एलन ड्रीजर ब्रिटेन के एक मेलोडिस्ट, गीतकार और गायक हैं। उनका संगीत हार्दिक गीतों को जोड़ती है जो भावपूर्ण सिंथ-पॉप बनाने के लिए इलेक्ट्रॉनिक, सिंथेस आधारित तत्वों के साथ उनकी भावनाओं और जीवन के अनुभवों को उजागर करते हैं। मैंने उनसे इस बारे में बात की कि उन्होंने संगीत के साथ कैसे शुरुआत की, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और जहाँ उन्हें प्रेरणा मिलती है।
एलन ड्रीजर के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: आपको पहली बार संगीत बनाने में रुचि कैसे हुई?
एलन ड्रीजर: 90 के दशक के उत्तरार्ध में, मेरे सबसे अच्छे दोस्त रसेल आयलेट ने एक दूसरे हाथ वाले रोलैंड जुनियर 60 कीबोर्ड खरीदे। वह सिर्फ ध्वनियों के साथ चारों ओर बेवकूफ बना दिया, जबकि मैंने धुनों को फ्रीज किया और गीतों को नीचे लिखा। तीन या चार साल की अवधि में, अपने खाली समय में बहुत सारे भयानक गाने लिखने के बाद, हमें ऐसा लगने लगा कि हम ऐसा संगीत बना रहे हैं जिसे दूसरे लोग सुनना चाहें और हमने TARA 2 नामक एक जोड़ी बनाई और यह वास्तव में शुरुआत थी। । मैं एक रिटेल स्टोर मैनेजर था और लंबे समय से बस इतना व्यस्त था कि मुझे थोड़ी देर के लिए संगीत छोड़ना पड़ा। लेकिन मुझे एहसास हुआ कि मैं तब खुश नहीं था जब मैं संगीत नहीं बना रहा था। इसमें वापस आकर मुझे फिर से पूरा महसूस होता है।
KM: आपकी रुचि इलेक्ट्रॉनिक / सिंथेसिस-आधारित संगीत में कहाँ से शुरू हुई?
AD: हम दोनों Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC और The Human League जैसे बड़े बैंड्स में थे। उन्होंने जिन ध्वनियों का इस्तेमाल किया और एलन टार्नी एंड ट्रेवर हॉर्न जैसे निर्माताओं के दिलकश निर्माण ने हमें लिखना शुरू करने के लिए प्रेरित किया। मैं आज भी उन बैंड का संदर्भ देता हूं।
अभी, मैं सच में एक लड़का हूँ जिसे एक्स एक्स कहा जाता है। उनका संगीत सिंथेसिस शैली में है, लेकिन बेन हावर्ड और इस तरह के वाइब के प्रति थोड़ा झुकाव है। मुझे ज़ीरो 7. नामक एक बैंड से भी प्यार है। वे पांच साल के ब्रेक के बाद वापस आए हैं और मैं इस बारे में बहुत उत्साहित हूं क्योंकि पिछले दिनों उनके एल्बमों का मुझ पर बहुत प्रभाव पड़ा है।
मुझे हाल ही में एक अमेरिकी टीवी शो पर लाइव स्ट्रीम किया गया था और उन्होंने कहा कि मेरे कुछ गाने हॉजियर की तरह लग रहे थे, इसलिए मैं उनके सामान को भी सुन रहा हूं और मैं उनमें शामिल हो गया हूं। कभी-कभी आप चीजों को ठोकर खाते हैं, क्या आप नहीं?
केएम: कौन से कलाकार हैं जिन्होंने आपको अपने संगीत से प्रेरित किया है और क्यों?
