रॉक कलाकार सभी गिटारवादक के सबसे बहुमुखी हो सकते हैं
इस सूची में केवल रॉक गिटारवादक शामिल हैं, लेकिन ब्लूज़ और आर एंड बी के खिलाड़ी योग्य हैं, क्योंकि 1950 के आसपास उन शैलियों के रॉक स्प्रांग थे। इसलिए, कोई जैज़, शास्त्रीय, फ्लैमेंको, बोसा नोवा, लोक, ब्लूग्रास या अन्य गिटारवादक शामिल नहीं हैं। और ध्यान रखें कि इस सूची में केवल गिटारवादक शामिल हैं जो बीसवीं शताब्दी के दौरान प्रसिद्ध हुए; इसलिए, उन्हें "क्लासिक" रॉक गिटारवादक माना जा सकता है।
अब उलटी गिनती शुरू करते हैं!
43. स्टीफन स्टिल्स
स्टीफन स्टिल्स 1960 के दशक के अंत तक पहले से ही एक असाधारण गिटारवादक था, जिसका सबूत क्लासिक एल्बम सुपर सेशन (1968) में पाया जा सकता है, साथ ही साथ पौराणिक बफ़ेलो स्प्रिंगफील्ड के साथ उनका काम । इन वर्षों में, वह सिर्फ जिमी हेंड्रिक्स सहित हर किसी के साथ जाम है, जिसके साथ वह हेंड्रिक्स की अकाल मृत्यु तक एक एल्बम बनाने जा रहा था। लेकिन उनके अधिकांश गिटार का काम क्रॉस्बी, स्टिल्स, नैश और यंग के साथ रहा है, हालांकि, उनका एकल काम बहुत प्रभावशाली है। कई शैलियों के मास्टर - हार्ड या सॉफ्ट, फिंगर-पिकिंग, स्लाइड या जो भी हो, स्टिल्स, अब तक के सबसे महान रॉक-गिटारवादकों में से एक है। दिलचस्प बात यह है कि स्टिल्स 1960 के दशक के तीन प्रतिष्ठित रॉक फेस्टिवल - वुडस्टॉक, मोंटेरी पॉप फेस्टिवल और अल्टामॉन्ट में खेले थे।
42. मार्क नोफ्लर
स्कॉटिश मूल के, मार्क नॉफ़लर, गिटारवादक, गायक-गीतकार, साउंडट्रैक के संगीतकार, निर्माता, मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट और चार बार ग्रैमी अवार्ड विजेता, सह-संस्थापक डायर स्ट्रेट्स के लिए सबसे प्रसिद्ध हो सकते हैं, जो 2009 तक बिक चुका था। 120 मिलियन रिकॉर्ड; समूह ने ब्रदर्स ऑफ़ आर्म्स (1985) का निर्माण किया, जो अब तक की सबसे लोकप्रिय एल्बमों में से एक है, जिसने 30 मिलियन प्रतियां बेचीं। 1995 में डायर स्ट्रेट्स को छोड़ने के बाद, नौफ़लर ने एक एकल कैरियर शुरू किया, जिसमें नौ सोलोस एल्बम थे, जिनमें से नवीनतम, डाउन द रोड व्हेयर (2018) थे। कुल्हाड़ी मारने की एक अनोखी, ऊँगली उठाने वाली शैली का उपयोग करते हुए, नोपफ्लेर ने 2018 में क्लासिक रॉक पत्रिका सहित कई आलोचकों को प्रभावित किया है, जिसमें दावा किया गया था: “नोपफ्लेर के गीतों की नंगी-बंधी अर्थव्यवस्था और उनके चक्कर गिटार की ख़ुशियों के बीच साफ हवा की सांस ले रहे थे। 70 के दशक के अंत में रॉक डायनासोर और एक आयामी पंक थ्रेशर। ”
41. नील शॉन
निश्चित रूप से एक त्वरित अध्ययन, 12 साल की उम्र में नील शॉन ने अपने करियर की शुरुआत की जब उन्होंने अपने पिता के बड़े बैंड के साथ गिटार बजाया और फिर 17 साल की उम्र में वे अपने दो एल्बमों, संताना III (1971) और कारवांसेराई (1972) में खेल रहे थे। फिर 1973 में, ग्रोन रोली के साथ शॉन ने जर्नी बनाई, जिसके लिए शॉन एकमात्र निरंतर सदस्य हैं। एक रॉक, ब्लूज़ और जैज़-फ्यूजन गिटारवादक, शॉन एरिक क्लैप्टन, जिमी हेंड्रिक्स, कार्लोस सैन्टाना और वेस मोंटगोमरी से प्रभावित है। शॉन ने जर्नी (2015) के आखिरी में जर्नी और नौ सोलो एल्बमों के साथ 14 स्टूडियो एल्बम तैयार किए हैं। उन्होंने कई कलाकारों- पॉल रॉजर्स, जान हैमर, माइकल बोल्टन, लैरी ग्राहम और जोनाथन कैन के साथ भी काम किया है और संताना और जर्नी के अलावा, उन्होंने कई अन्य बैंड- अज़ेक्टा, बैड इंग्लिश, हार्डलाइन, अब्रैक्सी पूल और अन्य के साथ खेला है।
40. हार्वे "स्नेक" मंडेल
हार्वे मैंडेल शिकागो, इलिनोइस के आसपास के क्षेत्र में बड़ा हुआ और फिर सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र में चला गया, जहां उसने जेरी गार्सिया और एल्विन बिशप जैसे गिटारवादक के साथ जाम किया। 1968 में, उन्होंने अब तक के अपने 26 एकल एल्बमों में से क्रिस्टो रेडेंटोर को रिलीज़ किया। मंडेल ने विभिन्न संगीतकारों और समूहों- प्योर फ़ूड एंड ड्रग एक्ट, चार्ली मुसेलव्हाइट, कैन्ड हीट, द रोलिंग स्टोन्स, जॉन मेयल के साथ-साथ इलेक्ट्रिक फ़्लैग के हाल ही में अवतार के साथ खेला है। 2017 में, उन्होंने स्नेक अटैक का निर्माण किया , एक एल्बम, जिस पर उन्होंने सभी वाद्ययंत्र बजाए और सभी मिश्रण और उत्पादन किया। मैंडल दो-हाथ से विकसित करने के लिए प्रसिद्ध है, एडी गिटार हैलेन और जिमी पेज जैसे कई गिटारवादकों द्वारा अपनाई गई फ्राटबोर्ड टैपिंग तकनीक, हालांकि यह अनिश्चित है कि पहले इसका उपयोग करना किसने शुरू किया था।
39. रॉबिन ट्रॉयर
रॉबिन ट्रॉयर 1960 के दशक के अंत में प्रोल हरम के लिए प्रमुख गिटारवादक के रूप में शुरुआत की, लेकिन बैंड ने वह नहीं खेला जो ट्रॉयर ने वास्तव में खोदा था, यानी स्ट्रैट-चार्ज, साइकेडेलिक ब्लूज़। 1970 के दशक में अकेले जाने पर, ट्रॉयर ने एक शक्ति तिकड़ी शुरू की, जिसका पहला हिट एल्बम ब्रिज ऑफ़ सिघ्स (1974) था। फ्रैंक मैरिनो और अन्य लोगों के साथ ट्रॉयर, कई तथाकथित जिमी हेंड्रिक्स नकल करने वालों में से एक बन गया, हालांकि उसकी अपनी शैली काफी स्पष्ट है। हालाँकि, Trower के संगीत ने Hendrix के बोल्ड, इनवेसिव लिगेसी की बराबरी नहीं की है, लेकिन उन्होंने दशकों में कई यादगार रिफ़्स बनाए हैं। विशेष रूप से, ट्रॉयर ने 1980 के दशक की शुरुआत में पूर्व-क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ मिलकर काम किया, लेकिन इसका परिणाम बहुत ही कम था। 2000 और 2010 के दशक तक, ट्रॉयर ने प्रदर्शन जारी रखा, हालांकि इन दिनों उनके बाल कम हैं। ट्रॉयर का सबसे हालिया एल्बम कमिंग क्लोजर टू द डे (2019) है।
