कला
वायलिन पर वाइब्रेटो में मुख्य पिच और एक ही नोट के थोड़ा चापलूसी पक्ष के बीच बाएं हाथ की उंगलियों को थरथराना शामिल है। वाइब्रेटो की क्रिया को हाथ, हाथ या उंगलियों से शुरू किया जा सकता है। वहाँ कई शिक्षाएं हैं जो प्रत्येक प्रकार के वाइब्रेटो का वर्णन करती हैं, और उनका अभ्यास कैसे करें। हालांकि, वायलिन प्लेइंग और टीचिंग के सिद्धांतों में, इवान गैलामियन ने कहा कि एक कलात्मक प्रदर्शन में केवल एक प्रकार के वाइब्रेटो को देखना बहुत दुर्लभ है, क्योंकि "प्रत्येक वाइब्रेटो प्रकार सामान्य रूप से पड़ोसी की मांसपेशियों के एक परस्पर क्रिया को लाएगा और तत्वों का परिचय देगा। अन्य दो प्रकार। ”
वाइब्रेटो की कला में माहिर होना किसी के खेल को बढ़ा सकता है। विभिन्न मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने और विभिन्न मनोदशाओं को चित्रित करने में वायलिन की मानव-आवाज जैसी गुणवत्ता बहुत बहुमुखी है। एक अच्छा खिलाड़ी अपने कंपन को उस ध्वनि के रंग और तीव्रता के अनुकूल कर सकता है जिसे वह सुनना चाहता है। अच्छी तरह से प्रशिक्षित वायलिन वादकों के लिए, वाइब्रेटो की क्रिया ज्यादातर अवचेतन और सहज होती है।
विज्ञान
एक तकनीकी दृष्टिकोण से, जो वाइब्रेटो को इसकी विभिन्न छायांकन और तीव्रता प्रदान करता है, वह गति और दोलन की चौड़ाई है। सामान्य तौर पर, ज़ोर से चलने वाले मार्ग तेज़ और विस्तृत कंपन के लिए पुकारते हैं, जबकि कोमल मार्ग धीमी और संकीर्ण कंपन के लिए कहते हैं। हालाँकि, यह संगीत के हर टुकड़े के लिए नियम नहीं हो सकता है क्योंकि संगीतकारों को संगीत की शैली को भी ध्यान में रखना चाहिए।
सीखने के चरणों में, छात्रों को एक सुसंगत वाइब्रेटो के लिए प्रयास करना चाहिए। उंगलियों को बदलते समय दोलनों को रोकना या प्रभावित नहीं होना चाहिए। नई उंगली को समान गति और चौड़ाई के साथ कंपन को जारी रखने में सक्षम होना चाहिए। यह केवल तब किया जा सकता है जब बाएं हाथ को आराम और संतुलित किया जाए। हालांकि, एक कलात्मक प्रदर्शन में, वाइब्रेटर की व्याख्या के अनुसार, वाइब्रेटो को लगातार रहने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन वाक्यांश या नोट के भीतर इसकी गति और चौड़ाई भिन्न हो सकती है। उदाहरण के लिए, एक तेज़-से-धीमी वाइब्रेटो उच्चारण नोटों या टुकड़ों के लिए बहुत उपयोगी है जो बहुत जीवंत हैं।
एक कदम दर कदम गाइड
वाइब्रेटो विकसित करने के कई तरीके हैं, और वाइब्रेटो सीखने का सबसे अच्छा तरीका जैसी कोई चीज नहीं है। छात्रों के लिए, एक अच्छा शिक्षक खोजना जरूरी है जो आपका मार्गदर्शन कर सके। निम्नलिखित निर्देश मुख्य रूप से उन लोगों के संदर्भ के लिए हैं जो अतिरिक्त जानकारी चाहते हैं।
वाइब्रेटो को चलाने के लिए, हिलते हुए मोशन (शकर बजाने) की आदत डालकर शुरुआत करें। अपनी बाईं बांह को इस तरह से पकड़ें जैसे कि आप हथेली का सामना करते हुए वायलिन कैसे पकड़ेंगे। अपने अग्र-भाग (कोहनी से) को आगे और पीछे ले जाने का प्रयास करें। ध्यान रखें कि हर दोलन आपको एक आंदोलन से शुरू करना चाहिए और फिर एक प्रतिक्षेप करना चाहिए। महसूस करें कि गति निरंतर और गैर-संपूर्ण है। कलाई और उंगलियों के प्रत्येक जोड़ को बहुत ढीला होना चाहिए, और वे प्रकोष्ठ की गति पर प्रतिक्रिया करते हैं, उसी तरह जैसे हम अपने हाथों को धोने के बाद सूखते हैं।
इसके बाद वायलिन को बजाने की स्थिति में रखें, अंगूठे को लगाएं, और तीसरी या चौथी स्थिति में दूसरी या तीसरी उंगली से एक नोट खोजें। वायलिन पर उस कार्रवाई को फिर से बनाने की कोशिश करें। उंगलियों को टिप से फिंगर पैड (घुमावदार से सपाट) तक घुमाया जाना चाहिए क्योंकि हाथ आगे-पीछे हो रहा है। एक बार जब आप इसे कर लेते हैं, तो दूसरी उंगलियों को बदल दें और उन्हें अन्य तारों पर और विभिन्न स्थितियों में भी आज़माएं।
कुछ छात्रों को अपनी उंगलियों को बहुत कठोर लग सकता है, और यही कारण है कि एक अच्छा वाइब्रेटो विकसित करने में कुछ समय लगता है। इस बात का ध्यान रखें कि अंगूठा बहुत सख्त या सिकुड़ा हुआ न हो। वाइब्रेटो करते समय, तर्जनी के आधार जोड़ को वाइब्रेट के लिए जगह देने के लिए गर्दन से दूर जाना चाहिए। इंप्रूवमेंट योर वायलिन इनटोनेशन में वर्णित "डबल कॉन्टैक्ट" वाइब्रेटो के लिए रास्ता बना देगा।
एक मेट्रोनोम की मदद से धीमी गति से तेजी से शुरू करके, मापा और नियंत्रित तरीके से वाइब्रेटो का अभ्यास करें। हमेशा धीमी गति से शुरू करें ताकि आप मुख्य पिच और चापलूसी संस्करण के बीच मोहिनी जैसी ध्वनि सुन सकें। जैसे ही आप गति करते हैं, हाथ और उंगलियों में अनावश्यक तनाव के लिए बाहर देखें।
"मुझे शक्ति पसंद है। लेकिन यह एक कलाकार के रूप में है कि मैं इसे प्यार करता हूँ। मैं इसे एक संगीतकार के रूप में प्यार करता हूँ अपने वायलिन से प्यार करता हूँ, अपनी आवाज़ और तार और सामंजस्य बनाने के लिए।" - नेपोलियन बोनापार्ट
