मार्सेल लेकर एक एडमॉन्टन, अल्बर्टा आधारित संगीतकार है जो कि मॉनीकर बैटलमोज़ द्वारा जाता है। वह परिवेशी इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाता है जो 1980 और '90 के दशक के प्रगतिशील इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों से प्रभावित है। उनके प्रभावों में एडगर फ्रॉज़ी, वेंजेलिस और फ्यूचर साउंड ऑफ़ लंदन शामिल हैं। वह उन ध्वनियों का सृजन करता है जो इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के साथ पर्यावरण के नमूनों को मिलाते हैं और संदर्भित करने के लिए एक रॉक-पोस्ट दृष्टिकोण लेते हैं, और कलाकारों को सम्मान देते हैं। मैंने उनसे इस बारे में बात की कि संगीत के लिए उनका प्यार कहाँ पैदा हुआ, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और एक संगीतकार के रूप में उनका भविष्य।
मार्सेल लेकर के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: संगीत के प्रति अपने जुनून की जड़ों के बारे में बात करें।
मार्सेल लेकर: संभवत: मेरा पहला उपकरण एक रिकॉर्डर था जो मुझे एक पारिवारिक मित्र द्वारा दिया गया था जब मैं एक बच्चा था। मैं इसे बहुत जल्दी ले गया और वास्तव में इसे खेलने का आनंद लिया। आखिरकार, ग्रेड स्कूल में, मैंने एक साल के लिए वायलिन की कोशिश की और मैं इसके बारे में बहुत उत्साहित नहीं था। मैंने शहनाई बजाना शुरू कर दिया। मुझे डिक्सीलैंड के संगीत के लिए बहुत संपर्क था क्योंकि मेरे पिता को जैज और डिक्सीलैंड पसंद था। वह एक है जिसने मुझे शहनाई के साथ जाने का आग्रह किया। मैं इसके साथ सीधे हाई स्कूल के अंत तक अटक गया। उस समय तक मैं भी ऑल्टो और टेनर सैक्सोफोन्स, बांसुरी, इलेक्ट्रिक बास और रील-टू-रील टेप प्रभावों के साथ खिलवाड़ कर चुका था।
मैं कुछ भी है कि हाई स्कूल में बैंड या ऑर्केस्ट्रा के समान था। मैं हाई-स्कूल के अंतिम कुछ वर्षों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल में गया क्योंकि रॉक की एन रोल लाइफस्टाइल मेरे निशानों को पूरी तरह से प्रभावित कर रही थी। वहाँ मैं एक चार-टुकड़े कक्ष का हिस्सा था जो वास्तव में आनंद लिया था। मैं स्टेज बैंड और ऑर्केस्ट्रा का भी हिस्सा था। अगर इसका संगीत से कोई लेना-देना था, तो मैं इसके साथ शामिल था।
हाई स्कूल के अंत में, मुझे स्कूल या संगीत के बारे में निर्णय लेना था। मैंने स्कूल का विकल्प चुना और करीब 30 साल तक संगीत को दूर रखा। मैं ५३ पर जा रहा हूं, लेकिन जब मैं ५० साल का हुआ तो मुझे अपने प्रियजनों के एक झुंड से नकदी मिली और जब मुझे लगा कि मैं जो नहीं कर पा रहा हूं उसके बारे में सोचूंगा, तो मुझे एहसास हुआ कि मुझे संगीत में वापस आना होगा।
मुझे एक विशाल संगीत संग्रह मिला है। मुझे हमेशा से s० के दशक / s० के दशक के प्रोग और इलेक्ट्रॉनिक संगीत में दिलचस्पी रही है। मैं 90 के दशक में विक्टोरिया में रह रहा था और मैंने उस समय इलेक्ट्रोनिका के दृश्य में घूमना शुरू कर दिया था। मैं फ्यूचर साउंड ऑफ लंदन और द ऑर्ब में आ गया। उस संगीत ने मेरे लिए पृष्ठ बदल दिया, इसलिए यह उस तरह का संगीत था जिसे मैं बनाना चाहता था। मुझे टैंगरीन ड्रीम जैसे परिवेशीय सामानों के साथ-साथ लंदन के ओर्ब और फ्यूचर साउंड के परिवेशीय पहलुओं में दिलचस्पी है।
KM: बैटलमोज़ नाम कहाँ से उत्पन्न हुआ?
