पियरे लॉरेन्डे एक क्यूबेक-आधारित संगीतकार और इलेक्ट्रॉनिक संगीत कलाकार हैं। अपने 30 साल के करियर के दौरान, उन्होंने टेलीविजन, रेडियो और यहां तक कि सर्कस प्रदर्शनों के लिए भी रचना की है। 2017 में, उन्होंने अपना पहला व्यक्तिगत प्रोजेक्ट जारी किया, एक EP जिसे WEM3 कहा जाता है और उसने जल्दी से अपने दूसरे EP को "आउटर स्पेस से एक दोस्ताना कॉल" शीर्षक दिया।
मैंने उनकी संगीतमय पृष्ठभूमि, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और जहां उन्हें प्रेरणा मिलती है, के बारे में साक्षात्कार किया।
कार्ल मैगी: आपको पहली बार संगीत बनाने में रुचि कैसे हुई?
पियरे लॉरेंदु: जब मैं एक बच्चा था, तो मैं पहले से ही संगीत के सभी के लिए बहुत संवेदनशील था जो मैंने सुना था। मैंने जिन पहले गायकों को सुना, वे मेरी माँ के बीटल्स थे, मेरे पिता के फ्रांसीसी गायक, विशेष रूप से चार्ल्स ट्रेनेट और मेरी बहनों के लेड ज़ेपेलिन रिकॉर्ड। लेड ज़ेपेलिन II का स्टीरियोफ़ोनी हर बार पूरे बाएं और दाएं के साथ मेरे लिए एक रहस्योद्घाटन था। परिवार में सबसे छोटे होने के नाते, मैं टीवी शो के सभी विषयों को दिल से जानता था। यह कैट स्टीवंस के गीतों के पियानो की नकल करने से था कि मैंने एक संगीतकार के रूप में अपना पहला कदम रखा। मैंने 70 के दशक में फिल्म हेरोल्ड और मौड को देखकर उनके गीतों की खोज की। उस क्षण में, मैंने संगीत और छवि को बांधने वाली अविश्वसनीय ताकत देखी। मुझे यह क्षण याद है जहाँ हेरोल्ड ने कैट स्टीवंस के गाने "आई थिंक आई सी द लाइट" के पियानो रिफ़ पर एक नकली हाथ काटने का नाटक किया। यह मेरे लिए बहुत हड़ताली था!
17 साल की उम्र में, यह पहली बार बारोक संगीत के लिए प्यार था। जोहान सेबेस्टियन बाख मेरे आदर्श बन गए। मैंने अपने आप को हार्पसीकोर्ड अभ्यास में फेंक दिया और मॉन्ट्रियल विश्वविद्यालय से व्याख्या में एक डिग्री हासिल की, लेकिन मेरे पहले सिंथेसाइज़र (एक यामाहा डीएक्स 7) और पीसी पर वोएट्रा नामक मिडी रचना कार्यक्रम के अधिग्रहण ने मेरे शुरुआती करियर को एक हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में मोड़ दिया। यहां मैं वृत्तचित्रों के लिए बहुत सारे वाणिज्यिक संगीत, गीत व्यवस्था और संगीत लिख रहा हूं। संगीत में पूरे करियर के बाद, मैं अभी भी इसकी शक्ति पर चकित हूं। मैं हमेशा एक सैंडबॉक्स में एक बच्चे की तरह संगीत पर वापस जाता हूं। यह मेरे लिए एक खुशी की बात है।
KM: ऐसे कौन से कारक हैं जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत को आपके लिए दिलचस्प बनाते हैं?
