आवश्यक रॉक गिटार एल्बम
एक गिटार वादक के रूप में, आप जिस संगीत को सुनते हैं, वह वाद्ययंत्र पर आपके विकास में एक बड़ा हिस्सा निभाता है। महान रॉक गिटारवादक और उनके द्वारा रिकॉर्ड किए गए एल्बमों ने लाखों युवाओं को गिटार लेने के लिए प्रेरित किया है, और वे एक बार अभ्यास करते हैं। बेशक, हम में से अधिकांश कभी भी अपनी प्रतिभा के स्तर तक नहीं पहुंचेंगे, लेकिन यह हमें प्रयास करने से नहीं रोकता है।
मैंने पहली बार तीस साल पहले गिटार उठाया था। दशकों से मैंने बहुत सारे बेहतरीन संगीत खोजे हैं, जो मुझे एक बेहतर गिटार खिलाड़ी बनना चाहते हैं। मैंने स्लेयर से लेड ज़ेपलिन तक, जॉन डेनवर तक, सभी तरह के कलाकारों में प्रेरणा पाई है, लेकिन कुछ रिकॉर्ड ऐसे हैं, जिन्होंने वास्तव में खुद को मुझसे अलग कर लिया है।
मेरे घर पर आने वाले और मेरे सीडी संग्रह की जाँच करने वाले दर्शकों ने मुझे बताया है कि यह मेरी पसंद से बहुत स्पष्ट है कि मैं गिटार बजाता हूँ। मैं इसके लिए कोई माफी नहीं मांगता। मेरे संग्रह में शास्त्रीय संगीत है, साथ ही जैज़, सॉफ्ट रॉक और ब्लूग्रास भी है। लेकिन अच्छा गिटार संगीत है जो वास्तव में मेरी आग को जलाता है, और तीस वर्षों से मैंने सर्वश्रेष्ठ गिटार खिलाड़ियों की तलाश की है।
इस लेख में, मैं सात प्रभावशाली एल्बमों को देखूंगा जिन्हें आप मेरे संग्रह के शीर्ष शेल्फ पर पाएंगे। यदि आप रॉक गिटार बजाते हैं, तो यदि आप उनमें से प्रत्येक से परिचित होते हैं, तो आप अपने आप पर एक एहसान कर रहे हैं। ये चट्टान के इतिहास के कुछ सबसे महान गिटारवादक हैं, और हम इनसे बहुत कुछ सीख सकते हैं।
मुझे पता है मेरे पास है। जब आप उनके बारे में पढ़ रहे हों, तो कृपया टिप्पणी अनुभाग पर जाएँ और सभी को यह बताने के लिए एक क्षण लें कि आपको कौन-से एल्बम सर्वाधिक प्रेरणादायक लगे हैं। चाहे आप एक शुरुआती या उन्नत खिलाड़ी हों, आपके पास बस वही सलाह हो सकती है जिसे किसी को सुनने की आवश्यकता है!
तो यहाँ मेरे सबसे आवश्यक रॉक गिटार एल्बम हैं!
