अर्नेस्ट चौसन (1855-1899) - पोएमे, Op.25
चौसन एक फ्रांसीसी संगीतकार थे, जिनका होनहार करियर 44 वर्ष की आयु में उनकी प्रारंभिक मृत्यु से छोटा हो गया था। अपने कानून का अध्ययन पूरा करने के बाद, वह पेरिस कंसर्वेटोइयर में मस्सेनेट और फ्रेंक के साथ रचना का अध्ययन करने गए। उन्होंने सोसाइटी नेशनले डे मस्किक में काम किया - एक ऐसा संगठन जो अपनी मृत्यु तक फ्रांसीसी संगीत को बढ़ावा देता है।
उनकी रचना का आउटपुट छोटा था, लेकिन महत्वपूर्ण था। एक काम जो बाहर खड़ा है वह वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए पोमे है। यह एकल-आंदोलन कार्य 1896 में बेल्जियम के वायलिन वादक यूजेन यासोए के अनुरोध पर प्रकाशित हुआ था। यह रूसी उपन्यासकार इवान तुर्गनेव के सॉन्ग ऑफ लव ट्रम्पहैंट ( ले चैन डी लामोर ट्रायम्फैंट) पर आधारित है, जिसमें दो युवकों की कहानी बताई गई है जो एक ही महिला के प्यार में पड़ गए।
टुकड़ा एक अंधेरे और उदास मूड में शुरू होता है, और वायलिन एक अंतरंग कैडोजेन-जैसे बयान के साथ प्रवेश करता है। संगीत जल्द ही अधिक भावुक हो जाता है, और वायलिन का हिस्सा गीतात्मक धुनों और सदाचार के जुनून के भावनात्मक प्रदर्शन में बदल जाता है। वायलिनवादक विंसेंट पी। स्कोव्रोन्स्की ने वायलिनवादियों को इस टुकड़े को निभाने के लिए निम्नलिखित सलाह दी:
“Poème एक लंबा, कठिन और समझदारी से खेलने का अनुभव है, इसलिए आपको जितनी ऊर्जा चाहिए, उतनी ऊर्जा बचानी चाहिए। लेकिन, जितनी ऊर्जा आपके बहुरूपदर्शक पैलेट को संभाल सकती है, उतनी ऊर्जा खर्च करें क्योंकि शायद ही आपको वायलिन वादक की ऐसी प्रचुर मात्रा के साथ मुक्त होने का अवसर मिलता है। ”
वाडिम रेपिन चाउसन द्वारा पोमे की भूमिका निभाता है
राल्फ वॉन विलियम्स (1872-1958) - लार्क आरोही
लार्क आरोहीडिंग (1881) जॉर्ज मेरिडिथ की एक कविता है, जो एक स्काईलार्क की स्वर्गीय गीत गाती हुई कहानी बताती है। इसने वॉन विलियम्स को 1914 में वायलिन और पियानो के लिए एक ही नाम का एक संगीतमय संगीत रचना करने के लिए प्रेरित किया, और बाद में इसे वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 1920 में फिर से शुरू कर दिया। यह टुकड़ा ब्रिटिश वायलिन वादक मैरी हॉल को समर्पित था, जिन्होंने दोनों संस्करणों का प्रीमियर किया था। तब से यह एक लोकप्रिय टुकड़ा बन गया है, विशेष रूप से ब्रिटेन में, जहां यह नियमित रूप से किया जाता है।
संगीतकार ने कविता की पंक्तियों को अपने अंक के फ्लाई-लीफ में उद्धृत किया। संगीत अत्यधिक विकसित है और प्रभाववाद के लक्षण दिखाए गए हैं। पेंटाटोनिक तराजू, मोड, और मुक्त-प्रवाह वाली लय का उपयोग अंग्रेजी परिदृश्य से दृढ़ता से जुड़ा हुआ माहौल बनाता है। प्रथम विश्व युद्ध के समय में निर्मित, उस समय की स्थिति के विपरीत संगीत की शांति। यह टुकड़ा एक समय में अंग्रेजी शैली का प्रतिनिधित्व बन गया था जब देश एक राष्ट्रीय पहचान स्थापित करने की कोशिश कर रहा था।
जेनन जेनसन ने वॉन विलियम्स द्वारा लार्क आरोही की भूमिका निभाई है
केमिली सेंट-सेंस (1835-1921) - डेंस मैकबेरे, ओप .40
द डैनस मैकबेरे, जिसे डांस ऑफ डेथ के रूप में भी जाना जाता है, मूल रूप से हेनरी काजलिस के पाठ पर आधारित आवाज और पियानो के लिए एक कला गीत था। 1874 में, सेंट-सेंस ने एक प्रमुख एकल वायलिन भाग के साथ ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्वर कविता में बनाया, जो आमतौर पर कॉन्सर्टमास्टर द्वारा खेला जाता था।