38. रिची ब्लैकमोर
रिची ब्लैकमोर ने 1968 में डीप पर्पल को शुरू करने में मदद की थी, जो कि 1970 में साइकेडेलिक प्रोग्रेसिव रॉक की एक शैली थी, जो विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई, जैसा कि डीप पर्पल के सिग्नेचर हिट, "स्मोक ऑन द वॉटर" में खेला गया था। ब्लैकमोर ने 1975 में डीप पर्पल छोड़ दिया और रेनबो का गठन किया (वर्तमान में अलग-अलग अवतार)। फिर, 1980 के दशक के मध्य में, ब्लैकमोर कई बाल-धातु गिटार श्रेडर में से एक बन गया। ब्लैकमोर को उनके सम्मानों का हिस्सा भी मिला है, उनका नाम कई सूचियों में प्रदर्शित हुआ है, जिसमें 2004 में गिटार वर्ल्ड के महानतम धातु गिटारवादकों पर # 16 और 2011 में सभी समय के 100 सबसे महान गिटारवादकों के रोलिंग स्टोन के संकलन पर # 50 शामिल हैं। दिन, ब्लैकमोर छोटे गिग्स खेलता है और ज्यादा धातु नहीं खेलता है; इसके बजाय, वह बारोक लोक रॉक को मारता है, हालांकि वह अभी भी अपनी पहले की हार्ड रॉक चट्टानों में से कुछ को बाहर निकालता है।
37. बड्डी गाइ
1950 के दशक के उत्तरार्ध के बाद से शिकागो ब्लूज़ का एक शुद्ध रूप, और मड्डी वाटर्स, मैजिक सैम, ओटिस रश और जूनियर वेल्स जैसे ब्लूज़ किंवदंतियों के साथ मिश्रण करते हुए, बडी गाइ ने एक शैलीगत प्रदर्शनों की सूची विकसित की जो हर प्रदर्शन के साथ बदल जाती है। लेकिन 1960 के मध्य के ब्रिटिश आक्रमण के दौरान, गाय के गिटार स्लिंगिंग को ब्रिट्स, विशेष रूप से युवा गिटार स्लिंगर्स जैसे जिमी पेज, जेफ बेक और कीथ रिचर्ड्स द्वारा देखा जाने लगा। गिटारवादक एरिक क्लैप्टन ने एक बार उन्हें "सर्वश्रेष्ठ गिटार वादक" कहा था। फिर 1980 और 90 के दशक में, जब ब्लूज़ एक पुनरुद्धार के दौर से गुज़रा, ब्रिटेन में 24 नाइट्स ऑल-स्टार ब्लूज़ लाइनअप में शामिल हो गए। कृपया ध्यान दें कि जब आप गाय का नाटक सुनते हैं, तो वह एक-कुंजी नोट या दो को मार सकता है, लेकिन बडी शायद आपको बताएगा कि ब्लूज़ एकदम सही नहीं है । दिलचस्प बात यह है कि बडी गाई बडी गाइ के लीजेंड्स का मालिक है, जो शिकागो, इलिनोइस में एक ब्लूज़ संयुक्त है।
36. बोनी रायट
इस तरह की एक सूची में कम से कम एक महिला गिटारर होना चाहिए। बोनी रित इतने महान गायक और गीतकार हैं कई लोग भूल जाते हैं कि वह स्लाइड गिटार भी बजाता है जो आपको ठंड देता है - और आँसू लाता है। 1980 के दशक तक, जब उसने निक ऑफ़ टाइम (1989) रिकॉर्ड किया, जो अमेरिका में छह मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं, तब तक रीत को व्यावसायिक और महत्वपूर्ण सफलता नहीं मिली। (वह इस समय स्टेवी रे वॉन की मदद से संयम भी पाया।) रित ने ग्रैमी अवार्ड्स भी हासिल करना शुरू कर दिया, 1990 में चार जीते और 1992 में चार और। रित के संगीत में कई शैलियों - रॉक, ब्लूज़, फोक, पॉप, कंट्री शामिल हैं। और रेग, जो वह आंतों और नाटकीय गिटार रिफ़्स के साथ उच्चारण करती है, जिसमें बहुत अच्छे अमेरिकी ब्लूज़ शामिल हैं। दिलचस्प बात यह है कि 1970 के दशक के आखिर से रईत परमाणु-विरोधी आंदोलन के लिए एक कार्यकर्ता थे।
35. द एज
डेविड हॉवेल इवांस, द एज, को आमतौर पर U2 के लिए प्रमुख गिटारवादक के रूप में जाना जाता है, जो 1976 में एक आयरिश रॉक बैंड का गठन किया गया था। एज में गिटार बजाने की एक शैली है जो बहुत सारे देरी प्रभाव, reverb या गूंज का उपयोग करता है, जिससे एक arggggio- चालित होता है।, बहु-गिटारवादक ध्वनि। इसके अलावा, संगीत समारोहों में खेलते समय, वह अक्सर गिटार को बदलने की उम्मीद करता है, जिससे उम्मीद है कि प्रत्येक नंबर के लिए इत्र टोन मिलेगा, हालांकि वह अक्सर अपने स्वयं के मॉडल कुल्हाड़ी, द एज सिग्नेचर स्ट्रैटोकेस्टर के साथ चिपकेगा। विशेष रूप से, U2 के सदस्य के रूप में, उन्होंने 22 ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं। इसके अलावा एक गीतकार, गायक, निर्माता और कीबोर्ड खिलाड़ी, एज इस बात पर जोर देते हैं कि वह एक संगीतकार हैं, न कि एक गिटार वादक या श्रेडर। "मैं एक संगीतकार हूं, " वह कहते हैं। “मैं एक बंदूकधारी नहीं हूं। यही अंतर है कि मैं क्या करता हूं और बहुत सारे गिटार हीरो करते हैं। "
34. चक बेरी
चक बेरी व्यावहारिक रूप से रॉक 'एन' रोल लीड गिटार का आविष्कार किया और इस प्रक्रिया में, 1950 के दशक, 60 के दशक में और निम्नलिखित सदी में अनगिनत गिटारवादकों को प्रभावित किया। वास्तव में, बेरी सभी समय का सबसे प्रभावशाली रॉक गिटारवादक हो सकता है। बेरी ने अमर धुन पर अपनी सबसे प्रसिद्ध रिफ़्स निभाई, "जॉनी बी। गोयडे", जिसमें सौ से अधिक रिकॉर्ड किए गए गाने मौजूद थे। रोलिंग स्टोन्स के प्रमुख गिटारवादक कीथ रिचर्ड्स ने चक बेरी से किसी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक सीखा हो सकता है। हाँ, बेरी गीत के रूप में "रिंगन की तरह अपने गिटार बजा सकती है"। इसके अलावा, यदि तथाकथित किंग ऑफ रॉक 'एन' रोल 1950 के दशक से आया था, तो यह निश्चित रूप से एल्विस प्रेस्ली, लिटिल रिचर्ड या चक बेरी होगा। आप किस शानदार बिल्ली को चुनेंगे?