1. आर यू अनुभवी - जिमी हेंड्रिक्स
आज जिमी हेंड्रिक्स एक घरेलू नाम है और इलेक्ट्रिक गिटार पर उनकी महानता के लिए जाना जाता है। जब उनका पहला स्टूडियो एल्बम क्या आप अनुभवी हैं, 1967 में पहली बार वापस लौटे, वे एक संघर्षरत गिटार वादक थे, जिन्हें अमेरिका में बड़े पैमाने पर अनदेखा किया गया था।
बेशक, यह बहुत जल्दी बदल गया। मैं उस समय के आसपास नहीं था, लेकिन मैं केवल लोगों के चेहरों पर लगने वाली कल्पना को देख सकता हूं, जब उन्होंने यह रिकॉर्ड सुना था।
पर्पल हेज़ की साइकेडेलिक हार्ड रॉक पॉवर से लेकर ड्रोनिंग हे जो तक, एल्बम के नाम के लिए ट्रायपी क्लोजिंग ट्रैक, हर गीत के साथ हेंड्रिक्स ने कुछ ऐसा प्रस्तुत किया जिसे पहले कभी किसी ने नहीं सुना था।
मेरे लिए, हेंड्रिक्स को सुनना इस विचार को पुष्ट करता है कि गिटार बजाना एक कला है । यह बहुत आसान है खेलने के तकनीकी पक्ष में फंसना, संगीत सिद्धांत पर जुनून या यहां तक कि गियर के बारे में बहुत अधिक चिंता करना। हालांकि मुझे यकीन है कि हेंड्रिक्स ने कुछ हद तक सभी के बारे में परवाह की है, उनका खेलना इतना भावपूर्ण और जैविक है कि जब भी वह एक बंद नोट मारता है तो यह किसी भी तरह सही लगता है।
दुर्भाग्य से, जिमी ने हमें बहुत जल्द छोड़ दिया और रिकॉर्ड रूप में कब्जा किए हुए उनकी प्रतिभा के लगभग पर्याप्त नहीं थे। उनके सभी स्टूडियो एल्बम कालातीत हैं, लेकिन यदि आप एक के साथ शुरू करने जा रहे हैं, तो आप वापस वहीं जा सकते हैं जहां हेंड्रिक्स की शुरुआत हुई थी।
जिनी हेंड्रिक्स की प्रतिभा
2. वैन हेलन - एडी वैन हेलेन
वान हैलेन का पहला एल्बम 1978 में सामने आया, और गिटार वादकों से भी वही मूर्खतापूर्ण प्रतिक्रिया मिली, जैसा कि हेंड्रिक्स के पहले रिकॉर्ड ने ग्यारह साल पहले किया था। हेंड्रिक्स की तरह, एडी वैन हेलन ने इलेक्ट्रिक गिटार से ऐसी आवाज़ें निकालीं जो पहले किसी ने नहीं सुनी थीं।
इस एल्बम के साथ शुरू हुए उनके प्रभाव ने 80 के दशक के कड़े आंदोलन को जन्म दिया और दर्जनों अद्भुत गिटार वादकों को लोगों की नज़रों में ला दिया।
महाकाव्य गिटार एकल विस्फोट को अक्सर इस एल्बम के महत्वपूर्ण क्षण के रूप में उद्धृत किया जाता है जिसने सब कुछ बदल दिया। आज भी यह एक प्रभावशाली ट्रैक है, लेकिन 70 के दशक के उत्तरार्ध में बाहरी स्थान से ऐसा प्रतीत होता है।
हालांकि, मेरी राय में, एडी ऑफ द वन, आईसक्रीम मैन और ऑन फायर जैसे गानों पर काम सिर्फ उतना ही प्रभावशाली है। यह वही है जो बनाता है वैन हेलन की पहली एल्बम इतनी खास है - हर ट्रैक अद्भुत है।
मेरे लिए, एडी वैन हेलन न केवल बार को एक प्रमुख गिटारवादक के रूप में स्थापित करते हैं, बल्कि गीत लेखन और लय गिटार के बारे में सोचने के नए तरीके भी खोलते हैं। वह हमेशा व्यस्त रहता है, कभी भी गैस को बंद नहीं होने देता और आलसी झटकों वाले पैटर्न में बस जाता है, बल्कि हर मोड़ पर रचनात्मक रूप से जुड़ता है।
हेंड्रिक्स और वैन हेलन मेरे शीर्ष दो गिटार खिलाड़ी हैं। दोनों ने गिटार को देखने के तरीके को बदल दिया, और दोनों ने किसी भी तरह से सहजता से यह महसूस करना शुरू कर दिया कि हम में से अधिकांश वास्तव में कभी मास्टर नहीं होंगे।
3. श्रद्धांजलि - रैंडी रोहड्स
जब भी मैं रेडियो पर क्रेजी ट्रेन सुनता हूं या किसी स्पोर्टिंग इवेंट में खेलता हूं तो मुझे यह महसूस करने में दुःख होता है कि उस गाने के गिटार को लिखने और रिकॉर्ड करने वाले आदमी की प्रतिभा के बारे में बहुत कम लोग ही सुनते हैं। कई लोग क्रेजी ट्रेन और यहां तक कि ओजी ऑस्बॉर्न को भी जानते हैं, लेकिन, गिटार और धातु समुदायों के बाहर, बहुत कम लोग जानते हैं कि रैंडी रोड्स कौन थे।