AD: TARA 2 के बाद, मैंने 2011 से पांच साल के लिए एक रॉक / पॉप बैंड का सामना किया। हालाँकि मुझे उस जीवन का बड़ा प्यार था, यह वह संगीत नहीं था जिसे मैं वास्तव में बनाना चाहता था। तब मैंने जेम्स ब्लेक और सोहन को सुना था और जानता था कि मुझे एक चाल चलनी है और अकेले जाना है। उनकी आवाज़ पर विस्तार से इतना अविश्वसनीय ध्यान दिया गया है और हर कहानी में एक निश्चित मनोदशा बनाने की उनकी क्षमता है जो उन्होंने मेरे दिमाग को उड़ा दिया। यह सबसे अच्छा निर्णय है जो मैंने कभी भी किया है।
केएम: जब आप नया संगीत बना रहे हों, तो मुझे उस प्रक्रिया के बारे में अधिक बताएं जो आप से गुजरते हैं
AD: मैं मुख्य रूप से एक गायक, गीतकार और मेलोडिस्ट हूं, इसलिए एक बार मैं इस बात पर पहुंच जाता हूं कि मेरे पास एक पूरा गीत है और मैं उस गीत को गा सकता हूं, मैं इसे उस स्टूडियो में ले जाऊंगा जहां मैं अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग कर सकता हूं / या एक निर्माता। मैं अलग-अलग संगीत संदर्भों में भी लेता हूं। उदाहरण के लिए, लंदन ई 12 पर ट्रैक अनजान एक ड्रम साउंड का संदर्भ देता है जो द वीकेंड्स स्टारबॉय पर इस्तेमाल किया गया था। हम देखते हैं कि क्या एक महान पॉप रिकॉर्ड बनाता है और उन चीजों से प्रेरित होता है।
स्टूडियो में समय पैसा है, इसलिए मैं बहुत तैयार हूं। मैंने अपने वर्तमान सह-लेखक और निर्माता के साथ सात वर्षों तक विभिन्न चीजों पर काम किया है। हमारे पास आवाज़ और मनोदशा के प्रकार के लिए लगभग एक टेलीपैथी है, इसलिए आमतौर पर मैं स्टूडियो में दो से तीन सत्रों में एक गीत पूरा कर सकता हूं। यह एक त्वरित प्रक्रिया है, लेकिन यह एक ही समय में बहुत फायदेमंद है।
इलियट रिचर्डसन (हाईफील्ड स्टूडियो में मेरे निर्माता) के पास एक अद्भुत स्मृति है जहां हर आवाज एक गीत में है। यदि मैं किसी गीत में ध्वनि या मनोदशा का संदर्भ देता हूं, तो वह अक्सर अपनी अद्भुत स्मृति से इसे खींचने में सक्षम होगा। बहुत से प्रयोग हैं क्योंकि प्रत्येक ध्वनि को हर दूसरे ध्वनि के साथ बैठना पड़ता है। हम आम तौर पर पियानो में केवल कॉर्ड्स को एक साथ लाने के लिए शुरू करते हैं और फिर हम ड्रम साउंड में लाएंगे और बस एक-दूसरे के ऊपर अधिक साउंड लेटते रहेंगे।
KM: मुझे अपने लंदन E12 एल्बम के बारे में और बताएं।
विज्ञापन: मैंने अपना पहला एल्बम जुलाई में रिलीज़ किया। मैंने 2016 की गर्मियों में इस पर काम करना शुरू कर दिया था, लेकिन एक अहस्ताक्षरित कलाकार होने का मतलब है कि आप इसे सेल्फ-फंड कर रहे हैं, इसलिए इसमें थोड़ा समय लगा। मेरे पास वास्तव में इसके लिए बड़े विचार थे और एक स्तर जो मैं चाहता था कि मैं इसमें आऊं।
मैंने अपने निर्माता इलियट के साथ हाईफील्ड स्टूडियो में अपने पिछले बैंड के साथ काम किया था। हमने वास्तव में विभिन्न सामानों पर लगभग सात वर्षों तक एक साथ काम किया है। जैसा कि मैंने उसके साथ संबंध बनाया, मुझे एहसास हुआ कि हमारे पास समान संगीत स्वाद था। हमने उस समय बैंड से दूर एक साथ एक गीत लिखने की कोशिश की। मेरे लिए यह एक बड़ा मोड़ था। यह हमारा पहला प्रयास था, यह एक बड़ी सफलता थी। मैं उस बैंड के साथ जिस तरह का संगीत बना रहा था, उससे मैं पूरी तरह से खुश नहीं था, इसलिए मैंने अगले वर्ष एकल कलाकार बनने का निर्णय लिया। खुद और इलियट ने अगले 18 महीने की अवधि में एक साथ पूरे एल्बम को लिखा।
एल्बम के विषयों के संदर्भ में, लंदन E12 वह जगह है जहाँ मैं पैदा हुआ और बड़ा हुआ। एल्बम का बहुत कुछ चिंतनशील है और एल्बम के माध्यम से एक कथा चल रही है। यह 2015-2018 के मेरे अनुभवों के बारे में है और गीतात्मक सामग्री के संदर्भ में मेरे जीवन में विभिन्न अवधियों को देखने का भी है।
एल्बम पर संगीतमय प्रभाव जेम्स ब्लेक, सोहन, एसजी लुईस और एक नए कलाकार जैसे लोग आते हैं जो गॉस कहते हैं। मेरे जीवन के माध्यम से, इलेक्ट्रॉनिक सिंथेसिस आधारित संगीत ने मुझे हमेशा सबसे ज्यादा दिलचस्पी दी है। हालाँकि मैंने कुछ सालों के लिए इससे दूर कर दिया था, लेकिन फिर से जाना घर आने जैसा है।
KM: ऐसी कौन सी परियोजनाएँ हैं, जिन पर आप वर्तमान में काम कर रहे हैं?
