वन एंड डन
कुछ सही होने पर आमतौर पर कई प्रयासों की आवश्यकता होती है, खासकर यदि आप एक पूर्णतावादी हैं। सुपरस्टार पेशेवर गायकों के लिए भी कई चीजें हैं जो रिकॉर्डिंग स्टूडियो में गलत हो सकती हैं, यहां तक कि खराब पिच, सही टोन, टेम्पो और वॉल्यूम को प्राप्त करना, शब्दों को भूल जाना। और हम सिर्फ बात कर रहे हैं।
हालांकि, जैसे ही सुइयों को कभी-कभी हिस्टैक्स में दिखाया जाता है, कभी-कभी गायक पहले ही प्रयास में एक गीत गाते हैं। फिर, यदि जादू वास्तव में उनके साथ है, तो वह दुर्लभ वन-टेक गीत एक व्यावसायिक सफलता बन जाता है। वास्तव में दुर्लभ! यहां विभिन्न कलाकारों द्वारा हिट गीतों का संग्रह है और उन्हें पहले टेक पर रिकॉर्ड किया गया था। एक और किया!
1. किम कार्नेस द्वारा "बेट डेविस आइज़"
1981 का यह अंतर्राष्ट्रीय चार्ट-टॉपर किम कार्न्स के करियर की सबसे बड़ी हिट थी। उमस भरा रॉक गीत एक चीयर्स-साउंडिंग, जैज़-प्रभावित संख्या (कोई अपराध नहीं) का रीमेक था, जो मूल रूप से डोना वीस और जैकी डेशानन द्वारा 1974 में रिकॉर्ड किया गया था।
कार्न्स के कवर में उसकी रसभरी रॉड स्टीवर्ट जैसी आवाज है, और इस गाने को जानबूझकर सबसे सस्ते ड्रमों के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जो प्रभाव के लिए उपलब्ध थे। पहली बार कार्नेस ने इसे स्टूडियो में रिकॉर्ड किया था जो एक पूर्ण आकर्षण था।
जब कार्न्स ने सॉन्ग ऑफ द ईयर और रिकॉर्ड ऑफ द ईयर दोनों के लिए ग्रैमी अवार्ड जीता, तो बेट्टे डेविस ने 1980 के दशक में सांस्कृतिक रूप से प्रासंगिक बनाए रखने के लिए इस गीत के गायक, लेखक, और निर्माता की सराहना की। कैर्न्स ने बुजुर्ग अभिनय आइकन के साथ एक दोस्ती विकसित की जो 1989 में डेविस की मृत्यु तक चली।
गीत के बोल एक आकर्षक गोरा दिल तोड़ने वाले का वर्णन करते हैं जो " न्यूयॉर्क बर्फ के रूप में शुद्ध है ।" खतरनाक महिला के पास बड़ी, अभिव्यंजक आंखें होती हैं और वह अपने नॉकआउट लुक और नुकीले सेक्स अपील का उपयोग करता है ताकि दुनिया के पुरुषों को भी हेरफेर कर सके। बेट्टे डेविस को उनकी आंखों, कामुकता, और बोल्ड, सादगीपूर्ण तरीके के लिए जाना जाता था। डेविस की विशिष्ट आँखें संभवतः ग्रेव्स रोग, एक थायरॉयड और प्रतिरक्षा संबंधी विकार का परिणाम थीं। यह अज्ञात है, हालांकि, क्या वह वास्तव में बीमारी से पीड़ित थी।
हम सभी के पास बेट डेविस की आंखें नहीं हो सकती हैं। आँखों के बारे में गाने की एक प्लेलिस्ट में आत्मा को इन खिड़कियों का जश्न मनाएं।
2. क्वाइट रायट द्वारा "कम ऑन फील द नॉइज"
अंग्रेजी हार्ड रॉक बैंड स्लेड ने 1973 में पहली बार इस हेडबैंगिंग पार्टी के गान को विदेशों में हिट बना दिया था, लेकिन यह अमेरिकी बाजार में ज्यादा सेंध लगाने में नाकाम रहा। एक दशक बाद, भारी धातु समूह क्विट दियोट के लिए निर्माता अमेरिकी बैंड को इसे रिकॉर्ड करना चाहते थे। 1
मुख्य गायक ने, हालांकि, विशेष रूप से धुन को तिरस्कृत किया और समूह को सबसे खराब काम करने के लिए जानबूझकर बैंड के रिकॉर्डिंग प्रयासों को तोड़फोड़ करने की योजना बनाई ताकि निर्माता संभवतः इसे रिलीज़ न कर सके। मुख्य गायक चाहते थे कि बैंड किसी भी कवर गीत के बजाय अपने स्वयं के संगीत को लिखे।
शायद यहाँ जहाँ रिवर्स मनोविज्ञान में प्रवेश किया (या शायद यह सिर्फ अंधा भाग्य था)। जो भी हो, शांत रायट ने पहले प्रयास में गीत को पूरी तरह से चित्रित किया। 1983 की भारी धातु संख्या एक रॉक / पॉप क्रॉसओवर हिट बन गई। इसके परिणामस्वरूप क्वाइट रायट अपने एल्बम, मेटल हेल्थ के साथ बिलबोर्ड एल्बम चार्ट पर नंबर एक स्थान पर पहुंचने वाला पहला धातु बैंड बन गया ।
3. गार्ल्स बार्कले द्वारा "क्रेजी"
