शास्त्रीय संगीत क्यों नहीं सुनते?
आज सुनने के लिए सभी विभिन्न संगीत शैलियों के साथ, कोई भी शास्त्रीय संगीत क्यों सुनना चाहेगा? बहुत ही सरलता से कहा, यह कई लोगों को भ्रमित कर रहा है।
सबसे पहले, हम संगीत के बारे में बात कर रहे हैं जो एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जा रहा है? क्या हम एक पीतल के पंचक के बारे में बात कर रहे हैं जो कुछ अविश्वसनीय रूप से जोर से और तेज गति से खेल रहा है? या, हम उस जॉन विलियम्स संगीत के बारे में बात कर रहे हैं जो स्टीवन स्पीलबर्ग फिल्म की पृष्ठभूमि में है?
तथ्य यह है कि अधिकांश लोग आज (वैसे भी अमेरिका में) बहुत से संगीत को वर्गीकृत करते हैं जिन्हें वे "शास्त्रीय संगीत" के रूप में नहीं समझते हैं, और यह ठीक है (मुझे लगता है) क्योंकि हम इसे इतने लंबे समय से कर रहे हैं और मैं डॉन 'नहीं लगता कि यह बदलने जा रहा है।
लेकिन, मुझे केवल स्पष्टता के लिए इसे बाहर फेंकने दो, संगीत इतिहास के दौरान संगीत के छह अलग-अलग कालखंड हैं और शास्त्रीय काल उनमें से एक है। यह लेख शास्त्रीय काल का पता लगाएगा और उम्मीद के साथ कुछ भ्रम को दूर करेगा, इस अपेक्षा के साथ कि आप अपने दम पर संगीत के इतिहास में एक अद्भुत अवधि का पता लगाना चाहेंगे। कोशिश करो! आप पसंद करोगे!
शास्त्रीय काल
पश्चिमी संगीत में छह ऐतिहासिक काल हैं:
- मध्यकालीन - 400 से 1400
- पुनर्जागरण - 1400 से 1600
- बारोक - 1600 से 1750
- शास्त्रीय - 1750 से 1825
- रोमांटिक - 1825 से 1900
- आधुनिक - 1900 से वर्तमान तक
यदि संगीत इतिहास में आनंद या अध्ययन सुनने के लिए शुरू करने की अवधि थी, तो मैं शास्त्रीय काल की सिफारिश करूंगा। यह मैं कहता हूं कि संगीतकारों ने राग पर विस्तृत ध्यान दिया था। ये टुकड़े, आज के लोकप्रिय संगीत की तरह, एक सामंजस्यपूर्ण संगत के साथ एक अलग राग पेश करते हैं। सरल, लेकिन संरचित!
शास्त्रीय से ठीक पहले की अवधि बैरोक थी, जिसने बहुत परिष्कृत संगीत रूपों को जन्म दिया जैसे कि फ़्यूजी। बैरोक संगीत महान है, लेकिन यह भारी और जटिल भी हो सकता है।
कई "धुनें" जो शास्त्रीय काल से निकलती थीं, दूसरी ओर, वे थीं जिन्हें आप "हम" कर सकते थे।
लियोनार्ड बर्नस्टीन ने एक बार शास्त्रीय काल (1750-1825) को "सटीक संगीत" के रूप में संदर्भित किया था, जिसका अर्थ है कि सभी रचनाकारों के पास नियमों और विनियमों का पालन करना था और उनकी रचनाओं में सबकुछ सटीक होना था। ये नियम इस बात पर केन्द्रित थे कि संगीत कैसे लिखा जाता है और कागज पर अंकित नहीं होता है।
संगीत के अंक पूरी तरह से कैप्चर करने के लिए लिखे गए थे कि संगीतकार ने रचना को प्रदर्शन की तरह आवाज़ देने का इरादा किया था। उदाहरण के लिए, यदि संगीतकार एक विशेष खंड या एक निश्चित वाद्य यंत्र को जोर से बजाना चाहते थे, तो वे इसे संगीत में माप के तहत "f '" ( forte, या ज़ोर से) के साथ इंगित करेंगे। एक पास के लिए वही सच होगा जो नरम होने का इरादा था, माप में नोटों के नीचे एक "पी" ( पियानो, या नरम के लिए) अंकित होगा।
संगीत में मात्रा परिवर्तन की एक पूरी श्रृंखला के लिए "डायनेमिक्स" इन प्रतीकों का उपयोग किया गया था। अन्य उपकरणों को लिखित संकेतन में पेश किया गया था, जैसे आर्टिक्यूलेशन और टेम्पो परिवर्तन।