PL: इलेक्ट्रॉनिक संगीत का गणित मुझे सबसे ज्यादा रूचि देता है। एक लय की सुंदरता जो इसकी सटीकता में परिपूर्ण है, हमेशा मुझे प्रभावित करती है, यह बड़े पैमाने पर संगीत का गणित है जिसे कोई भी अनंत तक खेल सकता है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत में, संगीत जीरो की एक श्रृंखला बन जाता है और भावनाओं के जोड़ और छवियों के गुणन के साथ। मुझे लगता है कि जेएस बाख को इलेक्ट्रॉनिक संगीत से प्यार था क्योंकि वह वह था जो गणित से बहुत प्यार करता था।
मुझे नए साउंड टेक्सचर की खोज और प्रेरणा के नए स्रोतों से भी प्यार है। ध्वनियों की मात्रा जो बनाई जा सकती है, अंतहीन है। मुझे लगता है कि शायद इलेक्ट्रॉनिक संगीत छवि के लिए इतनी अच्छी तरह से फिट बैठता है। यह भी तथ्य है कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत सीमाओं को नहीं जानता है क्योंकि यह एक उभरती हुई वैश्विक संस्कृति का परिणाम है। आपकी संगीत की जड़ें रॉक, ब्लूज़, जैज़, पॉप और शास्त्रीय संगीत हो सकती हैं। तुम भी अपने देश के पारंपरिक संगीत में ला सकते हैं।
वास्तव में, मुझे लगता है कि यह 20 वीं शताब्दी में स्ट्रेविंस्की और बार्टोक के ऑर्केस्ट्राल रचना के नए तरीकों के साथ सिम्फोनिक संगीत के समान विकास का अनुसरण करता है। इलेक्ट्रॉनिक संगीत अतीत से इनकार नहीं करता है, यह अतीत से बाहर आता है।
केएम: आप रचना की प्रक्रिया से कैसे संपर्क करते हैं?
पीएल: मैं शुरुआत में काफी हद तक सहज तरीके से रचना से संपर्क करता हूं। जब हम संगीत में नियमों को अच्छी तरह से जानते हैं, तो उन्हें जानबूझकर स्थानांतरित करना दिलचस्प हो जाता है। वास्तव में, मैं अधिक से अधिक सही लय की तलाश में हूं। मैं चाहता हूं कि मेरा संगीत शरीर में उतना ही जीना चाहिए जितना कि सिर में, इसलिए मैं हार्मोनिक आंदोलन को छोड़ रहा हूं। वे अपनी खुद की संरचना लागू करते हैं और मैं अब कुछ और तलाश रहा हूं। मैं टक्कर के आदिवासी पक्ष को पसंद करता हूं क्योंकि यह आपके शरीर के करीब है।
मेरे लिए, यह हमेशा रचनात्मक इशारा है। जैसा कि कहा जाता है, "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कैसे शुरू करते हैं, बस करो!" उन विचारों के आने पर आपको काम करना होगा। रचना प्रक्रिया के प्रत्येक क्षण में मेरा महत्वपूर्ण दिमाग रहता है। जब तक मैं अब रिकॉर्ड कर रहा हूं, तब तक कुछ रखने या न रखने के निर्णय को स्थगित करता हूं।
अंत में मैं भी खुद को प्रत्येक परियोजना में रंगों की एक निश्चित संख्या तक सीमित करने की कोशिश कर रहा हूं। यदि आप बहुत सारे रंगों को एक साथ मसलते हैं, तो आप कभी-कभी भूरा बनाते हैं।
KM: कौन से संगीत कलाकार हैं जिन्होंने आपको प्रेरित किया है और क्यों?
PL: मैं अपने किशोरावस्था में प्रेरित हुआ था जब मैंने Vangelis, Jean-Michel Jarre और फ्रांसीसी संगीतकार Pierre Henry का संगीत खोजा था। मैं भी एक घड़ी की कल ऑरेंज के लिए बीथोवेन के संगीत के वेंडी कार्लोस के प्रदर्शन से प्रेरित था। इसने मुझ पर बहुत प्रभाव डाला। मुझे याद है कि ६० के दशक में कनाडा के राष्ट्रीय फिल्म बोर्ड द्वारा निर्मित एक एनिमेटेड फिल्म भी थी, जहां सबसे आश्चर्यजनक इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने वाली फिल्म पर सीधे संगीत उकेरा गया था।
मुझे वास्तव में कार्ल क्रेग का संगीत भी पसंद है। मुझे यह बेहद कुशल लगता है। मुझे उनकी प्रेरणा की गुणवत्ता के लिए मोबी पसंद है। वास्तव में, मैं वास्तव में सब कुछ सुनता हूं। इलेक्ट्रॉनिक संगीत हर तरह की दिशा लेता है जो मुझे रोमांचित करता है। मैं अपने व्यक्तिगत अनुसंधान के लिए नए विचारों को खोजने के लिए रुझानों की पहचान करने की कोशिश करता हूं।
KM: इलेक्ट्रॉनिक संगीत और समकालीन संगीत की बड़ी दुनिया के बीच क्या संबंध है?