वे चाहिए।
वैन हेलन और हेंड्रिक्स मेरे दो पसंदीदा गिटारवादक हैं, और रैंडी रोहड्स को तीसरा स्थान मिला है। हालाँकि, मैं कहूँगा कि रोहड्स एक युवा गिटारवादक के रूप में मेरे लिए सबसे प्रभावशाली खिलाड़ी थे अगर इसका कोई मतलब होता है।
शायद ऐसा इसलिए है क्योंकि वैन हैलेन और हेंड्रिक्स दीवार से इतने दूर थे कि मैं समझ नहीं पा रहा था कि वे एक युवा गिटार वादक के रूप में क्या कर रहे हैं। आज भी, कभी-कभी मैं सिर्फ लाइव रिकॉर्डिंग सुनकर अपना सिर हिला देता हूं।
तुलनात्मक रूप से, रोहड्स का खेलना अधिक तार्किक था, फिर भी उन्होंने कुछ कठिन और आश्चर्यजनक चीजें कीं। वह एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित गिटारवादक थे, और उनके वादन ने इसे प्रतिबिंबित किया।
किसी कार्यक्रम में, श्रद्धांजलि एक एल्बम थी जो वास्तव में मेरे साथ एक युवा खिलाड़ी के रूप में गूंजती थी। यह 1987 में मरणोपरांत रिलीज़ की गई एक लाइव रिकॉर्डिंग है, और इसमें रैंडी को अपने प्रमुख में दिखाया गया है।
1982 में उनके असमय गुजरने से पहले ओझा के साथ दो स्टूडियो एल्बम में रोहड्स दिखाई दिए। यह मेरे और लाखों लोगों के लिए निकला, जो लगभग पर्याप्त नहीं था। वे दोनों महान रिकॉर्ड हैं जहां रैंडी चमकते हैं, लेकिन श्रद्धांजलि बिल्कुल शीर्षक के रूप में है: उनकी महानता के लिए एक श्रद्धांजलि जो लाइव सेटिंग में उनके खेलने के सार को पकड़ती है।
अमर रैंडी रोहड्स
4. टेक्सास फ्लड - स्टीव रे वॉन
जब मैं एक बच्चा था तो मैंने देर रात को टेलीविज़न स्टेशनों से फ़्लिप करते हुए स्टीव रे वॉन की खोज की। एक अजीब टोपी में कुछ दोस्त एक स्ट्रैटोकेस्टर पर इसे फाड़ रहे थे जो ऐसा लग रहा था कि यह एक बस द्वारा चलाया गया था। बेशक, मुझे उड़ा दिया गया था, और वह जल्दी से मेरे पसंदीदा गिटार खिलाड़ियों में से एक बन गया।
जैसा कि मैंने अपने SRV एल्बमों के संग्रह के माध्यम से वापस देखा है, वास्तव में कुछ ही हैं जो इस सूची को बना सकते हैं। अगर मुझे एक शुरुआत करनी है, तो मैं टेक्सास फ्लड चुनूंगा । यह एल्बम सही मायने में एसआरवी के जादू को पकड़ लेता है, जिसमें छिटपुट टोन से लेकर अवास्तविक ब्लूज़ चोप्स शामिल हैं।
वॉन को अपने पूरे करियर में मुख्य धारा की सफलता मिली और उनके कुछ गाने क्लासिक रॉक रेडियो के स्टेपल बन गए। उन्होंने बहुत सारी कवर धुनें भी रिकॉर्ड कीं, लेकिन यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि ब्लूज़ परंपरा के साथ-साथ चलता है।
1990 में एसआरवी का नाम महान गिटार खिलाड़ियों की सूची में जोड़ा गया, जिन्होंने इस दुनिया को बहुत पहले छोड़ दिया। उनके योगदान और विरासत आज भी प्रतिध्वनित होते रहते हैं, और आधुनिक कलंक और रॉक गिटार के लिए उनका संगीत आवश्यक है।
स्टीवी रे वॉन - प्राइड एंड जॉय
5. जुनून और वारफेयर - स्टीव वै
जब फ्रंटमैन डेविड ली रोथ 1985 में वान हेलेन के साथ विभाजित हुए तो यह प्रशंसकों के लिए एक अनुभवहीन अनुभव था। वैन हेलेन ने जल्द ही सैमी हैगर के साथ मिलकर बैंड के एक और पॉलिश संस्करण का निर्माण किया जो बाद के वर्षों तक मजबूत बना रहा।
लेकिन दवे का क्या? उन्हें एक अंशकालिक एकल कलाकार के रूप में कुछ सफलता मिली थी, लेकिन एडी के बिना वह कभी भी संगीत की तबाही कैसे रोक सकते हैं वान हेलन प्रशंसकों के आदी हो गए थे?