संगीत वीणा से बारह बार दोहराया जाने वाले नोटों से शुरू होता है, यह दर्शाता है कि घड़ी ने आधी रात को हड़ताल की है। एकल वायलिन फिर ट्राइटन के साथ प्रवेश करता है - जिसे अक्सर संगीत में शैतान के रूप में जाना जाता है, जिसमें खुले तार होते हैं जिसमें ई स्ट्रिंग को ई फ्लैट ( स्कोर्डेटुरा ) के नीचे ट्यून किया गया है। तब बढ़ती तीव्रता और ऊर्जा के साथ, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए गूढ़ नृत्य विषयों को पारित किया जा रहा था। डायस इरा के एक उद्धरण - एक अंतिम संस्कार में आमतौर पर सुनी जाने वाली एक आवश्यक वस्तु, टुकड़े के बीच में सुनी जा सकती है। अंत में, टुकड़ा अचानक ओब्यू मकसद के साथ बदल जाता है जो एक रोस्टर के कौवे से मिलता-जुलता है और इसके बाद एकल वायलिन द्वारा निभाई गई प्रमुख कुंजी में एक शांत राग है, जो बताता है कि सुबह टूट रही है।
सेंट-सेंस - डेनस मैकबेरे, ऑप 40
लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990) - प्लेटो के संगोष्ठी के बाद सेरेनडे
1954 में प्लेटो के संगोष्ठी के बाद सोलो वायलिन, स्ट्रिंग्स, वीणा, और पर्क्यूशन के लिए बर्नस्टीन की सेरेनेड की रचना की गई थी। इसे वायलिन के लिए पांच-आंदोलन के रूप में माना जा सकता है। सिम्पोजियम प्लेटो का एक दार्शनिक पाठ है, जिसमें प्रेम के विषय पर उल्लेखनीय पुरुषों के समूह द्वारा एक काल्पनिक संवाद को दर्शाया गया है। बर्नस्टीन ने अपने संगीत के प्रत्येक खंड को संगोष्ठी के एक वक्ता का नाम दिया।
कुसेवित्ज़की फाउंडेशन ने इस काम को शुरू किया, और बर्नस्टीन ने 1954 में इसहाक स्टर्न के साथ एकल कलाकार के रूप में प्रीमियर आयोजित किया। यह अपने बार-बार बदलते मीटर और अप्रत्याशित लयबद्ध पैटर्न के कारण वायलिन वादक और ऑर्केस्ट्रा दोनों के लिए अविश्वसनीय रूप से चुनौतीपूर्ण है। बर्नस्टीन की सूक्ष्मता को पूरे स्कोर में देखा जा सकता है, जिसे उनके बेहतरीन कंसर्ट-हॉल कार्यों में से एक माना जाता है।
बर्नस्टीन ने अपने सेरेनेड पर निम्न टिप्पणी लिखी:
I. Phaedrus- Pausanias (Lento-Allegro): Phaedrus, प्रेम के देवता इरोस की प्रशंसा में एक गेय तात्पर्य के साथ संगोष्ठी को खोलता है। (फुगेटो, सोलो वायलिन द्वारा शुरू किया गया।) प्रेमी और प्रेमिका के द्वंद्व का वर्णन करके पुसानिया जारी है। यह एक क्लासिक सोनाटा-एलेग्रो में व्यक्त किया गया है, जो खोलने के fugato की सामग्री पर आधारित है।
द्वितीय। अरस्तूफेन्स (एलेग्रेटो): अरस्तूफेन्स इस संवाद में विदूषक की भूमिका नहीं निभाते हैं, बल्कि इसके बदले में प्रेम कहानी की पौराणिक कथाओं का आह्वान करते हुए सोते समय के कथाकार हैं।
तृतीय। एरीसिम्कस (प्रेस्टो): चिकित्सक प्रेम-प्रतिमानों के कामकाज के लिए एक वैज्ञानिक मॉडल के रूप में शारीरिक सद्भाव की बात करता है। यह एक बहुत ही कम fugato scherzo है, जो रहस्य और हास्य के मिश्रण से पैदा हुई है।
चतुर्थ। अगाथोन (अडाजियो): शायद संवाद का सबसे अधिक चलने वाला भाषण, अगाथोन का पैनेग्रिक प्रेम की शक्तियों, आकर्षण और कार्यों के सभी पहलुओं को गले लगाता है। यह आंदोलन एक साधारण तीन-भाग गीत है।
वी। सुकरात- अलसीबोयड्स (मोल्टो तेनुतो-अलेग्रो मोल्टो विवासे): सुकरात ने द्रुतिमा की अपनी यात्रा का वर्णन करते हुए, प्रेम के दानवशास्त्र पर अपना भाषण उद्धृत किया है। यह पूर्ववर्ती आंदोलनों में से किसी से भी अधिक वजन का धीमा परिचय है और अगथॉन आंदोलन के मध्य खंड के अत्यधिक विकसित पुनरावृत्ति के रूप में कार्य करता है, इस प्रकार एक छिपे हुए सोनाटा रूप का सुझाव देता है। Alcibiades द्वारा प्रसिद्ध रुकावट और अल्लेग्रो में शराबी के अपने बैंड की पुनरावृत्ति होती है, जो जिगिर नृत्य संगीत के माध्यम से हर्षित उत्सव के माध्यम से आंदोलन से आत्मा में एक विस्तारित रैन्डो है। यदि उत्सव में जाज का संकेत है, तो मुझे उम्मीद है कि इसे एंकरोनिस्टिक ग्रीक पार्टी संगीत के रूप में नहीं लिया जाएगा, बल्कि एक समकालीन अमेरिकी संगीतकार की प्राकृतिक अभिव्यक्ति को उस कालातीत डिनर पार्टी की भावना के साथ माना जाता है।
"कला के कार्य नियम बनाते हैं; नियम कला के कार्य नहीं करते हैं।" - क्लाउड डिबस्सि