PL: इलेक्ट्रॉनिक संगीत अब हर जगह है। चूंकि हमारे स्मार्टफोन और हमारे कंप्यूटर हमारे व्यवसाय के हर क्षेत्र का हिस्सा हैं, इसलिए यह स्वाभाविक है कि आज का संगीत तेजी से इलेक्ट्रॉनिक रूप से उत्पादित हो रहा है। यह केवल उस समाज का प्रतिबिंब है जिसमें हम रहते हैं। इसके ध्वनियाँ अंतहीन हैं, इसलिए इसका उपयोग छवि का समर्थन करने के लिए अधिक से अधिक किया जाता है और छवि संभवतः हमारे कानों पर चुपके से इलेक्ट्रॉनिक संगीत के लिए ट्रोजन घोड़ा बन जाएगी। यह श्रोता को नई भावनाओं के संपर्क में आने की भी अनुमति देता है।
मुझे लगता है, उदाहरण के लिए, उस उपकरण को जिसे ओन्डेस मार्टेनॉट या मार्टेनोट तरंग कहा जाता है। यह थेरेमिन जैसे इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों के पूर्वजों में से एक है। उन उपकरणों का आविष्कार लगभग 100 साल पहले किया गया था। पहली बार मैंने उस रहस्यमय ध्वनि को ओन्डेस मार्टेनॉट से निकलते हुए सुना, मुझे याद है कि मैंने जो भावना महसूस की थी, वह उस चीज़ से बहुत अलग थी जिसे मैंने पहले कभी अनुभव किया था। नई ध्वनियाँ संगीत के इतिहास में एक अगोचर मार्च का हिस्सा हैं और मैं इसका एक हिस्सा बनना चाहूंगा।
यह हमारे सांस्कृतिक सामान की आवाज़ है जो हमें अद्वितीय बनाती है। मैं उस संगीत को सुनना चाहता हूं जो यह बताता है कि 2018 में मैं कैसा महसूस कर रहा हूं और कैसे जी रहा हूं।
केएम: मुझसे अपने ईपी हकदार के बारे में बात करें, "बाहरी जगह से एक दोस्ताना कॉल"।
PL: WEM3 नामक मेरे पहले EP के विपरीत, जिसे मैंने अपने दम पर डिज़ाइन किया था, इस बार मुझे "अपने दोस्तों से थोड़ी मदद मिली।" मेरे अच्छे दोस्त और लेखक नॉर्मैंड बर्जरॉन कभी-कभी मुझे अपनी रचनाओं के लिए शीर्षक प्रदान करते हैं, इसलिए मैंने उन्हें ईपी के पहले टुकड़े का पहला मसौदा भेजा और उन्होंने शीर्षक का सुझाव दिया, "आउटर स्पेस से एक दोस्ताना कॉल की प्रतीक्षा में।" मुझे इस अवधारणा से तुरंत प्यार था, लेकिन मैंने अभी भी इसे एक शीर्षक के लिए थोड़ा लंबा पाया। हमने "प्रतीक्षा" को हटा दिया और इसका अर्थ बदल गया, ताकि यह मेरा संगीत हो जो मैत्रीपूर्ण कॉल बन गया। यह नॉर्मैंड भी था जिसने मुझे ईपी पर एक टुकड़े के लिए शीर्षक, "साइलेंस विद टर्बुलेंस" का प्रस्ताव दिया था। ऐसा लगता है कि यह शीर्षक हमें प्रदान करता है, वास्तव में, एक पूर्ण परिदृश्य। यह कैसी अशांति है? यह चुप्पी क्यों? इनमें से प्रत्येक प्रश्न का अलग-अलग लोगों के लिए अलग-अलग उत्तर है।
मुझे संगीतकार और हार्पसीकोर्ड निर्माता यवेस ब्यूप्रे का भी सहयोग प्राप्त था। मैंने उनके साथ बहुत पहले काम किया था। उन्होंने मुझे ऋण दिया, रिकॉर्डिंग अवधि के लिए, उनके 1983 फेंडर / रोड्स क्रोमा पोलारिस एनालॉग सिंथेस। यह एक दुर्लभ वस्तु है और मैंने इस ईपी के लिए इसका बहुत उपयोग किया है। यह यव्स भी थे जिन्होंने अपने फोटोग्राफिक कार्यों के साथ EP के लिए कवर आर्ट बनाया। उन्होंने मुझे रचना प्रक्रिया के दौरान ध्वनि सलाह और रचनात्मक प्रतिक्रिया भी दी।
अंत में साउंड इंजीनियर स्टीफन ग्रिम जिन्होंने अंतिम मिश्रण में मेरी मदद की। स्टीफन और मैं अब 10 वर्षों से एक स्टूडियो साझा कर रहे हैं। मेरे संगीत के माध्यम से पारित होने के बाद सब कुछ थोड़ा स्पष्ट है, इसलिए वह इसके लिए एक बड़ी मदद थी।
केएम: संगीत के रचनाकार / निर्माता के रूप में आपके कुछ लक्ष्य क्या हैं?