33. एंगस यंग
ऑस्ट्रेलियाई हार्ड रॉक बैंड एसी / डीसी के एकमात्र निरंतर सदस्य, एंगस यंग, और उनके स्कूली लुक और पोशाक, बड़े भाई मैल्कम के साथ, 1973 में बैंड का गठन किया। यंग का पहला इलेक्ट्रिक गिटार गिब्सन एसजी था, जो अंततः अति प्रयोग से दूर हो गया।, इसलिए अपमानजनक यंग की झुनझुनी गीला, उन्मत्त गिटार कतरन की शैली है। इसके बाद एसी / डीसी ने हिट एल्बमों की एक स्ट्रिंग का निर्माण किया, जिसका समापन बैक इन ब्लैक (1980) में हुआ, जिसने आश्चर्यजनक 50% प्रतियां बेचीं! तब उन्होंने उन लोगों के लिए रॉक वी सैल्यूट यू (1981) के बारे में विमोचन किया, जो बैंड को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ हार्ड रॉक असेंबल के रूप में स्थापित करता है। लेकिन आलोचकों ने एसी / डीसी के संगीत को थ्री-कॉर्ड रॉक से थोड़ा अधिक बताया है। इस पर प्रतिक्रिया देते हुए, यंग कहते हैं, "हमारे लिए, एक गीत जितना सरल है, उतना ही बेहतर है, क्योंकि यह सड़क पर मौजूद व्यक्ति के अनुरूप अधिक है।"
32. बिली गिबन्स
बिली गिबन्स रॉक ग्रुप ZZ टॉप के लिए प्रमुख गिटारवादक / गायक / गीतकार रहे हैं, जब तक कि मिस्र के पिरामिड मौजूद थे। वास्तव में, ZZ Top ने जिमी हेंड्रिक्स अनुभव के लिए चार बार खोला। हेंड्रिक्स ने कहा कि वह गिबन्स के गिटार लिक्स से प्रभावित था, और उससे दोस्ती हो गई। (हेंड्रिक्स ने उन्हें "फॉक्स लेडी" खेलने का तरीका भी सिखाया था।) गिबन्स ने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत टेक्सास के कुछ हिस्सों में चल रहे साइडवॉक के लिए गिटार बजाने से की। फिर उन्होंने 1969 में जेडजेड टॉप को इकट्ठा किया, और उन्होंने 1971 में अपना पहला एल्बम, जेडजेड टॉप का पहला एल्बम तैयार किया। दशकों से, गिबन्स ने ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के दायरे में हर किसी के साथ काम किया है; उन्होंने एल्बम बैड ब्लूज़ (2018) को रिलीज़ करते हुए एक एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन और रिकॉर्ड भी किया।
31. जेरी गार्सिया
जेरी गार्सिया 1965 से 1995 तक ग्रेटफुल डेड के लिए प्रमुख गिटारवादक थे, लेकिन अपने व्यापक संगीत कैरियर में उन्होंने कई अन्य बैंडों में अभिनय किया, विशेष रूप से जेरी गार्सिया बैंड, न्यू राइडर्स ऑफ द पर्पल सेज और नॉट फॉर किड्स ओनली, और एक नंबर जारी किया। एकल एल्बमों में; उन्होंने कई बार सत्र संगीतकार या अतिथि गिटारवादक के रूप में भी काम किया। गार्सिया की गिटार बजाने की शैली अन्य कलाकारों द्वारा अद्वितीय और बहुत नकल की गई थी: इसमें एक देशी-रॉक ट्वैंग खेला गया था, जो एक उदास भावना के साथ खेला गया था, आमतौर पर प्रमुख पेंटाटोनिक और मिक्सोलिडियन लिक्स का उपयोग करते हुए; अन्य समय में इसमें अधिक एसिड रॉक ध्वनि थी, हालांकि उनके गिटार, उनमें से सभी में कोई भी विमी बार नहीं था। दिलचस्प है, बिल जस्टिस द्वारा गार्सिया की पहली रिकॉर्डिंग "राउची" थी, जिसका निर्माण 1959 में किया गया था।
30. राजकुमार
प्रिंस युवावस्था से ही गिटारवादक और मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट थे; उन्होंने अपना पहला गीत, "फंक मशीन, " सात बजे लिखा और 17 में एक रिकॉर्डिंग अनुबंध पर उतरा। प्रिंस की आवाज़ में फ़ंक रॉक, नई लहर और सिंथ-पॉप का संयोजन था, और उनका सबसे सफल एल्बम पर्पल रेन (1984) था, जो 24 सप्ताह के लिए बिलबोर्ड 200 के ऊपर बने रहे और 20 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं। अपने जीवन के दौरान 40 से अधिक एल्बमों का निर्माण करते हुए, प्रिंस अब तक के सबसे विपुल और सबसे अधिक बिकने वाले संगीत कलाकारों में से एक थे। विशेष रूप से, प्रिंस लिटिल रिचर्ड, डेविड बॉवी और जिमी हेंड्रिक्स के समान एक अलौकिक सेक्स प्रतीक के रूप में जाना जाने लगा। एक समय में प्रिंस ने खुद को लव सिंबल # 2 के रूप में पहचाना, जो पुरुष और महिला विशेषताओं का एक संयोजन था; और दूसरी बार उन्होंने खुद को प्रिंस के रूप में कलाकार पूर्व नाम से जाना। राजकुमार इतना प्रसिद्ध था कि वह जब चाहे अपनी पहचान बदल सकता था!
29. टोनी इयोमी
ब्रिटिश मूल के, टोनी इओमी ब्लैक सब्बाथ के संस्थापक सदस्यों में से एक हैं; वास्तव में, इयोमी उनके मुख्य संगीतकार थे, और यह सुझाव देना सुरक्षित लगता है कि उनकी रस्साकशी, सर्वनाश की लहरों और पावर कॉर्ड के बिना, ब्लैक सब्बाथ कभी अस्तित्व में नहीं होता (गायक ओज़ी ऑस्बॉर्न के प्रशंसकों के लिए माफी)। एक बाएं हाथ का कुल्हाड़ी वाला, इयोमी के चीखने वाली लेगटो प्रूव का सबूत "हेवेन एंड हेल", "वार पिग्स, " "सुपरनोट" और "चिल्ड्रन ऑफ द ग्रेव" पर सुना जा सकता है। 17 साल की उम्र में अपने दाहिने हाथ की दो उंगलियां घायल होने के बाद, इयोमी को अपने गिटार पर ट्यूनिंग बजानी पड़ती है और एक आधा या एक कदम और एक आधा कदम पर ट्यूनिंग कम होती है, जिसे अन्य धातु बैंडों ने नकल किया है। एडी वैन हेलेन का कहना है कि "टोनी के बिना, भारी धातु मौजूद नहीं होगी। वह भारी के निर्माता है! "
28. जॉनी विंटर
जॉनी विंटर दिसंबर 1968 में "खोजा" गया था जब वह एनवाईसी में फिलमोर ईस्ट में माइक ब्लूमफील्ड और अल कोपर अभिनीत एक संगीत समारोह में खेले थे। कोलंबिया रिकॉर्ड्स के एक प्रतिनिधि ने विंटर को अपने हस्ताक्षर "इट्स माई ओन फॉल्ट" पर हस्ताक्षर करते हुए देखा और इसके तुरंत बाद कोलंबिया ने $ 600, 000 की अग्रिम राशि के साथ विंटर पर हस्ताक्षर किए - जो इन दिनों भी बड़ा पैसा है! तब से, विंटर्स ब्लूज़ और रॉक के गिटार स्लिंगर बन गए, अक्सर अपने छोटे भाई एडगर विंटर के साथ खेलते और रिकॉर्डिंग करते थे। आमतौर पर एक बिजली तिकड़ी में प्रमुख गिटारवादक और गायक, विंटरस्टॉक सहित सभी जगह खेला जाता है। शायद विंटर का सबसे अच्छा एल्बम फिर जॉनी विंटर एंड (1971) था। दिन में वापस, शीतकालीन सभी रॉक और ब्लूज़ मानकों को जानता था, सभी भरता, तामझाम, टर्निंग, इंट्रॉस और आउट्रोस, और हेंड्रिक्स, बेक, पेज या क्लैप्टन के रूप में तेज और आकर्षक माना जाता था!