संगीत के एक टुकड़े को किस तरह लिखा गया था, ये इसके कुछ उद्देश्यों को पूरा किया गया:
- इसने एक व्यक्ति को संगीतकार की सटीक इच्छाओं के लिए रचना का संचालन करने की अनुमति दी।
- इसने वर्षों बाद प्रदर्शन के लिए एक संगीतकार के मूल संगीत को संरक्षित किया।
इस सख्त संरचना के साथ संगीत ने भविष्य में संगीतकारों के लिए इसका पालन करना संभव बना दिया। नीचे उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक मोजार्ट की "ईने क्लेने नौचटुस्मिक" की रिकॉर्डिंग है। जब आप इसे सुन रहे हैं, तो राग द्वारा आपका कान सही खींच लिया जाएगा। सद्भाव है, लेकिन यह सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। आपको धुनों को सुनने में काफी आसान लगेगा जो "विनम्र" हैं।
मोजार्ट इने क्लेने नच्त्मुसिक
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग में जन्मे, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट शास्त्रीय काल के सबसे विपुल और प्रभावशाली रचनाकारों में से एक थे। चार साल की उम्र में ही मोजार्ट कीबोर्ड और वायलिन का एक त्वरित सीखने वाला था। उनके पिता लियोपोल्ड ने संगीत के लिए अपने बच्चों के उपहार की खोज की और युवा अमाडेस और उनकी बहन मारिया अन्ना (उपनाम "नाननेरल") को बाल कौतुक के रूप में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने की व्यवस्था की। बच्चों ने, अपने पिता और माँ के साथ, बाद में पूरे यूरोप में कई संगीत कार्यक्रमों का प्रदर्शन किया।
मोजार्ट का अविश्वसनीय कान था। इसका मतलब है कि वह संगीत के एक टुकड़े को सुन सकता था और इसे लिख सकता था, ध्यान दें। उन्होंने 10 साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी लिखी थी। वह एक प्रभावशाली वायलिन वादक थे, लेकिन बहुत बेहतर कीबोर्ड खिलाड़ी थे।
दिसंबर 1769 से मार्च 1771 तक, लियोपोल्ड और अमाडेस ने एक कलाकार और परिपक्व संगीतकार के रूप में लड़के की क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए इटली की यात्रा की। एक 13 वर्षीय के लिए, वह काफी प्रभावशाली और कई लोगों द्वारा देखा गया था।
24 साल की उम्र में, Amadeus को साल्ज़बर्ग में प्रदर्शन और लेखन का काम मिला। उनकी रचनाएँ विभिन्न विधाओं में की गईं। उन्होंने स्ट्रिंग चौकड़ी, सोनाटा, सिम्फनी और कॉन्सर्ट लिखे। ओपेरा के लिए उनके प्यार ने उन्हें बेहतर रोजगार की तलाश करने के लिए साल्ज़बर्ग के बाहर यात्रा करने के लिए मजबूर किया, लेकिन यह असफल रहा और अमेडस साल्ज़बर्ग लौट आया। उन्होंने एक और प्रयास किया, वियना की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अपने अधिकांश महान कार्य किए। 30 साल की उम्र में, उन्होंने द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी को लिखा, जिनमें से दो सबसे बड़े ओपेरा थे।
मोजार्ट की मृत्यु कैसे हुई, इसके बारे में कई कहानियां हैं। हम जानते हैं कि वह केवल 35 साल की उम्र में बहुत कम उम्र में मर गया, और केवल कल्पना कर सकता है कि उसने हमें किस तरह का संगीत छोड़ दिया था, वह लंबे समय तक जीवित था।
एक संगीत प्रतिभा और 1700 का एक रॉक स्टार!