एमएल: यह कुछ इरादे और मार्शल के साथ कुछ प्यारा और नासमझ तरह का रस था। मैंने 10 साल तक मार्शल आर्ट (एकिडो) किया जिसमें नाम के मार्शल पहलू की जानकारी दी। मैंने नाम के बारे में 10 से 15 साल पहले सोचा था और खुद से कहा, "अगर मेरे पास कभी बैंड है, तो मैं इसे बुला रहा हूं।" यह मेरे छोटे स्वयं के लिए एक सा संकेत है।
KM: वे कौन से तत्व, विचार और विषय हैं जिन्हें आप अपने संगीत में देखना चाहते हैं?
एमएल: मुझे वास्तव में रॉक-रॉक संगीत के पीछे का पूरा आंदोलन पसंद है जहां सब कुछ व्युत्पन्न है और सब कुछ एक मिश्मश है। जब मैं सामान कर रहा होता हूं, तो मैं लोगों को Vangelis और Tangerine Dream जैसे संदर्भ देता हूं। मेरा संगीत साथ-साथ चल रहा होगा और अचानक यह Vangelis की तरह बजने लगेगा। मैं इसे बाहर लाने की कोशिश करूंगा और इसे और अधिक आधुनिक बनाने या इसके साथ कुछ और करने की कोशिश करूंगा।
दूसरी चीज जो मुझे पसंद है वह है ध्वनियां। मुझे बातचीत या यांत्रिक ध्वनियों से स्निपेट लेना और संगीत में काम करना पसंद है ताकि यह माहौल में शामिल हो जाए। जब मैंने ऐसा करना शुरू किया, तो इसने मेरी दुनिया को हिला दिया। यह ऐसा था, "वाह! यह अच्छा है।" ऑर्ब ने हमेशा पागल छोटे टीवी और फिल्म संदर्भों को किया, जिसकी मैंने वास्तव में सराहना की।
केएम: आपके लिए नया संगीत बनाने की प्रक्रिया कैसे काम करती है?
एमएल: यह आमतौर पर मैं बीज को क्या कहता हूं से शुरू होता है। बीज थोड़ा साउंडबाइट हो सकता है जिसे मैं या कुछ ध्वनियों के साथ काम करना चाहता हूं जो वास्तव में एक साथ अच्छी तरह से काम करते हैं। आमतौर पर क्या होता है कि मैं उस बीज पर निर्माण शुरू करूँगा। हाल ही में आने तक, मैं एक महीने ट्रैक करता था। प्रारंभिक चरण जिज्ञासा और अन्वेषण होगा। महीने के दूसरे सप्ताह तक, मेरे पास कुछ है और मैं इसे कसने लगा हूं। आखिरी थोड़ा सा मैं स्तरों और अन्य विवरणों पर ध्यान देना चाहूंगा।
हाल ही में, मैंने कुछ नए हार्डवेयर और Ableton का एक नया संस्करण प्राप्त किया है, इसलिए सब कुछ हवा में है। मैं थोड़ा ब्रेक का आनंद ले रहा हूं, लेकिन मैं अपने नए सिस्टम के ऊपर और चलने के बाद बहुत जल्दी इसे वापस लाने जा रहा हूं।
केएम: आपको क्या लगता है कि परिवेश इलेक्ट्रॉनिका व्यापक समकालीन संगीत की दुनिया में फिट बैठता है?