27. पीट टाउनशेंड
मुख्य रूप से द हू के लिए मुख्य गिटारवादक के रूप में जाना जाता है, पीट टाउनशेंड एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, गायक और गीतकार हैं, जिनके संगीत कैरियर की शुरुआत 1961 में डेट्स के साथ खेलते हुए हुई थी। 1965 से 1975 तक या तो क्लासिक रॉक की अवधि के दौरान, गिटार बजाने की टाउनशेंड की शैली में बहुत सारे निरंतर पावर कॉर्ड शामिल थे, जो अपने मार्शल स्टैक पर स्ट्रैटोस्फेरिक उच्चता में बदल गए, जबकि अपने दाहिने हाथ को विंडमिल करते हुए और एक्रोबैटिक पंप करते थे। इन दिनों, हालांकि, टाउनशेंड बहुत अधिक नहीं कूदता है, बहुत कम अपने गिटार को मंच में मारता है; उसे नहीं करना है क्योंकि उसका प्रभावशाली कैरियर माउंट पर अपनी हलचल का स्थान देगा। रॉक का रशमोर। टाउनशेंड ने कई एकल एल्बमों का निर्माण किया है, और वह और रोजर डाल्ट्रे, द हू के बचे हुए सदस्य हैं, तब भी रिकॉर्ड करते हैं और प्रदर्शन करते हैं जब आग्रह करता है कि उन्हें मारता है। दिलचस्प बात यह है कि, टाउनशेंड भारतीय आध्यात्मिक गुरु मेहर बाबा के आजीवन अनुयायी हैं, और 2012 में उनकी आत्मकथा, हू आई एम (2012) प्रकाशित हुई।
26. कीथ रिचर्ड्स
कीथ रिचर्ड्स रोलिंग स्टोन्स के एक मूल सदस्य हैं, जिसके लिए वह लीड या रिदम गिटार बजाते हैं, गाते हैं और गीत लिखते हैं। अधिकांश गिटार रिफ़ जिसके लिए पत्थर प्रसिद्ध हैं, रिचर्ड्स द्वारा बनाए गए थे। सत्र के गिटारवादक क्रिस स्पैडिंग का कहना है कि रिचर्ड्स का गिटार कार्य "प्रत्यक्ष, निर्णायक और सरल" है। आम तौर पर एक पांच-स्ट्रिंग ओपन-जी ट्यूनिंग का उपयोग करना, जैसा कि "स्टार्ट मी अप" और "स्ट्रीट फाइटिंग मैन" जैसे हिट पर सुना जाता है, रिचर्ड्स स्टोन्स के लिए एक अविश्वसनीय, आकर्षक, सर्वोत्कृष्ट रॉक प्लेटफॉर्म बनाते हैं। स्टोन्स के कई बेहतरीन गानों पर गायक मिक जैगर के साथ सहयोग करते हुए दोनों की पहली टॉप-टेन हिट "द लास्ट टाइम" (1965) थी। इक्कीसवीं सदी की बारी के बाद से, रिचर्ड्स ने कई श्रद्धांजलि संगीत समारोहों में शानदार रॉकर्स के संगीत की पैंटी का सम्मान करते हुए प्रदर्शन किया है। और, आश्चर्यजनक रूप से, रिचर्ड्स के पास लगभग 3, 000 गिटार का संग्रह है!
25. स्टीव मोर्स
मूल रूप से डिक्सी ड्रेग्स के लिए प्रमुख गिटारवादक के रूप में जाना जाता है, स्टीव मोर्स गिटार-रॉक, जैज, देश, भारी धातु, दुर्गंध, शास्त्रीय और संलयन के किसी भी शैली के बारे में खेलने में सक्षम लगते हैं, और उन्हें किसी भी गिटारवादक के रूप में तेजी से खेलते हैं। हाँ, मोर्स उन तार काट सकते हैं! चूंकि ड्रेग्स हाईटस पर चला गया, मोर्स 1986 में कैनसस के लिए प्रमुख गिटारवादक बन गया। फिर वह 1994 में डीप पर्पल में शामिल हो गया, छह स्टूडियो एल्बम और कई लाइव कट्स पर खेल रहा था। डीप पर्पल के लिए उनका "एक्ससेन्शिप" विशेष रूप से "कभी-कभी मुझे चीखने जैसा लगता है।" बाद में, मोर्स ने 2011 में फ्लाइंग कलर्स, एक प्रकार का सुपर समूह में शामिल हो गए। उनका एक प्रभावशाली एकल कैरियर भी था और अधिकांश गिटारवादकों की तुलना में अधिक अतिथि उपस्थिति पर प्रदर्शन किया। और गिटार प्लेयर पत्रिका ने उन्हें "द बेस्ट ओवरऑल गिटारिस्ट" नाम दिया।
24. एलन होल्सवर्थ
ज्यादातर एक जाज फ्यूजन गिटारवादक के रूप में जाने जाते हैं, होलड्सवर्थ को उनके प्रभावशाली संगीत कौशल के लिए भी जाना जाता था, विशेष रूप से यह असामान्य कॉर्ड प्रगति, आर्टिफ़िश पिकिंग और लेगाटो का उपयोग करने से संबंधित है, जिसके साथ उन्होंने एक अप्रत्याशित, अद्वितीय, बाहर के साथ उन्नत सोल्स बनाए। ध्वनि। आवश्यक रूप से एक एकल कलाकार, 13 एकल एल्बम का निर्माण, होलड्सवर्थ फिर भी कई कलाकारों- गॉर्डन बेक, जीन-ल्यूक पोंटी, जॉन स्टीवंस और डैनी थॉम्पसन के साथ-साथ सॉफ्ट मशीन, यूके और प्लैनेट एक्स, प्रति गिटार विश्व पत्रिका जैसे बैंडों के साथ संबद्ध है। होलड्सवर्थ चक बेरी, जिमी हेंड्रिक्स और एडी वैन हेलन के इलके में एक गिटार देवता थे, और उनके कई प्रशंसक थे: फ्रैंक ज़प्पा, नील शॉन, गैरी मूर, शॉन लेन और रॉबेन फोर्ड, जिन्होंने दावा किया था: "मुझे लगता है कि एलन हॉलड्सवर्थ जॉन हैं। गिटार का कोलतारन। मुझे नहीं लगता कि कोई भी एलन के साथ उतना ही कर सकता है जितना एलन होल्ड्सवर्थ कर सकते हैं। "
23. स्टीव होवे
अंग्रेज स्टीव हॉवे ने अपने गिटारवादक करियर की शुरुआत बैंड सिंडिकेट्स, टुमॉरो एंड बोदस्ट के साथ की। फिर 1970 में वह हां में शामिल हो गए, एक प्रगतिशील रॉक असेंबल जिसके लिए होवे ने न केवल लीड गिटार बजाया, बल्कि अपने कई बेहतरीन गाने भी लिखने में मदद की। हाँ महान एल्बमों की एक बहुतायत का उत्पादन करने के लिए चला गया- द यस एल्बम, फ्रैजाइल , क्लोज टू द एज एंड टेल्स फ्रॉम द टॉपोग्राफिक ओशन, उन्हें 1970 के सर्वश्रेष्ठ रॉक समूहों में से एक बनाया। जिस तरह से, द होवे ने एकल एल्बमों का निर्माण शुरू किया, जिसमें द स्टीव हॉवे एल्बम (1975) शामिल थे। वर्षों के दौरान, होवे ने रिकॉर्डिंग जारी रखी और हां के साथ प्रदर्शन किया, क्योंकि उन्होंने 1985 में GTR का गठन, एक तथाकथित सुपरग्रुप और 1988 में एंडरसन, ब्रूफोर्ड, वेकमैन और हॉवे के रूप में अन्य उपक्रमों को आगे बढ़ाया। होवे का करियर आगे चलकर बड़ा हुआ। उन्होंने 2000 के दशक में 10 से अधिक एल्बम का निर्माण किया। प्रभावशाली रूप से, 1981 में, हॉवे गिटार वादक हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल होने वाले पहले रॉक गिटारवादक थे।
22. गैरी मूर