अभ्यास हमेशा सही नहीं करता है। Cee लो ग्रीन ने एक प्रभावशाली टेक में इस प्रमुख डिटी को स्वर दिया। इससे भी बेहतर, अपने गीतों की रिकॉर्डिंग में, वह लिखित शब्दों के साथ एक कागज के टुकड़े का जिक्र कर रहे थे, और जो आपने सुना वह पहली बार 2006 के गीत को गाने का प्रयास था । परिणाम? एक एक गीत जो ग्रैमी पुरस्कार विजेता बन गया। इसे रोलिंग स्टोन पत्रिका ने दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत (2000-2009) का नाम दिया और " ऑल टाइम के 500 महानतम गीतों " में से एक था। कुल जादू, मैं कहूँगा।
एक इलेक्ट्रॉनिक-इंफ़्यूज़्ड, नव-आत्मा गीत, "क्रेज़ी" पागल होने का संकेत देता है कि आप वास्तव में क्या जानते हैं। यह Cee Lo और DangerMouse (Gnarls Barkley को शामिल करने वाली जोड़ी) के बाद लिखा गया था कि कैसे असंतुलित होने वाले केवल कलाकारों को गंभीरता से लिया जाता है। इसने सभी कलाकारों के बारे में एक जीभ-इन-गाल बातचीत के लिए नेतृत्व किया, जिससे एक कलाकार दूसरों को यह सोच सके कि वे पागल थे।
भले ही आप प्यार में पागल हों या आश्वस्त हों कि पूरी दुनिया थोड़ी बंध गई है, पागल होने के बारे में पॉप, रॉक, और देश के गीतों की एक प्लेलिस्ट बनाएं।
4. रूपर्ट होम्स द्वारा "एस्केप (द पिना कोलाडा सॉन्ग)"
आज हमारे पास Tindr और Match.com जैसी ऑनलाइन डेटिंग साइट हैं। हालांकि, 1979 में जब यह नरम रॉक नंबर जारी किया गया था, तो वर्गीकृत विज्ञापन एक लोकप्रिय तरीका था जो अजनबियों से जुड़ा हुआ था। हां, लोग वास्तव में अखबार में डेटिंग भागीदारों के लिए व्यक्तिगत विज्ञापन डालते हैं, फिर प्रतिक्रियाओं का इंतजार करते हैं।
यह गीत एक ऐसे व्यक्ति की कहानी कहता है, जो व्यक्तिगत रूप से विज्ञापन देता है क्योंकि वह अपने दीर्घकालिक संबंधों से ऊब चुका है। एक रहस्यमय महिला के विज्ञापन से प्रेरित होकर, आदमी एक मुलाकात की व्यवस्था करता है, केवल यह पता लगाने के लिए कि यह उसका मौजूदा साथी है। दो थिएटरों में स्थिति के बारे में एक अच्छी हंसी है और उन्हें लगता है कि वे अभी भी बहुत आम हैं।
मूल रूप से, धुन के बोल के साथ लिखा गया था, " यदि आप हम्फ्री बोगार्ट को पसंद करते हैं और बारिश में खो जाते हैं। " हालांकि, होम्स ने गीत को रिकॉर्ड करने से कुछ मिनट पहले बदल दिया। यह पहली बार गाना गा रहा था।
पहले टेक को अस्थायी गीतों के साथ एक "डमी" ट्रैक माना जाता था, लेकिन जब होम्स ने बाद में अपने गीतों को फिर से लिखा और गाने को फिर से रिकॉर्ड किया, तो उन्होंने पाया कि उनकी आवाज में पर्याप्त उत्साह नहीं था। इस प्रकार, उनका पहला कट - पूरी तरह से अपूर्ण होने के साथ-साथ प्रबल था, और वह वही है जो आप आज सुनते हैं।
"एस्केप (द पिना कोलाडा सॉन्ग)" 1970 के दशक का अंतिम नंबर एक गाना था। इसने विश्व स्तर पर अच्छा प्रदर्शन किया और रूपर्ट होम्स के करियर का सर्वोच्च चार्टिंग एकल था।
5. ब्रूस स्प्रिंगस्टीन द्वारा "यूएसए में जन्मे"
इस 1984 की मूर्खतापूर्ण प्रकृति को आप पर मूर्ख मत बनने दो। "यूएसए में जन्मे" एक देशभक्ति गीत होने का इरादा नहीं है। इसके बजाय, इसके गीत वियतनाम के सैनिकों के टूटे हुए भ्रम और उनके घर लौटने पर दिग्गजों द्वारा किए गए खराब व्यवहार के कारण हैं:
थोड़ा गृहनगर जाम में मिला
तो उन्होंने मेरे हाथ में राइफल रख दी
मुझे एक विदेशी जमीन पर भेज दिया
पीला आदमी जाना और मारना।
इस गीत को रोलिंग स्टोन पत्रिका ने " ऑल टाइम के 500 महानतम गीतों " में से एक के रूप में नामित किया था और यह रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आरआईएए) के गीतों की सेंचुरी में से एक था। स्प्रिंगस्टीन के इसी नाम के एल्बम का संस्करण एक शुरुआती लाइव टेक था। उल्लेखनीय रूप से, यह एक जाम सत्र का हिस्सा था जिसमें गीत के वाद्य भाग पहले से नहीं लिखे गए थे। उन्होंने एक बार अभ्यास के रूप में दोनों स्वर और वाद्य यंत्रों को रिकॉर्ड किया, फिर बिना सुने ही रिहर्सल ट्रैक को छोड़ दिया। (आप तर्क कर सकते हैं कि यह एक दूसरा कदम था, लेकिन जो भी हो।) इसके बाद, शानदार हिट पोस्टरिटी के लिए दर्ज किया गया था। कौन दा आदमी?