पीएल: मुझे ऐसा लगता है कि मैंने अपनी रचनाओं में आखिरकार बड़ी आजादी हासिल कर ली है। वहां पहुंचने के लिए, मुझे पियानो और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखना था, मुझे आज और कंप्यूटर और विभिन्न रिकॉर्डिंग तकनीकों से पुनर्जागरण के संगीत के इतिहास का अध्ययन करना था, मुझे सीखना था कि सिंथेसाइज़र को कैसे मिलाएं और कैसे प्रोग्राम करें। स्टूडियो में हजारों घंटों के बाद भी, संगीत अभी भी मेरे न्यूरॉन्स को उत्तेजित करता है और मेरे कानों को गुदगुदी करता है। मेरे लिए रचना करना ट्रेडों में सबसे सुंदर है, लेकिन शुद्ध संगीत से परे, छवि के लिए रचना की दुनिया मेरे लिए पवित्र कब्र है। टीवी शो, डॉक्यूमेंट्री या सर्कस इवेंट मेरे सभी बहाने हैं।
हाल ही में मैंने ज़ोन 3. द्वारा निर्मित क्यूबेक में यहां श्रृंखला सुबितो टेक्स्टो के 70 से अधिक एपिसोड के लिए संगीत की रचना की। यह तीन साल के लिए सिर्फ शुद्ध आनंद था। स्वतंत्र कलाकारों के लिए समान वितरण चैनलों तक पहुंच की संभावना सबसे बड़े कलाकारों के लिए मुझे उच्चतम बिंदु के लिए प्रेरित करती है। मेरे पास पहले से ही वेब पर दो ईपी उपलब्ध हैं और मैं वर्ष के अंत के लिए एक तीसरा तैयार कर रहा हूं जिसे ब्रेनस्टॉर्म कहा जाएगा। मुझे पहले से ही चार से छह गानों के लिए ईपी प्रारूप पसंद है क्योंकि यह एक पूर्ण एल्बम की तुलना में हल्का है।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
PL: एक बच्चे की तरह, एक नया संगीतमय खिलौना हमेशा मुझे नए रोमांच पर शुरू कर सकता है। मैं अब 20 साल से ग्रामीण इलाकों में रह रहा हूं और प्रकृति से निकटता मुझे पूरी तरह से पसंद है। अपने आंतरिक संगीत को बेहतर ढंग से सुनने के लिए, मुझे अपनी चुप्पी की खुराक की आवश्यकता है। यह भविष्य के कार्यों के लिए एक आवश्यक ऊष्मायन अवधि है। मस्तिष्क को "यूरेका!" के लिए आराम करने की आवश्यकता है पल उठता है और इंटरनेट के लिए धन्यवाद, मैं अपने मठ में रह सकता हूं और अभी भी मानवता के संपर्क में हूं। मैं अब हर दिन नए निर्माण के अनंत स्रोतों तक पहुंच सकता हूं। पूरी रचनात्मक उबलती हुई इस मानवता ने मुझे नए संगीत के इस महासागर में अपने नमकीन अनाज को बनाने और फेंकने के लिए प्रेरित किया।