एक उत्तरी आयरिशमैन, गैरी मूर, ब्लूज़, रॉक, हेवी मेटल और जैज़ फ्यूजन में विशेषज्ञता, दशकों से ब्रेटबोर्ड पर गुणात्मक रूप से प्रज्वलित। उन्होंने 1960 और 70 के दशक में अपने करियर की शुरुआत की, जिसमें स्किड रो, थिन लिज़ी और कोलोसियम II जैसे बैंड शामिल थे। विशेष रूप से, 1973 में, मूर ने अपना पहला एकल एल्बम, ग्राइंडिंग स्टोन का निर्माण किया, जो अमेरिका में लोकप्रिय था। फिर 1980 के दशक में मूर भारी धातु में विभाजित हो गया, अंततः अपने स्वयं के बैंड, जी-फोर्स का गठन किया; उन्होंने अपने खुद के गाने भी गाने शुरू कर दिए। शायद उस दौर की उनकी सबसे बड़ी एल्बम वाइल्ड फ्रंटियर (1987) थी। मूर ने अगली बार ब्लूज़ी का निर्माण किया, स्टिल गॉट द ब्लूज़ (1990) का निर्माण किया, जिसमें एक ही शीर्षक का एकल हिट था। 2011 में मूर की मृत्यु के बाद, ओज़ी ऑज़बॉर्न, किर्क हेममेट और टोनी इयोमी जैसे कई रॉकर्स ने उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की। और नार्वे के स्केनविक के पास एक द्वीप पर मूर की एक प्रतिमा लगाई गई थी, जहां उन्होंने अक्सर स्केनविक ब्लूज़ फेस्टिवल में प्रदर्शन किया था।
21. डुआने ऑलमैन
उपनाम "स्काईडॉग, " डुआने अल्लमैन ने 1960 के दशक की शुरुआत में गिटार बजाना शुरू किया था। भले ही वह बाएं हाथ का था, उसने दाएं हाथ से गिटार बजाया। उनका पहला बैंड द एस्कॉर्ट्स था और फिर उन्होंने और उनके भाई, कीबोर्डिस्ट / गायक ग्रीग ऑलमैन ने, ऑलमैन जोयस का गठन किया, जो 1969 में ऑलमैन ब्रदर्स बन गया। डुआने अल्लमैन ने स्लाइड गिटार बजाने के लिए उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और असाधारण आशुरचना कौशल था। इसके अलावा, केवल गिटारवादक जैसे कि जिमी हेंड्रिक्स या जॉनी विंटर अपने ब्लूज़ गिटार के प्रचार को साझा करते दिख रहे थे। फिलमोर ईस्ट (1971) के एल्बम में डुआन एलमैन की सबसे बड़ी गिटार की खूबी को सुना जा सकता है। इस समय, ऑलमैन ब्रदर्स को देश के सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड में से एक माना जाता था। दुर्भाग्य से, 29 अक्टूबर, 1971 को एक मोटर साइकिल दुर्घटना में दुआने अल्लमान की 24 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।
20. कर्क हैममेट
लीड गिटारवादक डेव मुस्टाइन की जगह, जिन्हें बैंड से निकाल दिया गया था, 1983 में कर्क हेम मेटालिका में शामिल हुए, जो कई महान सेन फ्रांसिस्को बे एरिया बैंड में से एक है। मेटालिका की तुलना में भारी धातु बैंड के लिए इससे बेहतर नाम और क्या है? अच्छा भी!) Hammet जल्द ही रिफ, उसका सबसे अच्छा पिटाई धातु काम के कुछ "एंटर सैंडमैन" और मेटालिका के गीतों पर लिखना शुरू किया "जूडस चुंबन।" यह कहा जा सकता है कि हम्मेट के गिटार सोलोस कैलिफोर्निया जंगल की आग की तरह धधकते हैं। भले ही मुख्य रूप से एक धातु गिटारवादक, हम्मेट जैज़ और ब्लूज़ भी बजाता है। दिलचस्प बात यह है कि हम्मेट हॉरर फिल्मों का बहुत बड़ा प्रशंसक है और ड्रग्स के बजाय कॉमिक किताबें पढ़ना पसंद करता है। वैसे भी, हैममेट ने मेटालिका को अब तक का सबसे अच्छा मेटल बैंड बनाया होगा, जैसा कि उनके नाम से पता चलता है।
19. जॉर्ज हैरिसन
ज्यादातर लोग जानते हैं कि जॉर्ज हैरिसन बीटल्स के लिए प्रमुख गिटारवादक थे, जो शायद अब तक का सबसे बड़ा रॉक ग्रुप था, लेकिन वह एक विपुल एकल कलाकार भी थे, जिन्होंने 12 एकल एल्बमों का निर्माण किया था, जिसमें ऑल थिंग्स मस्ट पास भी शामिल था। (1970), एक ट्रिपल-एल्बम सेट। हैरिसन एक महान गीत लेखक भी थे, जिनके गीत अक्सर भारत-एशियाई अध्यात्म से जुड़े थे। अपने गिटार के काम के लिए, हैरिसन शायद ही कभी लंबे समय तक खेलते थे; उसके छोटे, लचीले और बिंदु तक थे। एरिक क्लैप्टन का कहना है कि हैरिसन "स्पष्ट रूप से एक प्रर्वतक था" और "आर एंड बी और रॉक एंड रॉकबिली के कुछ तत्वों को ले रहा था और कुछ अद्वितीय बना रहा था।" हैरिसन के एकल "समथिंग" पर एक गीत, जो उन्होंने लिखा था, एक उत्कृष्ट कृति और उनके सबसे यादगार में से एक माना जाता है। हैरिसन भी सितार बजाने वाले पहले रॉकर्स में से एक थे, जैसा कि "नॉर्वेजियन वुड" और "विदाउट यू विदाउट यू" में स्पष्ट है, दोनों धुनों में पॉप और भारतीय संगीत का समावेश है।
18. लैरी कार्लटन
लैरी कार्लटन उन गुणी गिटारवादकों में से एक हैं जो संगीत की कई शैलियों - रॉक, जैज़, पॉप, सोल, कंट्री, आर एंड बी और ब्लूज़ को प्ले करने में सक्षम हैं। पहली बार छह में एक गिटार उठा और 1968 में अपने पहले एकल एल्बम कार्ल फ्रॉम माई फ्रेंड्स फ्रॉम अ लिटिल की मदद से कार्लटन ने 1970 और 80 के दशक में स्टूडियो संगीतकार के रूप में काम करना शुरू किया। अविश्वसनीय रूप से, कार्लटन को सैकड़ों एल्बमों और सोने के रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया है और कई फिल्मों और टीवी शो के लिए खेला गया है। वह क्रूसेडर्स, जैज़-फ्यूजन बैंड, और फोरप्ले के सदस्य भी रहे हैं और स्टीली डैन और जोनी मिशेल के लिए एक पुलिस वाले के रूप में काम किया है। उनका एक बहुत लंबा, प्रभावशाली एकल करियर है, जो ऑन द सॉलिड ग्राउंड (1989), फायर वायर (2006) और सेशन मास्टर्स (2015) जैसे एल्बमों के साथ-साथ लाइट एल्बम (2017) सहित ढेर सारे लाइव एल्बमों का निर्माण करता है।
17. येंगी मालमस्टीन
स्वीडिश गिटार श्रेडर Yngwie Malmsteen भारी धातु की एक नियोक्लासिकल शैली निभाता है जिसे कुछ गिटारवादक मिलान कर सकते हैं। निकोलो पागनिनी, जोहान सेबेस्टियन बाक और रिची ब्लैकमोर जैसे संगीतकारों से प्रेरित होकर, उन्होंने 10 साल की उम्र में अपना पहला बैंड बनाया। 1983 में उनके द्वारा जोड़े गए पहले मेटल बैंड्स अल्काट्राज़ और स्टीलर थे, और फिर उन्होंने अपना पहला सोलो एल्बम, राइजिंग फ़ोर्स रिलीज़ किया। (1984)। उस समय और वर्तमान माल्मस्टीन के संगीत उत्पादन के बीच किसी अन्य रॉक गिटार वादक से मेल खा सकता है। अक्सर एक जंगली मानव माना जाता है, गिटार प्लेयर के 2005 के एक अंक में उन्होंने कहा, “मैंने शायद किसी से भी अधिक गलतियां की हैं। लेकिन मैं उन पर नहीं बसता। मुझे उम्मीद नहीं है कि लोग मुझे समझेंगे, क्योंकि मैं बहुत जटिल हूं, और मुझे लगता है कि मैं जो कुछ भी करता हूं उसके साथ बॉक्स के बाहर हूं। ” विशेष रूप से, माल्मस्टीन ने अपना खुद का सिग्नेचर स्ट्रैटोकास्टर खेला, जो 1986 में शुरू किया गया था, जिसमें स्कैलप्ड मेपल फ्रेटबोर्ड और विशेष पिकअप हैं।