उन लोगों का सम्मान करें जिन्होंने सैनिकों और दिग्गजों के बारे में गाने की प्लेलिस्ट के साथ आपकी स्वतंत्रता की रक्षा की है।
6. जॉनी कैश द्वारा एक लड़का "नामांकित मुकदमा"
गरीब होने के बाद, जॉनी कैश हमारे बीच वंचितों के लिए हमेशा सहानुभूति रखता था। 1969 में, सम्मानित मैन इन ब्लैक ने जेल कॉन्सर्ट एल्बमों की एक श्रृंखला के एक भाग के रूप में सैन क्वेंटिन स्टेट जेल में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। उन्होंने कुछ समय पहले ही "ए बॉय नेम सू" के लिए गीतों को पढ़ा, फिर इसे लाइव दर्शकों के लिए बजाया, जो बार-बार बैंड में सुधार के रूप में प्रदर्शन में गीत के शीट का जिक्र करते हैं। 3 आप रिकॉर्डिंग पर क्या सुनते हैं - जिसमें कैदी की हँसी और उसकी खुद की सहज-चुगली शामिल है - जॉनी कैश का एक ऑफ-द-कफ लेना था।
"एक लड़का नामांकित मुकदमा" जॉनी कैश के हस्ताक्षर गीतों में से एक है, और यह सम्मान के लिए एक युवा व्यक्ति की आजीवन लड़ाई का वर्णन करता है। सू के शराबी पिता ने परिवार को तब छोड़ दिया जब लड़का तीन साल का था, बेटे को शर्म की विरासत के साथ छोड़ दिया: उसका सरस नाम। नाम उसे लगातार बढ़ती बदमाशी के अधीन है। प्रतिशोध में, मुकदमा ने अपने पिता को खोजने और उसे मारने का अपना मिशन बना लिया जब वह वयस्क हो गया। लड़ने के लिए सीखने के बाद, सू अपने पिता को एक बार में ट्रैक करता है और उनके नाम के लिए आश्चर्यजनक वास्तविक कारण की खोज करते हुए एक अप्रत्याशित पुनर्मिलन होता है।
टॉक-गायन शैली में प्रदर्शन, यह धुन न केवल अमेरिका में बल्कि विदेशों में भी कैश के लिए एक देश / पॉप क्रॉसओवर हिट बन गई। जॉनी कैश ने कभी भी खुद को कठिन समय नहीं दिया, लेकिन वह विभिन्न दुष्कर्मों के लिए सात बार जेल गया, जिसमें फूलों को लेने के लिए अत्याचार भी शामिल था।
7. एमिनेम द्वारा "लूज़ योरसेल्फ"
यहां तक कि जो हिप-हॉप प्रशंसक नहीं हैं, उन्हें निश्चित रूप से स्वीकार करना चाहिए कि 2002 के इस गीत में एमिनेम की प्रतिभा पूरे प्रदर्शन पर है। कलाकार ने मोशन पिक्चर, 8 माइल के सेट पर ब्रेक के बीच इस गाने को रिकॉर्ड किया, जिसमें एक एड्रेनालाईन-फ्यूल लेने के तीनों छंद थे। 3
रैपर की आत्मकथात्मक रूप से प्रेरित, वैश्विक हिट गीत को उनके सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक माना गया। इसके अलावा, इसे रोलिंग स्टोन पत्रिका द्वारा " ऑल टाइम के 500 महानतम गीतों " में से एक के रूप में नामित किया गया था। एमिनेम ने एकेडमी अवार्ड, ग्रैमी अवार्ड्स, और इस एक-गान के परिणाम के रूप में अन्य प्रशंसाओं की एक सूची-विशेष रूप से फिटिंग पर विचार किया, यदि आप इस पर विचार करते हैं:
आप बेहतर संगीत, क्षण में खुद को खो देते हैं
आप इसके मालिक हैं, आपने इसे कभी नहीं जाने दिया
आप केवल एक शॉट प्राप्त करते हैं, अपने को उड़ाने का मौका न चूकें
यह अवसर जीवनकाल में एक बार आता है।
8. मार्टी रॉबिंस द्वारा "एल पासो"
1959 के काउबॉय गाथागीत के साथ, मार्टी रॉबिंस ने "पश्चिमी" को "देश के संगीत" के रूप में प्रयोग किया। ग्रैमी पुरस्कार विजेता डाइटी में नायक का वर्णन है कि कैसे उसे अल पासो के सीमावर्ती शहर में एक मैक्सिकन युवती से प्यार हो गया। ईर्ष्यालु क्रोध में, वह अपने ऊपर एक और आदमी को मारता है, और फिर भागता है, फांसी पर लटकाए जाने से डरता है। भले ही वह एक चिह्नित व्यक्ति है, लेकिन बेईमान उस महिला को प्यार करता है जिसे देखने के लिए वह अपराध के दृश्य पर लौटकर अपनी जान जोखिम में डालता है। ऐसा करने से एक शख्स बुरी तरह से घायल हो जाता है।
