यूआन एलिस मैनचेस्टर यूके का एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्माता है। वह संश्लेषित-चालित, संगीतमय परिदृश्य का निर्माण करता है। एक ईमेल में, उन्होंने मुझे बताया कि कैसे वह संगीत बनाने में रुचि रखते हैं, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और उनके नवीनतम ईपी को अनदेखा करने वाले थीम और संगीत विचार ।
कार्ल मैगी: ऐसे कौन से कारक हैं जिनसे आप पहली बार में संगीत बनाना शुरू करना चाहते हैं?
यूआन एलिस: हालाँकि मुझे हमेशा छोटी उम्र से ही संगीत से लगाव था, पहली बार शहनाई बजाने के बाद, जल्दी से एहसास हुआ कि संगीत कुछ ऐसा था जिसे मैं आगे बढ़ाना चाहती थी। एक शहनाई बजने के तुरंत बाद, मैंने शौकिया से लेकर अनुभवी तक कई अलग-अलग कलाकारों की टुकड़ियों के साथ एक स्थानीय संगीत की स्थापना की, जिसमें मैंने सात साल तक भाग लिया, और हाई स्कूल के माध्यम से अधिक अनुभवी बैंड तक अपना रास्ता बनाया। 2014 में, मैं कुछ भी कारण से सिंथेसाइज़र के प्रति कुछ जुनूनी हो गया और इससे मुझे अपना संगीत बनाने की इच्छा हुई। मुझे जो पहला सिंथ मिला, वह कॉर्ग कॉसइलेटर 2 एस, एक हैंडहेल्ड लूप-रिकॉर्डिंग डिजिटल सिंथेस था। उस समय, मैं संगीत बनाने के लिए पूरी तरह से नया था और यह भी नहीं जानता था कि DAW क्या है, इसलिए मैं बस Kaossilator के साथ मूर्खतापूर्ण लूप बना रहा था। मैं जल्द ही एक मिडी कीबोर्ड (नोवेशन लॉन्चकी 49) के लिए उन्नत हुआ, जो कि सक्षम लाइव के एक मुक्त संस्करण के साथ आया था और जब मैंने वास्तव में इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाना शुरू किया था। इसलिए, मुझे जहां मैं अभी हूं, वहां पहुंचने के लिए लगभग 5 साल लग गए हैं, फिर भी मुझे लगता है कि मुझे अभी एक लंबा रास्ता तय करना है।
KM: आपने और अधिक संश्लेषित इलेक्ट्रॉनिक संगीत क्यों और कैसे बनाना शुरू किया?
ईई: मुझे लगता है कि मैंने हमेशा सिंथेस आधारित संगीत किया है, लेकिन मेरी शैली और शैली बदल गई है, खासकर पिछले 2 वर्षों में। उदाहरण के लिए, 2015-17 में मुझे वास्तव में नहीं पता था कि मैं क्या बनाना चाहता हूं। जैसे कि मैं उष्णकटिबंधीय घर (खराब उष्णकटिबंधीय घर) से डी'एन'बी आदि के लिए संश्लेषित करने के लिए जाऊंगा; मेरे द्वारा किए गए कुछ शुरुआती ट्रैक को जारी करने का मुझे अफसोस है क्योंकि यह अब मेरी शैली को नहीं दर्शाता है। अब हालांकि, मैं चिल्लव और सिंथवेव की तरह शैलियों से चिपकता हूं और किसी प्रकार की भावनाएं पैदा करने की कोशिश करता हूं।
केएम: रचनात्मक प्रेरणा के अपने स्रोतों के बारे में मुझे और बताएं।
ईई: आमतौर पर, अपनी रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए, मैं अन्य कलाकारों को सुनता हूं जो संगीत की शैली बना रहे हैं, जिसका मैं लक्ष्य बना रहा हूं, जैसे कि 'हैलो उल्का', 'एलिसन', 'होम', 'वॉयज' और बहुत कुछ। एक और तरीका है जिससे मुझे प्रेरणा मिलती है कि बाहरी दुनिया से कुछ लेकर, मौसम जो एक जगह या वातावरण हो, और उसे संगीत में बदलने की कोशिश करें। मेरा नवीनतम ईपी अनदेखा एक अच्छा उदाहरण है जहां मैंने ठीक यही किया। EP मिराज पर पहला ट्रैक रेगिस्तान पर आधारित है। इसके लिए, मैंने कल्पना करने की कोशिश की कि वर्तमान समय में उस माहौल में क्या महसूस होगा और फिर उन भावनाओं को संगीत में बदल दिया जाएगा। मैं Google से उस वातावरण की एक छवि भी खींचूंगा और उसे संगीत में बदलने का प्रयास करूंगा।
केएम: आप नए संगीत बनाने के बारे में क्या सोचते हैं?