16. रोबेन फोर्ड
18 साल की उम्र में, रोबेन फोर्ड, ब्लूज़ गिटारवादक माइक ब्लूमफील्ड से काफी प्रभावित थे, सैन फ्रांसिस्को में ब्लूज़ वीणा किंवदंती चार्ली मुसेलवेइट के साथ अपने करियर की शुरुआत की, और फिर जल्द ही हारमोनिका पर छोटे भाई मार्क के साथ फोर्ड ब्लूज़ बैंड बनाने के लिए छोड़ दिया। 1970 के दशक के दौरान और फोर्ड परे जिमी विदरस्पून, जॉर्ज हैरिसन, जोनी मिशेल, चुंबन, मड्डी वाटर्स, लैरी कार्लटन, माइल्स डेविस, डिज़्ज़ी गिलेस्पी और ला एक्सप्रेस सहित अनगिनत कलाकारों के साथ निभाई है। फिर फोर्ड येलजैकेट, एक जैज-फ्यूजन बैंड में शामिल हो गए, उनका पहला एल्बम 1980 के दशक के सर्वश्रेष्ठ फ्यूजन एल्बमों में से एक था, विशेष रूप से अविस्मरणीय कट, "प्रिस्किल्ला।" फोर्ड ने दशकों में कई एकल एल्बमों का निर्माण भी किया है। और, हाल के दिनों में फोर्ड ने पर्पल हाउस (2018) एल्बम जारी किया।
15. अल डिमोला
लगता है कि अल डिमोला गिटारिस्ट है जो संगीत की किसी भी शैली को निभा सकता है। मुख्य रूप से जैज़ फ्यूजन, रॉक, फ्लैमेंको, लैटिन और विश्व संगीत खेलने के लिए जाना जाता है, डिमोला को 1970 के दशक के मध्य में महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता मिली, जब उन्होंने रिटर्न इन फॉरएवर में चिक कोरिया के साथ गिटार बजाया और फिर जल्दी से एकल बन गए, जैसे कि लैंड जैसे एल्बम का निर्माण किया। द मिडनाइट सन (1976), एलिगेंट जिप्सी (1977) और कैसिनो (1978)। 1980 में, डिमोला ने फ्राइडे नाइट इन सैन फ्रांसिस्को (1981) रिकॉर्ड किया, जो पाको डे लूसिया और जॉन मैकलॉघलिन के साथ एक लाइव ध्वनिक शो था, जिसे गिटार की दुनिया में एक सेमिनल इवेंट माना जाता है (वे दो और एल्बमों के लिए फिर से जुड़ गए, एक 1983 में और दूसरा 1996 में)। 2000 के दशक में, डिमोला इलेक्ट्रिक संगीत में लौट आया, डीवीडी का उत्पादन, रिटर्न टू इलेक्ट्रिक गिटार (2006)। विशेष रूप से, डिमोला में इतनी बड़ी तकनीकी क्षमता है और वह इतनी तेजी से खेलता है कि उसे खेलने के लिए आलोचना की जाती है। । । बहुत सारे नोट!
14. फ्रैंक ज़प्पा
फ्रैंक ज़प्पा, संगीतकार / निर्माता / गायक / गिटारवादक और बहुत कुछ, शायद इस सूची में सबसे कट्टरपंथी, प्रयोगात्मक, उदार, अवांट-गार्डे और व्यंग्य कलाकार हैं। AllMusic ने ज़प्पा को "कॉमेडी रॉक का गॉडफादर" कहा। 1965 में बनी एडगार्ड वर्से, ज़प्पा और द मदर्स ऑफ़ इन्वेंशन से प्रभावित होकर जल्द ही अपना पहला एल्बम रिलीज़ किया - फ्रीक आउट! वाट्स दंगल के बारे में "ट्रबल एवरी डे, " एक धुन और शायद पहली रैप धुन। इसके बाद, ज़प्पा ने अपने कट्टरपंथी प्रारूप, आइकोलॉस्टिक संदेश, विचित्र गीत और मूर्खतापूर्ण गिटार वादन के साथ मन बहलाया। निश्चित रूप से आसपास के सबसे तेज़ गिटारवादकों में से एक, ज़प्पा को कुछ बाहरी अंतरिक्ष जानवर से पारी को निचोड़ते हुए लग रहा था। जीवन के अंत में, ज़प्पा ने सिनक्लेवियर के साथ काम किया, सभ्यता चरण III (1993) का निर्माण किया। और 2016 में, गिटार प्लेयर के संपादकों ने लिखा, "परिष्कृत रूपांकनों और दृढ़ लय के साथ झूमते हुए, ज़प्पा की विस्तारित यात्रा सिम्फ़नी के लिए अधिक समान है, जितना कि वे गिटार सोलोस के लिए हैं।"
13. एरिक जॉनसन
एक प्रभावशाली गिटारवादक, जबकि केवल एक किशोर, एरिक जॉनसन 15 साल की उम्र में अपने पहले पेशेवर बैंड में शामिल हो गए। फिर उन्होंने 1974 में एक जैज फ्यूजन बैंड, इलेक्ट्रोमैग्नेट का गठन किया। इस काम ने जॉनसन को गिटार के गुणात्मक महारत, रॉक, जैज और फ्यूजन की ओर प्रेरित किया। शास्त्रीय, "मास्टर ऑफ क्लोवर" (1991) जैसी उत्कृष्ट कृतियों में परिणत। 1970 के दशक से ज्यादातर एक एकल अभिनय या एक सत्र कलाकार, जॉनसन ने ब्लिस्टरिंग लेगॉट रन खेलना जारी रखा है जो किसी के सिर को छीलना छोड़ देता है। खैर 2000 के दशक में, जॉनसन युग के सबसे बड़े रॉक, जैज़ और फ्यूजन गिटारवादकों के साथ प्रदर्शन और भ्रमण कर रहे हैं: जो सतरानी, जॉन पेत्रुकी, सन्नी लैंडरेथ और स्टीव वाय। जॉनसन के एकल एल्बम भी आते रहते हैं - स्मारिका (2002), ब्लूम (2005) और यूरोप लाइव (2014)।
12. ब्रायन मे
मुख्य रूप से ब्रिटिश रॉक ग्रुप क्वीन के साथ अपने गिटार के काम के लिए जाना जाता है, क्वीन के साथ ब्रायन मे के लिक्स वास्तव में अद्वितीय हैं, तार पर एक तरह का मेलोड्रामा, ओवर-द-टॉप, ग्रैंडियोस और ऑपरेटिव। ओपेरा की रात (1975), क्लासिक क्वीन लाइनअप के लिए शायद सबसे बड़ा एल्बम, "बोहेमियन रैप्सोडी", जिसे कई लोगों द्वारा सभी समय की सबसे बड़ी रॉक धुनों में से एक माना जाता है। 1991 में रानी के प्रमुख गायक फ्रेडी मर्करी के निधन के बाद, मई ने कई एकल परियोजनाओं का निर्माण किया और रानी के अन्य अवतारों के साथ प्रदर्शन किया। मई के उल्कापिंड गिटार के बारे में, गायक सैमी हागर कहते हैं, "मुझे लगता है कि ब्रायन मे के ग्रह पर महान गिटार टन में से एक है।" दिलचस्प है, मई ने अपना पहला गिटार बनाया, जो कि रेड स्पेशल था; उन्होंने 2007 में खगोल भौतिकी में पीएचडी भी अर्जित की; और एक क्षुद्रग्रह का नाम उनके नाम पर रखा गया है: 52665 ब्रायनमे।
11. डेविड गिल्मर