एमएल: मुझे लगता है कि उन जगहों में से एक है जहां आप देखते हैं कि वास्तव में कुछ अच्छा सामान फिल्म में हो रहा है। द रेवनेंट का स्कोर दिमाग में आता है। यह Ryuichi Sakamoto और Alva Noto द्वारा किया गया था। मुझे लगता है कि साउंडट्रैक काम का एक शानदार टुकड़ा है। यह वास्तव में जहां मैं इस संगीत फिटिंग को देख रहा हूं। मैं कहूंगा कि यह नियम के बजाय अपवाद है कि लोग वास्तव में आसपास बैठेंगे और परिवेश संगीत सुनेंगे। आमतौर पर आप उसी समय कुछ और कर रहे होंगे। जब मैंने 80 के दशक के उत्तरार्ध में स्कूल में था, तब इलेक्ट्रॉनिक संगीत के बारे में मुझे पकड़ा था, यह काफी दोहराव वाला था और शब्दों को बयां नहीं करता था। यह केवल कागजात लिखने के लिए एकदम सही था। जब आप वाक्यों को एक साथ रख रहे होते हैं, तब यह मदद करता है जब कोई शब्द आपको विचलित करने के लिए नहीं होता है।
KM: एक संगीतकार के रूप में आपकी वर्तमान और भविष्य की योजनाएं क्या हैं?
ML: मैंने दिसंबर में अपना पहला लेबल-आधारित EP जारी किया जिसे यूके लेबल के माध्यम से स्टैसिस और स्टिल कहा जाता है। मैंने हाल ही में मिलान, इटली के एक साथी के साथ एक सहयोग किया है और हम इसे ले जाने के लिए एक लेबल की तलाश कर रहे हैं। मेरे पास एक अन्य सहयोग भी है और हम शुरू करने के लिए तैयार हैं। वर्तमान में यह अंधेरे परिवेश रेखाओं के साथ कुछ जैसा दिख रहा है, लेकिन आप कभी भी नहीं जानते कि यह एक बार शुरू होने के बाद कहां जाएगा।
अगले साल या इसके बाद, मैं कुछ नए सामानों के एक एल्बम और एक या दो पुराने टुकड़ों को एक साथ रखने की उम्मीद कर रहा हूं। आदर्श रूप में, मैं इसे एक लेबल के माध्यम से करना चाहता हूं, लेकिन मैं इसे अपने दम पर भी कर सकता हूं। मैं देखना चाहता हूं कि लेबल की बात कैसे निकलती है। मैं सीडी और विनाइल के एक सीमित रन को देख रहा हूं। मुझे साउंडट्रैक के काम में भी अच्छा लगेगा, लेकिन अभी तक यह एक बड़ा अज्ञात है। इस बीच, मैं बस वही करता रहूंगा जो मैं कर रहा हूं और देखता हूं कि यह मुझे कहां ले जाता है।
KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी कैसे रिचार्ज करते हैं?
एमएल: एक लंबे समय के लिए, मैं एनालॉग प्रकृति की फोटोग्राफी में गहरा था। फ़ोटोग्राफ़र लेखकों में से एक जो कि मुझे बहुत पसंद था, वह था फ्रीमैन पैटरसन। उन्होंने फोटोग्राफी और आर्ट ऑफ़ सीइंग नामक एक किताब लिखी। उन्हें यह देखने के लिए कई अभ्यास थे कि मैं अपने आसपास की दुनिया को सुनने के लिए आवेदन करता हूं। जैसा कि मैंने उल्लेख किया है, मैं वास्तव में ध्वनि काटने और पर्यावरणीय ध्वनि स्निपेट का उपयोग करने का आनंद लेता हूं जो उस प्रक्रिया द्वारा सूचित किया जाता है।
यात्रा मुझे रिचार्ज करती है और मुझे वास्तव में मेरे चारों ओर उपन्यास की दुनिया सुनती है। मुझे बहुत सारे मनुष्यों के साथ व्यस्त स्थान पसंद हैं। मैं अपने संगीत के साथ लोगों के साथ संबंध बनाना पसंद करता हूं या तो उनकी आवाज़ या उनकी मशीनों की आवाज़ के साथ। मुझे टन और टन संगीत सुनना भी पसंद है, खासकर जब मैं अपना एक और प्यार पा रहा हूं जो कि पक रहा है।