यह पता चला कि डेव जानता था कि वह क्या कर रहा है, और अपने नए समूह के लिए प्रमुख गिटार वादक के रूप में पूर्व फ्रैंक ज़प्पा बैंड के सदस्य स्टीव वा को उतारा। वाई का खेलना शानदार था, और कई मायनों में, वह एडी एडी को बाहर करने के लिए लग रहा था। एक नए गिटार हीरो का जन्म हुआ।
1990 में रिलीज़ हुई, पैशन और वारफेयर, वोय का दूसरा एकल एल्बम था और रोथ के साथ टीम बनाने के बाद उनका पहला था। मैंने इस कैसेट को वापस पहना जब यह पहली बार बाहर आया था, और मेरी राय में यह एक उत्कृष्ट कृति है। हालांकि मैं मानता हूं कि आपको वास्तव में इसमें आने के लिए एक गिटार गीक होना होगा।
स्टीव वै से प्रेरणादायक सलाह
6. राइजिंग फोर्स - यंगवी जे मालमस्टीन
Yngwie Malmsteen पिछले तीस वर्षों के सबसे विवादास्पद गिटारवादकों में से एक है। उनकी शैली, कौशल और दृष्टिकोण कुछ तर्कों से अधिक का कारण रहे हैं, जिनमें से कुछ में कोई संदेह नहीं था, जिसके परिणामस्वरूप घूंसे मारे गए।
आप किससे पूछते हैं, इस पर निर्भर करते हुए, यान्ग्वी या तो रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान गिटार प्रतिभा है या एक अहंकारी शोऑफ। या शायद दोनों। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी व्यक्तिगत राय, यदि आप गिटार से प्यार करते हैं, तो आपको यह स्वीकार करना होगा कि उस व्यक्ति के पास गंभीर कौशल है।
मेरे लिए, मुझे लगता है कि वह फ्लैट-आउट शानदार है, और संभवतः हमारे समय का सबसे बड़ा तकनीकी गिटारवादक है। अगर वह कहता है और कुछ अजीब चीजें करता है, तो उसे आश्चर्य नहीं होना चाहिए। Yngwie दुर्लभ हवा में रहती है, एक जगह पर कुछ नश्वर कभी पहुँचते हैं।
1984 में रिलीज़ हुई, राइजिंग फोर्स Yngwie का पहला एकल स्टूडियो एल्बम था और व्यापक रूप से धातु और कटा हुआ प्रशंसकों के बीच सबसे प्रभावशाली एल्बमों में से एक माना जाता था। ब्लैकमोर को छोड़ दिया गया, जहां भारी धातु और शास्त्रीय संगीत के मिश्रण को एक शैली और ध्वनि में मिलाया गया था, जिसे आज हम लेने के लिए तैयार हैं, लेकिन उस समय बहुत पृथ्वी-बिखर रहा था। उनकी गति, कौशल और स्वीप-आर्पीगियो तकनीक अब पौराणिक हैं, और राइजिंग फोर्स वह जगह है जहां यह सब शुरू हुआ।
Yngwie - शास्त्रीय बिखरना
7. एलियन के साथ सर्फिंग - जो सतरानी
वाई और यंगवेई के साथ, जो सटरानी ने 80 के दशक में अपने शासनकाल की शुरुआत करने वाले और उस्तादों के अनौपचारिक विजय के साथ बनाया और आज तक प्रभावित और नया करना जारी रखा है। जबकि वैई और माल्मस्टीन को हर जगह गिटार गीक्स प्रिय हैं, अपने करियर में कई बार अपने एकल काम के लिए सतरानी को थोड़ी अधिक मुख्यधारा की सराहना मिली।