मार्टी रॉबिंस ने केवल एक बार इस कथात्मक गीत को रिकॉर्ड किया, हालांकि ऐसे संस्करण थे जिन्होंने इसे छोटा करने के लिए एक कविता को हटा दिया। वह और दर्शक दोनों आमतौर पर लंबे संस्करण को पसंद करते थे। चार्ट-टॉपर एक देश / पॉप क्रॉसओवर हिट बन गया, और रॉबिंस ने अपने शेष करियर में हर प्रदर्शन में इसे गाया।
यदि आप "एल पासो" जैसे गीतों का आनंद लेते हैं, जो न केवल मनोरंजन करते हैं, बल्कि एक भूखंड भी हैं, तो लोकप्रिय गीतों की एक प्लेलिस्ट बनाएं जो एक कहानी बताती है।
9. फ्रैंक सिनात्रा द्वारा "माई वे"
ऑल की ब्लू आइज़ ने बार-बार दर्शकों को बताया कि उन्होंने इस हस्ताक्षर गीत को कितना अलग किया। यह दोनों के दिमाग के बारे में अनफ़िल्टर्ड अभिव्यक्ति का वर्णन करता है और दूसरों की परवाह किए बिना किसी के लक्ष्य का पीछा करता है। हालांकि 1969 के आसान श्रवण पॉप धुन ने अमेरिकी चार्ट पर अच्छा प्रदर्शन किया, लेकिन यूनाइटेड किंगडम में शीर्ष 40 बिलबोर्ड चार्ट पर लगभग डेढ़ साल का समय लगा।
सिनात्रा को "वन-टेक चार्ली" के रूप में जाना जाता था, लेकिन उन्होंने अपने गायन की तुलना में अपने अभिनय के लिए उस उपनाम को अधिक अर्जित किया। संगीत के साथ, वह सभी व्यवसाय कर रहा था और गीत को सही करने के लिए आवश्यक रूप से कई गाने गा रहा था। 4 फिर भी, उन्होंने इस गाने को एक लाइव ऑर्केस्ट्रा में लिया, जिसमें उनका समर्थन किया गया था।
10. "क्या आप आज रात बहुत खुश हैं?" एल्विस प्रेस्ली द्वारा
एल्विस ने 1927 में "कर्नल" टॉम पार्कर की पत्नी के कहने पर वाडेविल की धुन को पुनर्जीवित किया क्योंकि यह उनका पसंदीदा गीत था। अपने संगीत कैरियर के शासनकाल की प्रत्याशा में, द किंग ऑफ रॉक एंड रोल ने 1960 में सेना में अपनी सेवा पूरी करने से कई महीने पहले यह हिट दर्ज की।
गीत एक दिल तोड़ने वाले कथाकार के बारे में है जो उस प्रेमी के साथ फिर से जुड़ने के लिए तरसता है जिसने उसे अस्वीकार कर दिया। एल्विस ने एक अंधेरे स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करके सही सोबर मूड बनाने की मांग की। दुर्भाग्य से, सता रही अकेली संख्या के अंत के साथ एक छोटी सी दुर्घटना थी। आप किस खाते को पढ़ते हैं, यह एक माइक्रोफोन स्टैंड में बंप करने वाला बैकग्राउंड गायक था, गिटार के साथ एक छोटी सी समस्या, और / या बहुत अधिक गूंज।
एल्विस परिणामस्वरूप पूरे गीत को स्क्रैप करना चाहता था, यह तर्क देते हुए कि वह इसे न्याय नहीं कर सकता। हालांकि, एक रिकॉर्ड कार्यकारी जानता था कि कलाकार ने केवल एक हिट रिकॉर्ड दर्ज किया था। उन्होंने निर्देश दिया कि बैकअप गायक अपनी पिछली कुछ सलाखों को फिर से रिकॉर्ड करें ताकि निर्माता इसे एक साथ विभाजित कर सकें। कार्यकारी के पास एक अच्छा कान था। यह गीत मुख्यधारा के चार्ट में सबसे ऊपर है और देश और आर एंड बी चार्ट दोनों को पार कर गया है।
11. बोनी रिट द्वारा "आई कांट मेक यू लव मी"
1990 के इस पॉप गीत के लिए प्रेरणा एक अप्रत्याशित जगह से आई थी। गीतकार ने एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक अखबार का लेख देखा, जो सार्वजनिक रूप से नशे में गिरफ्तार होने और अपनी प्रेमिका की कार पर गोली चलाने के बाद अदालत में पेश हुआ था। जब न्यायाधीश ने उससे पूछा कि उसने इस घटना से क्या सीखा है, तो हर्षित व्यक्ति ने जवाब दिया, " यदि आप एक महिला को आपसे प्यार नहीं करते हैं तो वह नहीं कर सकती है। "
