह निश्चित रूप से ऐसा नहीं है। यह देखा-देखी प्रभाव केवल रचना के लिए उठाए गए दृष्टिकोण को प्रदर्शित करने के लिए कार्य करता है - और कला में सामान्य रूप से - जैसा कि प्रत्येक क्रमिक पीढ़ी अपनी अभिव्यक्ति के साधनों को पाती है।
लैंग लैंग शुबर्ट निभाता है
रचनाकारों ने अपने संगीत को सोनाटा और कंसर्ट जैसे रूपों में लंगर डालकर इस बौद्धिक दृष्टिकोण को प्राप्त किया; फार्म जो बारोक युग में उत्पन्न हुए थे, लेकिन शास्त्रीय संगीतकारों ने विकसित और विस्तारित किया था। यह शास्त्रीय काल के दौरान था कि पियानोवादक पहले स्टार कलाकार बन गए, पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ खेल रहे थे और कैडेंजस को सराहा गया था। लेकिन पियानो सिर्फ कॉन्सर्ट हॉल में लहरें नहीं बना रहा था।
एक विशिष्ट शास्त्रीय पियानो
गोल राउंड द पियानो
हर घर में एक पियानो
पियानोस उन लोगों के लिए आवश्यक सहायक उपकरण बन गया जो एक का खर्च उठा सकते थे। वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट जैसे संगीतकार धनी माता-पिता द्वारा अपने बच्चों को पढ़ाने के लिए नियुक्त किए गए थे, और कई महान टुकड़े पियानो बजाने के इन नए कौशल को अभिजात वर्ग के मास्टर की मदद करने के प्रयास में लिखे गए थे।
प्रारंभिक पियानो के पास केवल चार सप्तक थे, हालांकि हम जानते हैं कि मोजार्ट ने पांच सप्तक के लिए लिखा था और छह सप्तक के साथ पियानोस के लिए बीथोवेन। जैसे-जैसे सीमा बढ़ती गई, वैसे-वैसे उपकरण की गुणवत्ता और बहुमुखी प्रतिभा बढ़ती गई। अंततः हानिकारक और ऊना कॉर्ड पेडल जोड़े गए, जिससे तेजी से लोकप्रिय पियानो को अभिव्यक्ति की अधिक गहराई मिली और इसकी संरचनागत संभावनाओं का विस्तार हुआ।
डैनियल बारेंबोइम बीथोवेन की भूमिका में हैं
मोजार्ट और बीथोवेन का पियानो संगीत
मोजार्ट के पियानो संगीत में सोनाटा, कंसर्टो, फंतासी और पियानो चौकड़ी शामिल हैं। उन्होंने अपने पूरे करियर में पियानो के टुकड़े लिखना जारी रखा, हालाँकि उनका कुल उत्पादन बीथोवेन की तुलना में अधिक उदार रेंज दिखाता है, उदाहरण के लिए। हालांकि, यह मोजार्ट की अपील है, कि कुछ खास चीजें - जैसे कि तुर्की मार्च या सोनाटा फेसिअल के। 545 - की पहचान योग्य है। पियानो के लिए उनके संगीत में शामिल हैं:
- 18 पियानो सोनाटा
- नन्नेर्ल की संगीत पुस्तक में 18 विविध टुकड़े मिले
- कल्पनाओं और रोंडो की एक संख्या
- बदलाव
- Minuets, suites, fugues और मिश्रित अन्य कार्य
- 30 पियानो कर्टोस
लुडविग वान बीथोवेन ने कॉन्सर्टोस, सोनटिनस, विविधताएं, चैम्बर संगीत और विविध अन्य रचनाएं भी लिखीं। वह शायद पियानो साहित्य के लिए एक विशेष योगदान के लिए जाना जाता है, एकल पियानो के लिए 32 सोनाटा का एक चक्र लिखा है। द न्यू टेस्टामेंट के रूप में जाना जाता है (उन्हें बाक के टेम्पर्ड क्लैवियर से अलग करने के लिए, 48 प्रस्ताव और फ्यूज को द ओल्ड टेस्टामेंट भी कहा जाता है) ये कई पियानोवादक के शुरुआती पुनर्मिलन की रीढ़ हैं। वे इतनी सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त कर चुके हैं कि गैर-संगीतकार भी उनमें से कम से कम एक का नाम दे सकते हैं, जैसे कि मूनलाइट सोनाटा, पैथिक या अप्पेसियनटा।
मोजार्ट के पियानो सोनाटा में सी
शास्त्रीय पियानो संगीत पर "पापा" हेडन का प्रभाव
फ्रांज जोसेफ हेडन मोजार्ट के दोस्त थे और बीथोवेन के शिक्षक थे। उन्हें सिम्फनी के पिता और स्ट्रिंग चौकड़ी के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि उन्हें पियानो के लिए बहुत सारा संगीत लिखने का समय मिला। उसे पियानो तिकड़ी के विकास और शोधन का श्रेय दिया जाता है, जो आमतौर पर पियानो, वायलिन और सेलो के लिए एक चैंबर पीस होता है।
इस ऑस्ट्रियाई संगीतकार से उत्पादन आश्चर्यजनक था। उनकी रचनाओं में शामिल हैं:
- 107 सिम्फनी
- 83 स्ट्रिंग चौकड़ी
- 45 पियानो तिकड़ी
- 62 पियानो सोनाटा
- 14 जन
- 26 ओपेरा
हेडन का जन्म मोज़ार्ट से 24 साल पहले और बीथोवन से लगभग 38 साल पहले हुआ था। वह 77 वर्ष की उम्र में पके हुए थे और उन्हें प्यार से संगीतकारों द्वारा पापा के रूप में संदर्भित किया गया था जिन्होंने उनके साथ काम किया था। यह वृद्ध व्यक्ति के संगीत के प्रति सम्मान और अपने युवा हमवतन के लिए सलाह देने की इच्छा के लिए एक शब्द था, चाहे वे कलाकार हों या संगीतकार। यह कोई आश्चर्य नहीं है कि उनके उत्तराधिकारियों और रचना के लिए उनके दृष्टिकोण पर उनका इतना बड़ा प्रभाव था।
पियानो को संगीत गोल कर रहा है
शास्त्रीय रचनाकारों के बारे में तेजी से तथ्य
बीथोवेन को इतना सावधानीपूर्वक कहा गया कि उसने हर बार खुद को एक कप बनाने के लिए 60 कॉफ़ी बीन्स की गिनती की।
मोजार्ट ने कथित तौर पर हैंगओवर से पीड़ित होने के दौरान अपने पहले प्रदर्शन की सुबह दीन जियोवानी को पूरा ओवरचर लिखा।
हेडन को एक व्यावहारिक मजाक के रूप में एक साथी गाना बजानेवालों के सदस्यों को काट दिया गया था।
यह बीथोवेन था जिसने अंततः शास्त्रीय और रोमांटिक अवधि के बीच की खाई को पाटा। उनकी बाद की रचनाएँ बेहद व्यक्तिगत अभिव्यक्ति से भरी हुई हैं, जो वास्तव में रोमांटिक आदर्श हैं, और कुछ मामलों में उन्होंने शास्त्रीय रूपों को उनकी पूर्ण सीमाओं तक फैला दिया है। वहाँ निश्चित रूप से चोपिन और लिस्ज़ेट के माध्यम से अपने संगीत से एक तार्किक प्रगति प्रतीत होती है, उदाहरण के लिए, रोमांटिक पियानो की दो बड़ी बंदूकें।