मोजार्ट सिम्फनी # 40 में जी माइनर, के 550 -1। मोल्टो एलेग्रो
सिम्फनी
शास्त्रीय काल के दौरान आविष्कृत सबसे महत्वपूर्ण बड़े पैमाने की शैलियों में से एक "सिम्फनी" थी। शब्द "सिम्फनी" इतालवी शब्द से आता है "एक साथ लग रहा है"।
ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए, कंपोज़र्स को सिम्फ़ोनिक रूप में सभी चार वर्गों (स्ट्रिंग्स, वुडविंड्स, ब्रास और पर्क्यूशन) की सुविधा होगी। प्रारंभिक शास्त्रीय काल की सिम्फनी में तीन आंदोलन थे:
- पहला आंदोलन आमतौर पर एक तेज गति वाला सोनाटा रूप था।
- दूसरे आंदोलन में एक धीमी गति थी और कभी-कभी इसमें एक थीम और विविधता भी शामिल थी।
- तीसरे आंदोलन में सबसे अधिक तेज गति थी।
जैसा कि सिम्फोनिक रूप विकसित हुआ, दूसरे और चौथे आंदोलनों के बीच एक मिनीट और एक तिकड़ी (बारोक युग से) जोड़ा गया।
शास्त्रीय आर्केस्ट्रा
बारोक ऑर्केस्ट्रा 30 और 60 संगीतकारों के बीच शामिल करने के लिए शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा में विकसित हुआ।
शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा के चार खंड थे:
- स्ट्रिंग्स
- काष्ठ वाद्य
- पीतल
- टक्कर
कंपोज़र इंस्ट्रूमेंटेशन बढ़ा रहे थे क्योंकि उनकी रचनाएँ ऐसी चीजों की अधिक माँग थीं:
- गतिकी
- विस्तारित सामंजस्य
- टोन रंग (टिमब्रे)
- मेलोडी पर ध्यान दें
- articulations
- अधिक जटिल लय
नीचे दिए गए चार्ट पर एक नज़र डालें क्योंकि यह व्यवस्था को दिखाता है कि उपकरणों को मंच पर कहाँ रखा गया है। इस बैठने की व्यवस्था का उपयोग सैकड़ों वर्षों से किया जा रहा है।
फ्रांसिस जोसेफ हेडन
शास्त्रीय काल के दौरान एक और प्रभावशाली व्यक्ति फ्रांसिस जोसेफ हेडन। 31 मार्च, 1732 को वियना, ऑस्ट्रिया के बाहर जन्मे, हेडन ने भी बहुत कम उम्र में संगीत प्रतिभा प्रदर्शित की थी। आठ साल की उम्र में वह वियना में सेंट स्टीफन के गायक मंडल में शामिल हो गए। हेडन के अधिकांश संगीत कौशल स्व-शिक्षा थे। वह बहुत अनुशासित और एक मेहनती कार्यकर्ता था।
उन्होंने अपनी संपत्ति पर अमीर एस्टेरज़ी परिवार के लिए एक अदालत संगीतकार के रूप में 30 साल बिताए। फिर से, मोजार्ट की तरह, हेडन एक फ्रीलांस संगीतकार / संगीतकार बन गए और जैसे-जैसे उनके कौशल में वृद्धि हुई वह प्रसिद्ध हो गए।
हेडन ने उत्साही दर्शकों के प्रदर्शन के लिए 1791 में लंदन का दौरा किया और फिर 1794 में इस यात्रा को बहुत सफल परिणामों के साथ दोहराया। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने 100 से अधिक सिम्फनी, 68 स्ट्रिंग चौकड़ी, 14 ओपेरा और कई अन्य रचनाएं लिखीं। हेडन को "सिम्फनी का पिता" और "स्ट्रिंग चौकड़ी का पिता" कहा जाता था। वह "चैम्बर संगीत" के विकास में भी महत्वपूर्ण थे।