"आई कांट मेक यू लव मी" अपने सबसे अंतरंग स्तर पर अस्वीकृति के दर्द के बारे में एक दिलकश धुन है। भावनात्मक रूप से कमजोर कथावाचक अपने प्रेमी के साथ एक आखिरी रात बिताता है कि आखिरकार उसका प्यार एकतरफा हो जाता है। बोनी रिट ने इस अब-क्लासिक गाने को एक सोल-सॉपिंग टेक में रिकॉर्ड किया, और जब निर्माता ने उसे फिर से करने के लिए कहा, तो उसने मना कर दिया। रित ने भावना की हर आखिरी बूंद को उस पहली टेक में डाला था और उसके पास देने के लिए ज्यादा कुछ नहीं बचा था।
हालांकि कई अन्य गायकों ने उनके बाद गीत रिकॉर्ड किया, रोलिंग स्टोन पत्रिका ने "आई कैन्ट मेक यू लव मी" के ब्लूज़ गायक के संस्करण को उनकी " ऑल टाइम के 500 महानतम गीतों " की सूची में रखा। दुखद किटी को भी ग्रैमी हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था। यदि आपको रईस का संस्करण पसंद है, तो हू सांग इट बेस्ट ?: "आई कांट मेक यू लव मी" और अन्य गायकों के प्रयासों की तुलना करें।
12. बीटल्स द्वारा "ट्विस्ट एंड शाउट"
बीटल्स इस गीत को संगीत कार्यक्रम में वर्षों से कवर कर रहे थे जब उन्होंने अंततः इसे रिकॉर्ड किया था, जिसमें जॉन लेनन लीड लीड्स पर थे। इसमें उनके क्रश के सेक्सी डांस मूव्स के लिए नैरेटर का उत्साह बताया गया है।
13 घंटे के रिकॉर्डिंग सत्र के बाद, फैब फोर के पास इस गीत को पूरा करने के लिए केवल 15 मिनट का रिकॉर्डिंग समय बचा था। लेनन एक खराब ठंड से पीड़ित थे और खाँसी की बूँदें और दूध को गले लगाकर अपनी आवाज़ को संरक्षित करने का प्रयास कर रहे थे। "ट्विस्ट एंड शाउट" का एक टेक उनकी सभी आवाज को बुलंद कर सकता है। एक दूसरे वॉइस-किलिंग टेक का प्रयास किया गया था, लेकिन पूरा नहीं किया जा सका, ताकि सिंगल टेक का उपयोग किया गया। लेनन ने बताया कि लंबे समय तक उसके गले को सैंडपेपर की तरह लगा जब वह निगल गया।
1963 का रॉक गीत द बीटल्स के पहले स्टूडियो एल्बम, " प्लीज प्लीज मी " में दिखाई दिया। यह एक ट्रान्साटलांटिक हिट थी और बीटलमेनिया को लॉन्च करने में मदद की।
13. रेडियोधर्मी द्वारा "बोडिसचर्स"
2008 में, इंग्लिश रॉक बैंड रेडियोहेड ने इस गाने को रिकॉर्ड किया जब लीड सिंगर एक बीमारी के साथ आ रहा था। गीत अवास्तविकता की भावनाओं के बारे में है क्योंकि आप जीवन में ऐसी भूमिका निभा रहे हैं जो फिट नहीं हैं। गीत के स्वर एक लाइव टेक में रखे गए थे, और यह यूएस वैकल्पिक चार्ट (आधुनिक रॉक) पर बैंड के लिए एक हिट बन गया।
14. माइकल जैक्सन द्वारा "बिली जीन"
1983 में, माइकल जैक्सन ने पहली बार मोटिवॉन 25 पर "बिली जीन" को प्रतिष्ठित किया, उस प्रतिष्ठित पोशाक के साथ: टोपी, अनुक्रमित दस्ताने और मोजे, और उन उच्च waders। एंटरटेनमेंट वीकली द्वारा किंग ऑफ पॉप के प्रदर्शन को इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण पॉप संस्कृति क्षणों में से एक के रूप में नामित किया गया है। मुझे याद है कि अपने भाई-बहनों के साथ एक बच्चे के रूप में इसे देखने के लिए टीवी के आसपास इकट्ठा होना।
अब तक के सबसे अधिक बिकने वाले गीतों में से एक, यह थ्रिलर एल्बम के भाग के रूप में दुनिया भर में धूम मचाने वाला बन गया और जैक्सन को सुपरस्टारडम में गुलेल करने में मदद की। हालांकि, ज्यादातर लोगों को यह नहीं पता कि जैक्सन ने अपने गायन को एक अभूतपूर्व घटना में दर्ज किया। रोलिंग स्टोन पत्रिका ने " द 500 ग्रेटेस्ट सॉन्ग ऑफ ऑल टाइम " की अपनी सूची में ग्रैमी पुरस्कार विजेता धुन शामिल की । 2009 में, जब जैक्सन की मृत्यु हो गई, तो गीत ने दुनिया भर के चार्ट में फिर से प्रवेश किया।