डेविड गिल्मर, सिड बैरेट के जाने के बाद प्रोग रॉक बैंड पिंक फ्लॉयड में शामिल हो गए, जो गिल्मर के सबसे अच्छे दोस्तों में से एक है, और आगामी वर्षों में "फ्लॉयड" दुनिया के सबसे लोकप्रिय रॉक बैंड में से एक बन गया, जो 2012 तक एक चौथाई बिलियन रिकॉर्ड बेच गया। डेविड गिल्मर के गिटार कार्य, गायन और गीत लेखन ने इस साइकेडेलिक असेंबल को अपने हस्ताक्षर, साउंड-बैक, ट्रिप्पी ड्रीमस्केप साउंड बनाने में मदद की। गिल्मर की मंत्रमुग्ध करने वाली गिटार सोलोस एक के लिए एक यात्रा पर ले जाती है, जिसमें बहुत सारे निरंतर, हार्दिक झुकता और ब्लूसी संक्रमण होते हैं। रोलिंग स्टोन के आलोचक एलन डी पर्ना का कहना है कि गिल्मर 1970 के दशक का सबसे महत्वपूर्ण गिटारवादक था और "जिमी हेंड्रिक्स और वैन हेलेन के बीच गुम लिंक"। गिल्मर ने चार एकल एल्बमों का निर्माण किया है और बास, कीबोर्ड, सिंथेसाइज़र, बैंजो, लैप स्टील, मैंडोलिन, हारमोनिका, ड्रम और सैक्सोफोन भी बजाए हैं।
10. जॉन मैक्लॉघलिन
शायद इस सूची में सबसे महान ऑलराउंड गिटारवादक, जॉन मैकलॉघलिन रॉक, जैज़, भारतीय शास्त्रीय संगीत, पश्चिमी शास्त्रीय संगीत, फ्लेमेंको, ब्लूज़ और जैज़ फ्यूजन खेलने में उत्कृष्टता रखते हैं। एक्सट्रैपलेशन (1969), मैक्लाघिन की पहली एल्बम, एक जैज खिलाड़ी के रूप में, अभी भी आश्चर्यजनक रूप से अच्छी लगती है। फिर मैक्लॉघलिन ने 1970 और 80 के दशक में महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा के लिए मुख्य भूमिका निभाई, एक ऐसा सहयोग जिसने संलयन को कक्षीय उदगम के लिए प्रेरित किया। मैकलॉघलिन की फ्रेटबोर्ड की आक्रामक महारत बहुत प्रभावशाली रही है, जैसा कि उनके एल्बम, लाइव एट रॉनी स्कॉट्स (2018) के "माइल्स बियॉन्ड" पर दिखाया गया है। गिटारवादक फ्रैंक ज़प्पा ने मैकलॉघलिन के बारे में यह कहा: “मुझे लगता है कि जो कोई भी उस उपवास को खेल सकता है, वह अद्भुत है। और मुझे यकीन है कि 90 प्रतिशत किशोर अमेरिका सहमत होंगे, क्योंकि व्यापार में पूरी प्रवृत्ति 'तेज बेहतर है' है। "यह मैकलॉघलिन के लिए उपयुक्त प्रशंसा है, जो अक्सर" मेल्टडाउन मोड में अपने मार्शल amp की भूमिका निभाता है। "
9. कार्लोस सैन्टाना
कार्लोस सैन्टाना, जिसका लैटिन स्वाद वाला, एफ्रो-क्यूबन रॉक रॉक की दुनिया में क्रांतिकारी रहा है, सैन्टाना के लिए एक और सनसनीखेज सैन फ्रांसिस्को बे एरिया बैंड है, जो 1960 के दशक के अंत में उत्पन्न हुआ था। (1969 में वुडस्टॉक में "सोल बलिदान" पर कार्लोस के स्वादिष्ट, स्टैकोटाटो रिफ़्स को कौन भूल सकता है?) विकसित, कार्लोस सैन्टाना की मधुर, ईथर रिफ़्स ध्वनि को सर्वश्रेष्ठ जैज़ गिटारवादक के रूप में पॉलिश किया गया है। अपने सातवें दशक में संपादन करते हुए, उनके लंड उम्र के साथ बेहतर होते प्रतीत होते हैं, जैसे रेडवुड वन। पिछले कुछ वर्षों में, अक्सर नील शॉन या जॉन मैकलॉघलिन के रूप में ऐसी गुणकारी प्रतिभाओं के साथ टीम बनाकर कार्लोस सैन्टाना इक्कीसवीं सदी में अपने उदार ओव्यूरे का अच्छी तरह से विस्तार कर रहे हैं। और, हमेशा एक सकारात्मक, आध्यात्मिक साथी, कार्लोस सैन्टाना विचारशील उद्धरणों के साथ उठता है: "सबसे शक्तिशाली कब्ज़ा जो आप खुद कर सकते हैं वह एक खुले दिल है, " वह कहते हैं। "सबसे शक्तिशाली हथियार आप शांति के लिए एक हथियार हो सकते हैं।"
8. स्टीवी रे वॉन
स्टीवी रे वॉन अल्बर्ट किंग द्वारा प्रेरित ब्लूज़ गिटारवादक थे जिन्होंने रॉक भी बजाया था। जिमी हेंड्रिक्स गीतों के लिए वॉन के शौकीन "वूडू चाइल्ड (थोड़ा वापसी) के अपने तारकीय संस्करण पर स्पष्ट है।" (उन्होंने और हेंड्रिक्स ने गिटार की एक ही शैली निभाई, वाह-वाह का एक शानदार उपयोग दिखाया और पैडल को ओवरड्राइव किया और अपने सिर के पीछे गिटार बजाने जैसे स्टेज हिस्ट्रिऑनिक्स की पेशकश की।) वॉन ने अपने 1959 फेट स्ट्रैट पर हमला किया - या यह अभिभूत हो सकता है। इसका वर्णन करने का एक बेहतर तरीका है। शायद उनके सबसे अच्छे एल्बम दो कॉन्सर्ट कट थे: लाइव एट कार्नेगी हॉल और लाइव अलाइव, जिनमें से दूसरा "कहो क्या!" के राउटिंग संस्करण की विशेषता है। 1983 में, जैसे ही वॉन दुनिया भर में प्रसिद्धि के लिए बढ़ा, वैराइटी ने लिखा कि वॉन ने NYC में बीकन थिएटर में एक सेट खेलने के बाद कहा, "इसमें कोई संदेह नहीं है कि टेक्सास का यह युवा संगीतकार वास्तव में 'वर्तमान युग का गिटार हीरो है।' "
7. एडी वैन हेलन
एडी वैन हेलन, अपने मूल हॉलैंड में एक शास्त्रीय पियानोवादक के रूप में प्रशिक्षित, एक जंगली, फिंगर टैपिंग, वम्मी बार-उच्चारण गिटार शैली का विकास किया जो 1970 के दशक के अंत में कठिन रॉक शैली का क्रोध बन गया; और 1980 के दशक और 90 के दशक में उन्होंने फैरबोर्ड पर अपनी बिखरी हुई जादूगरनी के साथ प्रशंसकों और साथी गिटार खिलाड़ियों को चकित किया। एडी "इरप्शन" पर एडी का एकल काम एक भारी धातु क्लासिक माना जाता है। शायद सबसे तेज रॉक गिटारवादक में से एक, एडी भी एक गहरी मधुर भावना है कि सभी महान गिटारवादक के पास लगता है। विशेष रूप से, वैन हेलेन अपनी खेल शैली के बारे में यह कहती है: "मैंने हमेशा कहा है कि एरिक क्लैप्टन मेरा मुख्य प्रभाव था, लेकिन जिमी पेज वास्तव में जिस तरह से था, मैं लापरवाह-परित्याग तरह का था।"
6. जिमी पेज
जिमी पेज, एरिक क्लैप्टन और जेफ बेक के साथ, यर्डबर्ड्स से उभरा - चट्टान का "यार्डस्टिक", यदि आप 1960 के दशक के मध्य में, और फिर पेज ने लेड ज़ेपलिन का गठन किया, जिसे इतिहास में शीर्ष कठिन रॉक बैंड में से एक माना जाता है। Zep, एक स्थायी गुच्छा, 12 साल के लिए एक ही कर्मियों को रखा और रॉक गिटार के प्रति उत्साही लोगों के प्रभाव को प्रभावित किया। पेज लीड, ज़ाहिर है, ब्लूज़, रॉक, क्लासिकल और सेल्टिक लोक के लिए अपनी कलात्मकता दिखा रहा है। शायद उनकी सबसे अच्छी रिफ़्स "यू शुक मी, " "डेज़्ड एंड कन्फ्यूज़्ड, " "ब्लैक डॉग, " "स्टेयरवे टू हैवेन" और "पूरा लोट्टा लव" थी। ब्रायन मे यह पेज के बारे में कहते हैं: “मुझे नहीं लगता कि किसी ने जिमी पेज की तुलना में बेहतर लेखन को बेहतर बनाया है। वह रॉक संगीत के महान दिमागों में से एक है। " दिलचस्प बात यह है कि 2007 में लेड ज़ेपेलिन के जीवित सदस्यों ने एक संगीत कार्यक्रम के लिए पुनर्मिलन किया। लेकिन पेज, जिसने 1988 से अकेले काम नहीं किया है, लेड ज़ेपलिन के साथ रिकॉर्ड और दौरे करना चाहता है, लेकिन गायक रॉबर्ट प्लांट कोई रास्ता नहीं कहते हैं।