ईई: मैं आमतौर पर ध्वनि डिजाइन के साथ शुरू करता हूं क्योंकि मुझे लगता है कि इससे मुझे यह अंदाजा लगाने में मदद मिलेगी कि ट्रैक के मुख्य तत्व क्या आवाज करने वाले हैं। यह एक पैड या मुख्य संश्लेषण जीवा हो सकता है। एक बार जब मुझे मुख्य सिंक के लगभग 'स्केच' मिल गए, तो मैं गीत के कोरस सेक्शन के लिए एक कॉर्ड प्रगति लिखना शुरू कर दूंगा क्योंकि मुझे मुख्य विचार के साथ शुरुआत करना पसंद है। अगला, मैं ड्रम जोड़ूंगा और अचानक गाना एक साथ आ रहा है। उसके बाद मैं मुख्य विचार को पॉलिश करता हूं और परिचय और कविता शुरू करता हूं। बहुत समय, जो संगीत मैं शुरू करता हूं, वह समाप्त नहीं होता है क्योंकि मैं एक नए, बेहतर विचार के साथ आता हूं, जो कि कुछ ऐसा है जिससे अधिकांश संगीत निर्माता संघर्ष करते हैं।
KM: चलो अनदेखा के बारे में बात करते हैं । इसके पीछे क्या विचार / विषय / संगीत की अवधारणाएँ हैं और आप इसे कैसे बनाते हैं?
ईई: अनदेखा करने के पीछे मुख्य विचार विभिन्न वातावरणों के सार को पकड़ने और मेरे श्रोताओं को संगीत के माध्यम से उस स्थान तक पहुंचाने की कोशिश करना था। जैसा कि मैंने पहले कहा था, मैंने उन जगहों की तस्वीरों और मानसिक छवियों का इस्तेमाल किया, जो पटरियों की आवाज़ और महसूस करने के लिए प्रेरित करती हैं। कठिनाई मेरी संगीत शैली को बनाए रखते हुए कुछ ऐसा बना रही है जो काफी मौलिक और अद्वितीय है। स्नो में केबिन अलग है जो मैं सामान्य रूप से बनाता हूं, एक अधिक परिवेश ट्रैक होने के नाते, लेकिन मुझे लगता है कि यह बाकी के साथ अच्छी तरह से फिट बैठता है, शांत के क्षण के रूप में अभिनय करता है और संश्लेषित बीट्स से एक ब्रेक होता है। मुझे लगा कि प्रत्येक ट्रैक और अलग-अलग बायोम का प्रतिनिधित्व करने वाले पांच टेरारियम के रूप में कला का होना अच्छा होगा।
KM: संगीत, आप भविष्य में कहाँ जाना चाहते हैं?
ईई: अब, मेरा उद्देश्य संगीत बनाने में बेहतर बनाए रखना है, विशेष रूप से, ध्वनि डिजाइन, मिश्रण और गीत संरचना और उम्मीद है कि उनका प्रशंसक आधार बढ़ेगा। मैं वर्तमान में सलफोर्ड यूनिवर्सिटी में क्रिएटिव म्यूजिक टेक्नोलॉजी का अध्ययन कर रहा हूं और जब मैं स्नातक होता हूं , तो मैं चाहता हूं कि ऐसे साउंड इंजीनियर, फिल्म कंपोजर, गेम कंपोजर, साउंड डिजाइनर, रिकॉर्डिंग इंजीनियर और अधिक भूमिकाएं करने में सक्षम होना चाहिए। इसके अलावा, अब मैंने निम्नलिखित में से अधिक प्राप्त करना शुरू कर दिया है, मैं प्रदर्शन करने के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों के साथ एक लाइव सेट प्राप्त करने के बारे में सोच रहा हूं।
KM: आपका वर्तमान सिंथेसिस आधारित इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक सीन क्या है?
ईई: ऐसा लगता है कि विशेष रूप से यूट्यूब चैनल पर इलेक्ट्रॉनिक रत्न जैसे मैं बहुत अच्छा कर रहा हूं, जहां मैंने संगीत दिया है और मेरे सबसे लोकप्रिय ट्रैक पर 250k से अधिक दृश्य हैं। मुझे लगता है कि लोग इन दिनों जिस प्रकार के संगीत को सुनते हैं, उसमें और अधिक खोजपूर्ण होते हैं और चिल्लव / सिंथव्यू मुख्यधारा के संगीत का एक अच्छा विकल्प है।
केएम: जब आप बाहर जाना शुरू करते हैं तो आप रचनात्मक आग को फिर से कैसे जलाते हैं?
ईई: मैं अक्सर लेखक के ब्लॉक के इन दौरों से गुजरता हूं लेकिन मुझे हमेशा इससे उबरने का रास्ता मिल जाता है। चाहे वह दूसरे संगीत को सुनकर हो, एक या दो दिन के लिए ब्रेक लेना, कुत्ते को टहलने के लिए ले जाना या बस हर दिन कुछ नया लेकर आने की कोशिश करना जब तक मुझे कुछ पसंद न आ जाए। जब मैं किसी भी विचार के साथ नहीं आ सकता, जिसे मैं एक पूर्ण ट्रैक में बनाना चाहता हूं, तो मैं एब्लेटन को खोलूंगा और देखूंगा कि जब तक मुझे कुछ मिलता है, तब तक मैं वास्तव में पसंद करता हूं।