"बिली जीन" पितृत्व के एक योजनाबद्ध महिला के दावे का वर्णन करता है और कथाकार के अपने बच्चे को पिता से इनकार करने से इनकार करता है, भले ही " उसकी आँखें मेरी तरह थीं ।" इसकी प्रेरणा को वैकल्पिक रूप से कई महिलाओं के लिए दावा किया गया है कि जैक्सन के भाइयों ने अपने बच्चों को या एक शिकारी के पत्रों को दावा किया था जिसमें दावा किया गया था कि जैक्सन ने उसके एक जुड़वा बच्चे को जन्म दिया था।
15. जेम्स ब्राउन द्वारा "पापा गॉट ए ब्रांड न्यू बैग"
यदि आपको लगता है कि माइकल जैक्सन नृत्य कर सकते हैं, तो आपको जेम्स ब्राउन क्या कर सकते हैं, इस पर एक नज़र डालनी चाहिए। उनके अधिकांश गीत प्रदर्शनों में फैंसी फुटवर्क शामिल था। 1965 के आर एंड बी गीत के गीतों में जर्क, द फ्लाई, और मैश किए हुए आलू जैसे क्लासिक डांस मूव्स शामिल थे।
ग्रैमी पुरस्कार विजेता धुन एक बड़े आदमी के डांस फ्लोर पर बाहर निकलने और नए तरीके पर गर्व करने के बारे में है जो वह कर रहा है (" एक ब्रांड का नया बैग ")। " द 500 ग्रेटेस्ट सॉन्ग ऑफ ऑल टाइम " में से एक के रूप में रोलिंग स्टोन द्वारा नामित, यह संक्रामक गीत फंक संगीत के उद्भव में एक अग्रणी प्रभाव था। द गॉडफादर ऑफ सोल ने एक बार में आरएंडबी / पॉप क्रॉसओवर हिट दर्ज किया। हालांकि ब्राउन ने अभी तक शब्दों को याद नहीं किया था, लेकिन उन्होंने उसमें से एक कागज़ के बोल पढ़े। उन्होंने टिप्पणी की कि शीट पर बहुत सारे शब्द थे। फिर, हॉर्न बजने से पहले, वह चिल्लाया, " यह एक हिट है! "
16. द किंग्समेन द्वारा "लुई लूई"
इस क्लासिक 1955 के रॉक गीत के बोल सरल हैं लेकिन वस्तुतः अकल्पनीय हैं। यह एक जमैका के व्यक्ति के बारे में है जो अपने प्रिय के लिए द्वीप पर वापस चला जाता है। 5, 1950 के दशक के यौन दमित लोगों ने, हालांकि, माना कि उन्होंने गाने में गंदगी सुनी है, और एफबीआई ने इस मामले में 31 महीने की जांच की, विडंबना यह है कि एकमात्र वास्तविक अश्लीलता गायब है। (ड्रमर ने बाद में स्वीकार किया कि उन्होंने अपने ड्रमस्टिक और एक एफ-बम दोनों को: गीत में 54 बिंदु पर गिरा दिया।)
रिकॉर्डिंग सत्र से ठीक पहले एक किशोर पार्टी में बैंड ने लगभग 90 मिनट तक इसका एक संस्करण चलाए जाने के बाद इस गीत को एक उन्मादी गीत में रिकॉर्ड किया गया था। "लुई लूई" ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम और रॉक एंड रोल हॉल ऑफ़ फ़ेम दोनों में शामिल है, और अन्य सम्मानों के बीच, इसे रोलिंग स्टोन पत्रिका द्वारा " द 40 सोंग्स द चेंज द वर्ल्ड " में से एक के रूप में नामित किया गया था ।
17. "हेल मेरी" 2Pac द्वारा (डाकू और इटैलिक जो की विशेषता)
कैथोलिकवाद, गिरोह युद्ध और जेल के अपने संदर्भों के साथ, 1997 के इस गैंगस्टा रैप धुन को लिखने में महज 15 मिनट लगे और तुपैक और कंपनी को केवल पांच मिनट रिकॉर्ड करने के लिए। वन-टेक गाना उनके सबसे प्रसिद्ध में से एक है और रैप / आर एंड बी क्रॉसओवर हिट बन गया।
वर्षों से, प्रशंसकों ने कभी-कभी इस बारे में सुराग खोजे हैं कि क्या रैपर ने अपनी मौत को नाकाम कर दिया; वे इस गीत और द डॉन किलुमिनाती में दिखाई दिए: द 7 डे थ्योरी, एल्बम का गीत। दिलचस्प बात यह है कि 2016 में, श्रीलंका के एक चर्च ने गलती से इसी नाम से कैथोलिक प्रार्थना के बजाय अपने क्रिसमस भजन में "हेल मैरी" के बोल छाप दिए थे। निम्नलिखित जैसे गीत के साथ, आप कल्पना कर सकते हैं? यीशु, मरियम और यूसुफ!