5. एरिक क्लैप्टन
एरिक क्लैप्टन सिर्फ वुडस्टॉक को छोड़कर हर जगह और हर जगह के साथ खेला है, लेकिन लाइव एड को मत भूलना, जहां उन्होंने 1985 में प्रदर्शन किया था। ब्लूज़ गिटारवादक के रूप में शुरू करना, जितने रॉक गिटारवादक हैं, क्लैप्टन ने गधा-लात मार दिया था जब वह 22 वर्ष का था, तो कुछ पत्थरबाजों ने उसे "भगवान" कहना शुरू कर दिया। फिर, 1966 में, क्लैप्टन ने क्विन्टेशियल पॉवर तिकड़ी, क्रीम का गठन किया, जो कि एसिड रॉक और लंबे, आशुरचनात्मक ब्लूज़ जाम में बहुत आगे बढ़ गया। शायद वर्षों से क्लैप्टन की सर्वश्रेष्ठ रॉक धुनें "आई एम सो ग्लैड, " "आई फील फ्री, " सनशाइन ऑफ योर लव, "व्हाइट रूम", "लैला" "मैंने शेरिफ, " "कोकेन, " को शूट किया। "अद्भुत आज रात।" स्टीफन स्टिल्स की तरह, क्लैप्टन भयानक चट्टानों से दूर विस्फोट कर सकते हैं या मार्मिक रूप से धीमी गति से खेल सकते हैं, जैसे कि स्व-निर्मित गीत, "टियर्स इन हेवेन"।
4. जो सतरानी
जो सतरानी, स्टीव वै और जेफ बेक की तरह, उनके करियर के अधिकांश समय के लिए एक एकल अभिनय रहा है। संगीत को पढ़ने और लिखने में सक्षम, और 1970 के दशक से गिटार के एक प्रसिद्ध शिक्षक के रूप में काम कर रहे, सतरानी को हार्ड रॉक, जैज़ फ्यूजन या प्रगतिशील रॉक श्रेणियों में एक वाद्य गिटारवादक के रूप में काम करने में बहुत मदद की ज़रूरत नहीं है। इसके अलावा, Satriani उन गिटार स्लिंगर्स में से एक है, जो हर किसी के साथ खेला जाता है, खासकर जब उसका G3 जैम कॉन्सर्ट्स के साथ शामिल होता है, 1996 में शुरू हुआ था। इस तरह के संगीत समारोहों के बारे में, Satriani तकनीकी गुण, साहस और डैश दिखाता है और अगर एक तेज़ लीड गिटारवादक है। चारों ओर, कौन बिल्ली में होगा? दिलचस्प बात यह है कि, सतरानी का पहला हिट एल्बम सर्फिंग द एलियन (1987) था, और उनकी अब तक की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली एल्बम द एक्सट्रीमिस्ट (1992) है। सत्यानी का नवीनतम स्टूडियो एल्बम व्हाट हैपन्स नेक्स्ट (2018) है।
3. जिमी हेंड्रिक्स
जिमी हेंड्रिक्स इस सूची में उच्चतर होने के लिए बहुत कम उम्र में मृत्यु हो गई, लेकिन उनके गिटार स्वैगर और विद्युतीकरण तकनीक बिना समान हैं। 1960 के दशक के आर एंड बी बैंड से जन्मे, जब उन्होंने प्रसिद्ध चिटलिन सर्किट के माध्यम से दौरा किया, तो हेंड्रिक्स ने 1966 में अपनी शक्ति तिकड़ी का गठन किया, जिमी हेंड्रिक्स अनुभव, जो जल्द ही तूफान से रॉक की दुनिया में ले गया, और एक या दो साल के भीतर हेंड्रिक्स माना जाता था दुनिया में सबसे बड़ा रॉक गिटारवादक। (क्या आप रोलिंग फीडबैक सुन सकते हैं, कंपकंपी और अपमानजनक विकृति?) लेकिन वह चारों ओर नहीं गया और हर किसी को बताता है कि वह कितना महान था - जिमी ऐसे मामलों के बारे में विनम्र था। हेंड्रिक्स का सबसे रचनात्मक काम डबल-एल्बम सेट, इलेक्ट्रिक लेडीलैंड (1968) पर पाया जा सकता है, शायद 1960 के दशक का सबसे बड़ा रॉक एल्बम, हालांकि यह साबित करना बहुत कठिन होगा।
2. स्टीव वै
स्टीव वाई वह उतना ही अच्छा है जितना वह है क्योंकि उसने जो सतरानी से सबक लिया है। वह भी बहुत अच्छा है क्योंकि उसके पास "ट्रिपल-नेक" गिटार बजाने के लिए गेंदें हैं! फ्रैंक ज़प्पा की मदर्स ऑफ़ इन्वेंशन के अवांट-गार्डे बेअदबी में स्कूली, जिनके साथ उन्होंने 1980 के दशक की शुरुआत में खेला (ज़प्पा ने उन्हें अपने "छोटे इतालवी गुण" के रूप में संदर्भित किया), वेई उस समय विभिन्न कलाकारों और बैंडों में भी शामिल थे, जिनमें डेविड भी शामिल थे। ली रोथ, अलकाट्रेज़, ओज़ी ओज़बोर्न और व्हिट्सनेक। फिर वे 1989 में अकेले गए। उनका दूसरा एकल एल्बम पैशन और वारफेयर (1990) समीक्षकों द्वारा प्रशंसित था , जिसमें "फॉर द लव ऑफ गॉड" पर उनका सर्वश्रेष्ठ गिटार सोलोस शामिल है । " तब वाई ने फायर गार्डन (1996) का निर्माण किया , एक एल्बम जिसमें 18 कट थे, शायद जिनमें से सबसे अच्छा "डायन डे" था। 2002 में, वेई टोक्यो में 100-टुकड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ खेला। वह कई साउंड ट्रैक, वीडियो गेम पर भी खेले और कई फिल्मों में अभिनय किया। संक्षेप में, समकालीन रॉक और रोल की दुनिया में, स्टीव वाई वहाँ रहे हैं, ऐसा किया है।
1. जेफ बेक
जेफ बेक एक बच्चे के रूप में खरोंच से अपना खुद का गिटार बनाया, और वह तब से अद्भुत लोग हैं, जब उन्होंने गिटार से प्लेक्स किया। अल्पकालिक यार्दबर्ड्स में खेलने के लिए तीन अद्भुत कुल्हाड़ियों में से एक, जेफ बेक ने 1960 के दशक के अंत में जेफ बेक ग्रुप का गठन किया, जिसमें सत्य, बेक-ओला और रफ एंड रेडी जैसे क्लासिक एल्बम का निर्माण किया गया । फिर उन्होंने 1970 के दशक के मध्य में अपनी खुद की जैज़-फ्यूजन शैली विकसित की, अतुलनीय एल्बम, ब्लो बाय ब्लो, जिसमें काल्पनिक, ईथर मास्टरपीस, "डायमंड डस्ट, " शामिल हैं। और फिर कीबोर्ड पर जन हैमर के साथ एक उल्लेखनीय अनुवर्ती डिस्क, वायर्ड । उन दिनों के बाद से बेक एक अकेला भेड़िया रहा है, जो एक एकल कलाकार, सिडमैन या स्टूडियो संगीतकार के रूप में काम कर रहा है। बेक ने 1989 में जेफ बेक की गिटार शॉप के साथ कलात्मकता जारी रखी, जिसमें उन्मादी, आग लगाने वाला नंबर, "बिग ब्लॉक" शामिल है, और 1990 और 2000 के दशक में कई अन्य असाधारण एल्बमों का निर्माण किया। बेक का नवीनतम एल्बम लाउड हेलर (2016) है, जो दर्शाता है कि गिटार पर बेक के बेकिज्म उसे अब तक का सबसे बड़ा रॉक गिटारवादक बनाते हैं।