वास्तव में, उनके 1992 एल्बम द एक्स्ट्रीमिस्ट के धुन समर सॉन्ग को उस समय गंभीर मुख्यधारा का रेडियो एअरप्ले मिला था, जो सोलो इंस्ट्रूमेंटल संगीतकार के लिए लगभग अनसुना था।
लेकिन आइए 1987 के कुछ साल पीछे जाएं और सर्फिंग द एलियन के साथ रिकॉर्ड करें, जिसने वास्तव में सैच को विश्व के हेवीवेट श्रेड चैंपियन के दावेदार के रूप में मानचित्र पर रखा। Satriani पूरे शो में अपनी चमक दिखाती है, इसे स्मोकिंग सैच बूगी और धीमे-धीमे, कूल इको के बीच मिलाकर, यहाँ और वहाँ फेंके गए प्रायोगिक गिटार की स्वस्थ खुराक के साथ।
अभ्यास शुरू करें
आपने अभी तक के सबसे महत्वपूर्ण गिटार एल्बमों के बारे में पढ़ा है, जहाँ तक मेरा सवाल है। लेकिन वास्तव में इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मुझे क्या लगता है। इन रिकॉर्डिंग्स का आपके और आपके खेल पर क्या प्रभाव पड़ सकता है, यह मायने रखता है।
हो सकता है, मेरी तरह, आप उन्हें प्रेरणादायक, नवीन और सपाट-बाहर मन उड़ाने वाले पाएंगे। या, शायद आप पाएंगे कि हेंड्रिक्स, माल्मस्टीन और वैन हेलन आपकी चीजें नहीं हैं।
वे भी आप गिटार छोड़ना चाहते हो सकता है!
मत करो। अपना गिटार उठाओ और अभ्यास शुरू करो, और हो सकता है किसी दिन मेरे जैसे किसी व्यक्ति को इस तरह की सूची में आपके किसी एल्बम में शामिल किया जाए।
एक गिटार वादक के रूप में क्या मायने रखता है कि आप संगीत में प्रेरणा पाते हैं। मुझे लगता है कि ये एल्बम आपको एक ठोस शुरुआत प्रदान करते हैं, लेकिन कभी भी खोज करना बंद न करें और कभी भी सबसे अधिक संभावना वाले स्थानों पर भी सकारात्मक प्रभावों की तलाश करना बंद न करें।
अन्य शैलियों का पता लगाने के लिए डरो मत। मेरे संग्रह के बारे में आपने जो पढ़ा है, उसके अलावा, आपको कुछ वेस मॉन्टगोमेरी, चेत एटकिन्स, अल डिओला, चार्ली क्रिश्चियन और एंड्रेस सेगोविया भी मिलेंगे। यदि आप खेल सकते हैं, तो संभावना है कि मैं आपका संगीत पसंद करूंगा।
तो अपने बारे में बताओ? क्या अन्य आवश्यक रॉक गिटार एल्बम हैं जिन्होंने मेरी सूची नहीं बनाई है? क्या गिटार एल्बम और गिटारवादक ने आपको वर्षों से प्रेरित किया है? या, यदि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो आपने कौन सा संगीत बनाया है, जो आपको एक बार देना चाहता है?
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