मैं हत्यारा नहीं हूं, लेकिन मुझे धक्का मत दो
बदला 'पु ** ** y के बगल में सबसे प्यारी खुशी की तरह है।
18. Aretha फ्रेंकलिन द्वारा "I Say a Little Prayer"
हालांकि यह सिर्फ नौ महीने पहले था कि डायोन वॉरविक ने "आई से अ लिटिल प्रेयर" के मूल संस्करण के साथ क्रॉसओवर आरएंडबी / पॉप सफलता हासिल की थी, द क्वीन ऑफ सोल ने उसे एक बार में गीत का 1968 प्रस्तुतिकरण दर्ज किया था। यह गीत किसी के प्यार में पागल होने और उम्मीद है कि बदले में वे आपसे बहुत प्यार करते हैं। अपने एल्बम, अब्राहा नाउ की रिकॉर्डिंग के दौरान, वह और उसके बैकअप गायक कंट्रोल रूम में मस्ती कर रहे थे, और यह एक-टेक इंटरनेशनल हिट अनियोजित परिणाम था। 7
19. एल्विस प्रेस्ली द्वारा "दैट ऑल राइट (मामा)"
यह तर्क दिया गया है कि इस पुराने आर एंड बी नंबर की एल्विस की रिकॉर्डिंग पहले-कभी रॉक और रोल गीत का प्रतिनिधित्व करती थी, और कोई पीछे नहीं हटती थी। लेकिन क्या आप जानते हैं कि संगीत के इतिहास में यह वाटरशेड पल संयोग का परिणाम था। एल्विस सत्र के बीच रिकॉर्डिंग स्टूडियो में था जब उसने और दो बैंड के सदस्यों ने पुराने आरएंडडी नंबर को सामान्य रूप से खेला जाने वाले क्लिप की तुलना में पुराने आर एंड बी नंबर से खेलना शुरू कर दिया। निर्माता ने उन्हें इसे फिर से खेलने के लिए कहा ताकि वह इसे रिकॉर्ड कर सके।
गाना एक ऐसे शख्स के बारे में है जिसकी जानेमन उसके लिए अच्छा नहीं है। उसके माता-पिता महिला को निराश करते हैं, और वह उसके बुरे प्रभाव से बचने के लिए शहर छोड़ने का फैसला करता है। एल्विस संगीत व्यवसाय में बस तोड़ रहा था, और उल्लेखनीय रूप से, हालांकि गीत ने मेम्फिस क्षेत्र में अच्छा प्रदर्शन किया, यह राष्ट्रीय स्तर पर चार्ट करने में विफल रहा। फिर भी, "द आल ऑल राइट (मामा)" को रोलिंग स्टोन पत्रिका ने " ऑल टाइम के 500 महानतम गीतों " में से एक के रूप में नामित किया।
20. "द हाउस ऑफ द राइजिंग सन" द एनिमल द्वारा
यह 1964 की अंतर्राष्ट्रीय हिट एक लंबे और विविध इतिहास के साथ एक लोक गीत पर आधारित थी। एनिमल्स का नाटकीय संस्करण न्यू ऑरलियन्स में सेट किया गया है और इसमें एक कथावाचक है जो एक सीमस्ट्रेस और एक शराबी जुआरी का बेटा है। वह द क्रिसेंट सिटी लौटता है और अपने पिता के रास्ते में पछतावा करता है और साथ ही दूसरों को इस तरह के जीवन का नेतृत्व करने के बारे में चेतावनी देता है।
द एनिमल्स ने रॉकर चक बेरी के साथ अपने कॉन्सर्ट टूर के एक भाग के रूप में "हाउस ऑफ द राइजिंग सन" का प्रदर्शन किया क्योंकि वे एक विशिष्ट ध्वनि के साथ एक गीत चाहते थे। उन्होंने इसे स्टॉप्स के बीच रिकॉर्ड किया, पहले टेक पर डिटी को न्योता दिया, और यह यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में नंबर एक हिट बन गया, जबकि अन्य देशों में भी अच्छा प्रदर्शन किया। निर्माता ने ऐतिहासिक एक-शॉट रिकॉर्डिंग सत्र को 15 मिनट का मामला बताया जब सब कुछ बिल्कुल सही जगह पर था।
रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम को "हाउस ऑफ़ द राइजिंग सन" की सूची में " द 500 सॉन्ग्स दैट शेप्ड रॉक एंड रोल " की सूची में रखा गया । इसके अलावा, RIAA ने इसे " सेंचुरी के सोंग्स, " और रोलिंग स्टोन की सूची में शामिल किया। पत्रिका ने " सभी समय के 500 महानतम गीतों " में से एक के रूप में गीत को सूचीबद्ध किया।
वन टेक में रिकॉर्ड किए गए और भी हिट गाने
| गाना | कलाकार | वर्ष का विमोचन |
|---|---|---|
| 21. कहीं पर इंद्रधनुष | इज़राइल "IZ" Kamakawiwoʻole | 1993 |
| 22. क्रिमसन और क्लोवर | जोन जेट और ब्लैकहर्ट्स | 1982 |
| 23. किशोर विलाप '74 | एलिस कूपर | 1973 |
| 24. नीचे उतरो और इसके साथ जाओ | स्लेड | 1971 |
| 25. माय हार्ट विल गो ऑन | सेलीन डायोन | 1997 |
| 26. आई फील लव | डोना समर | 1977 |
| 27. सोल्जर बॉय | द शायरलेस | 1962 |
| 28. बिट्स और टुकड़े | द डेव क्लार्क फाइव | 1964 |
| 29. पहली बार जब मैंने आपका चेहरा देखा | रोबर्टा फ्लैक | 1972 |
| 30. यू कीप मी हैंगिन ऑन | वेनिला ठगना | 1967 |
| 31. बारिश में चलना | द रोनेट्स | 1964 |
| 32. रैपर की डिलाईट | द सुग्रीहिल गैंग | 1979 |
| 33. पागल | पटसी कलाइन | 1961 |
| 34. मामा ने कोशिश की | मेरल हगार्ड | 1968 |
| 35. बाय बाय | इसहाक हेस | 1969 |
| 36. द शो मस्ट गो ऑन | रानी | 1991 |
| 37. कुछ भी नहीं है 2 यू | सीनिएड ओ - कॉनर | 1990 |
| 38. सुपरस्टार | बढ़ई | 1975 |
| 39. अफवाह है | एडेल | 2011 |
टिप्पणियाँ
1 किल्ली, मार्टिन। "कैसे शांत दंगा सबोटेज 'कम ऑन फील द नॉइज? कवर की कोशिश की।" अल्टीमेट क्लासिक रॉक, २५ मई २०१ May, परमक्लासिकरॉक /quiet-cum-on-feel-the-noize-sabotage/।
2 हयात, ब्रायन। "कैसे ब्रूस स्प्रिंगस्टीन ने लिखा और 'बॉर्न इन द यूएसए' रिकॉर्ड किया।" रोलिंग स्टोन, 24 मार्च 2019, www.rollingstone.com/music/music-features/bruce-springsteen-wrote-born-in-usa-exclusive-book-excerpt-811434/।
3 वेइंगटन, क्रिस्टोफर आर।, एट अल। "एमिनेम: 50 सबसे महान गीत।" रोलिंग स्टोन, 21 नवंबर 2017, www.rollingstone.com/music/music-lists/eminem-50-greatest-songs-197850/lose-yourself-2002-197951/।
4 रेनॉफ, ग्रेग। "यह स्टूडियो में सिनात्रा के साथ काम करने जैसा क्या था।" LA Weekly, 6 Dec 2016, www.laweekly.com/music/what-it-was-like-to-work-with-sinatra-in-the-studio-7026500।
5 क्रॉफर्ड, एनवेन। "क्या यह साठ के दशक का सबसे गंदा गाना है?" द न्यू यॉर्कर, 6 मई 2015, www.newyorker.com/culture/cultural-comment/jack-ely-louie-louie-the-dirtiest-song-of-the-sixties।
6 सेराफिनो, जे। "चर्च गलती से प्रार्थना के बजाय टुपैक के 'हेल मैरी' के लिए गीत प्रिंट करता है।" मेंटल फ्लॉस, 26 दिसंबर 2016, mentalfloss.com/article/90395/church-accidentally-prints-lyrics-tupacs-hail-mary-instead-prayer।
7 ब्राउन, डेविड ई। "द 50 ग्रेटेस्ट एरेथा फ्रैंकलिन गाने।" रोलिंग स्टोन, 16 अगस्त 2018, www.rollingstone.com/music/music-lists/the-50-greatest-aretha-franklin-songs-110647/i-say-a-little-prit-1968-200740/।