विज्ञापन: मैं वर्तमान में एल्बम के लिए एक लाइव शो पर काम कर रहा हूं जो जनवरी के अंत में बंद हो जाता है। इसके साथ ही, मैंने अभी एल्बम दो पर काम करना शुरू किया है, जिसे HEALE D. सर्कमस्टेंस कहा जाएगा, जिसमें कहा गया था कि मेरी पत्नी पिछले कुछ वर्षों में बहुत अच्छी नहीं रही है। वह फाइब्रोमायल्गिया से पीड़ित है, इसलिए हमने यह देखने के लिए एक गर्म जलवायु में रहने की कोशिश करने का फैसला किया कि क्या इससे उसके स्वास्थ्य में सुधार होगा। हमने इस वर्ष मार्च में किया था और हम अभी वापस आए हैं। यह वास्तव में बड़ी सफलता रही है और उसके स्वास्थ्य में सुधार हुआ है।
एक अलग जीवन शैली के साथ एक अलग देश में रहना, दुनिया के दबाव से दूर मुझे अपनी सोच के साथ निर्जन होने का अवसर मिला, इसलिए यह एल्बम निश्चित रूप से बहुत अधिक सकारात्मक और उत्साहित है।
केएम: एक संगीत निर्माता के रूप में आपकी भविष्य की योजनाएं क्या हैं?
विज्ञापन: मार्च के अंत में लाइव शो खत्म होने के बाद, मैं अगले छह महीने बिताऊंगा या बाकी एल्बम रिकॉर्ड करूंगा। लाइव शो तब आया जब हम एल्बम को मिला रहे थे। प्रक्रिया के अंत में, निर्माता ने पूछा कि क्या कोई अन्य व्यक्ति एक सत्र में बैठ सकता है। बेन डुग्गन नाम का यह युवक सत्र में आया और एक ब्रेक पर, उसने पूछा कि क्या वह मेरे कुछ गाने चला सकता है। वह मूल रूप से एक बेडरूम निर्माता हैं, लेकिन यह "वाह!" जैसा था। यह वह और उसकी बहन थी। उन्हें SOVE कहा जाता है। वह गायक हैं और वह निर्माता हैं और उन्होंने मुझे उड़ा दिया। मैं उन्हें सलाह दे रहा हूं क्योंकि मैंने संपर्क बनाए हैं और बहुत सारी गलतियां की हैं, मुझे आशा है कि वे मेरी मदद से नहीं करेंगे। मैं उन्हें सही दिशा में आगे बढ़ाने की कोशिश कर रहा हूं।
वे और उनका एक दोस्त लाइव शो में मेरा बैकिंग बैंड बनने जा रहे हैं। हम 2019 की शुरुआत में अपने स्थानीय क्षेत्र और लंदन में कुछ लाइव शो के लिए पूर्वाभ्यास शुरू कर रहे हैं। एल्बम दो के रिलीज़ होने के बाद, मुझे उम्मीद है कि इसके बाद मैं यूके, जर्मनी और यूएसए दोनों में अपने अगले शो का लाइव सेट खेलूंगा। मुझे बहुत समर्थन मिल रहा है।
केएम: आप रचनात्मक रूप से खुद को कैसे मजबूत करते हैं?
विज्ञापन: पिछले तीन वर्षों में, मैं पूरी तरह से संगीत पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम रहा हूं और यह वास्तव में मुझे मुक्त कर दिया है। मैं बहुत अधिक सुन सकता हूं, मैं चीजों के बारे में अधिक सोच सकता हूं और मैं बहुत अधिक पढ़ सकता हूं। दिन-प्रतिदिन के जीवन की थकान उतनी भारी नहीं है, जितना पहले हुआ करती थी, जो वास्तव में लिखने के लिए अच्छा है। मैंने इस एल्बम के लिए लगभग 52 गीत लिखे हैं और अब यह केवल दस गीतों को खोजने की बात है जो इसमें जाएंगे। मैं पहले से कहीं ज्यादा रचनात्मक हूं।
मेरे लिए, जहाँ मैं गाने लिखने की अपनी क्षमता पर एक बड़ा प्रभाव रखता हूँ। इस महीने हमने स्पेन में जो छह महीने बिताए हैं और मेरे दिन जीने की शांति ने स्टूडियो को वापस लेने के लिए विचारों के साथ आ रहा है जो बहुत आसान है ।