1772 में उन्होंने फेयरवेल सिम्फनी लिखी । यह विशिष्टता इस तथ्य से आती है कि जैसा कि यह खेला जाता है, एक-एक करके, प्रत्येक संगीतकार उठता है और मंच छोड़ देता है जब तक कि दो वायलिन शेष न हों।
फ्रांसिस जोसेफ हेडन का 31 मई, 1809 को 77 वर्ष की आयु में निधन हो गया।
जोसेफ हेडन - स्ट्रिंग चौकड़ी सेशन। 76, नंबर 2 'क्विंटन'
लुडविग वॉन बीथोवेन
लुडविग वान बीथोवेन
जर्मन संगीतकार और पियानोवादक लुडविग वान बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को हुआ था। वे पश्चिमी संगीत के इतिहास में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले संगीतकारों में से एक हैं।
बहुत कम उम्र में, उनके पिता ने उन्हें पियानो और एक मजबूत हाथ दृष्टिकोण के साथ संगीत सिखाया था, जिसका अर्थ था कि युवा संगीतकार ने लगातार पीटा था। यह युवा लुडविग को एक महान पियानोवादक बनने के लिए प्रेरित करने का उनके पिता का तरीका था, लेकिन इसने अपने जीवन के बाकी हिस्सों के लिए बीथोवेन पर एक बड़ी छाप छोड़ी। पिता संगीतकार और संगीतकार से इतने प्रभावित हुए कि मोजार्ट बन गए, उन्होंने सोचा कि वह अपने बेटे को दूसरे कौतुक में बदल सकते हैं।
बेथोवेन अपेक्षाकृत युवा थे जब मोजार्ट की मृत्यु हो गई, जोसेफ हेडन को सबसे लोकप्रिय संगीतकार के रूप में छोड़ दिया और बेथोवेन के शिक्षक के रूप में सेवा करने की सबसे अधिक संभावना थी। बीथोवेन की कुछ प्रारंभिक रचनाओं में मोजार्ट की लेखन शैली में समानताएं कैसे दिखाई देती हैं, इस बारे में संघर्षपूर्ण कहानियां लिखी गई हैं।
बीथोवेन के व्यक्तित्व, जुनून और ड्राइव ने उनके समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बनने में योगदान दिया। शास्त्रीय और रोमांटिक अवधियों के बीच उनका संगीत मार्ग, सभी प्रकार की शैलियों में रचनाएँ प्रस्तुत करता है, जिसमें शामिल हैं:
- सिंफ़नीज़
- concertos
- स्ट्रिंग चौकड़ी
- वायलिन पुत्रदास
- ओपेरा
- पियानो सोनाटा
बीथोवन की प्रेरणा कई स्रोतों से मिली। एक उनके शिक्षक क्रिश्चियन नीफे थे, जिन्होंने उन्हें सिद्धांत और रचना में निर्देश दिया था। इतिहास हमें यह नहीं बताता कि क्या बीथोवेन मोजार्ट से मिले थे जब वह जीवित थे, लेकिन मोजार्ट वास्तव में एक महान प्रभाव और प्रेरणा थे। दो अन्य संगीतकार जिन्होंने उन्हें बहुत प्रभावित किया वे थे जोसफ हेडन और जोहान सेबेस्टियन बाख।
बीथोवेन की 26 मार्च, 1827 को मृत्यु हो गई।
