Synthwave कलाकार के साथ एक साक्षात्कार लेजर आयोजित करता है

ओक्सैम्स लेजर (टॉम स्टुअर्ट) यूके में स्थित एक सिंथवेव / डार्कसिनथ कलाकार है, वह विशेष रूप से रेट्रो-सिंथेसिव म्यूजिक के गहरे पक्ष की खोज में रुचि रखता है। एक ईमेल साक्षात्कार में, उन्होंने मुझे बताया कि किस तरह उन्हें पहली बार अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का संश्लेषण करने के लिए तैयार किया गया था और उन्होंने भविष्य में जाने वाले संश्लेषण दृश्य को देखा।

कार्ल मैगी: सबसे पहले संगीत बनाने के आपके जुनून को क्या मिला?

टॉम स्टुअर्ट: मुझे एक समय याद नहीं है जब संगीत मेरे जीवन में महत्वपूर्ण नहीं था। जब मैं दो साल का था (मेरी मम्मी के अनुसार), निर्वाण में मेरे सिर पर धमाका करता था, तो अपने गार्जियन में एक किशोरी के रूप में अपने चचेरे भाई के साथ ठेला लगाने के लिए जो भी इंडी रॉक गाने हम गिटार पर लगा सकते थे और शायद पड़ोसियों को परेशान कर सकते थे। कार्रवाई में।

एक निर्णायक क्षण जिसने सब कुछ बदल दिया और मुझे एक संगीत उपभोक्ता बनने से एक संगीत निर्माता में बदल दिया, जब मैंने पहली बार FL स्टूडियो के रूप में संगीत लेखन सॉफ्टवेयर की खोज की। मुझे 2007 में वापस विश्वविद्यालय के पहले वर्ष में एक फ्लैटमेट द्वारा एफएल स्टूडियो में पेश किया गया था और मैं आश्चर्यचकित था कि आप वास्तविक बैंड या यहां तक ​​कि वास्तविक उपकरणों की आवश्यकता के बिना कितने काम कर सकते हैं। उस समय से सभी संगीत महसूस किया और अलग लग रहा था जैसे अब मैं प्रत्येक गीत को डिकॉन्स्ट्रक्ट कर रहा था जब मैंने यह पता लगाने के लिए कि मैं क्या सुन सकता हूं या एक कलाकार का किस तरह का उपयोग हो सकता है क्योंकि मुझे अब जाने और फिर से बनाने का साधन था। उन सभी बैंडों और कलाकारों से सीखें जिन्हें मैंने मूर्तिमान किया था।

KM: वे कौन से तत्व हैं जो आपको सिंथेव म्यूजिक बनाने के लिए आकर्षित करते हैं?

टीएस: मेरे लिए सिंथेव एक शैली थी जिसे मैं कई कारणों से अनिवार्य रूप से तैयार कर रहा था। मेरा जन्म 80 के दशक के अंत में हुआ था, लेकिन मेरा उस युग के बहुत सारे संगीत, टीवी और फिल्मों के साथ हमेशा गहरा संबंध रहा है, इसलिए यह पता लगाना कि एक नई (ईश) संगीत शैली थी, जो पुन: केंद्रित थी। 80 के दशक के इलेक्ट्रॉनिक संगीत की आत्मा पैदा करना; मैंने महसूस किया कि खरगोश के छेद में पहले सिर कूदना और अधिक पता लगाना अनिवार्य है!

हालांकि सिंथेव स्वयं अब अपने दिल में उप-शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के रूप में बन गया है, सामग्री का एक महत्वपूर्ण सेट है जो कई मायनों में सीमित करता है कि आप किसी गीत में किस उपकरण आदि का उपयोग कर सकते हैं (इससे मेरा मतलब है जैसे कि '80 के दशक की इलेक्ट्रॉनिक) ड्रम किट, और सिंक जैसे कि यामाहा डीएक्स 7 जो कि '80 के दशक में प्रतिष्ठित थे '। 'अनुमत' साधनों और तत्वों के इस अवरोध का अर्थ है कि आप कम समय उठाते हैं कि क्या उपयोग करने के लिए क्या संश्लेषण या बास किक होता है और इसके बजाय गीत लेखन और कार्यान्वयन पर ध्यान केंद्रित किया जा सकता है।

शायद सिंथविवे के बारे में सबसे अच्छी बात यह है कि यह हमें ध्वनि के माध्यम से 1980 के दशक के एक रोमांटिक संस्करण को फिर से प्रदर्शित करने की अनुमति देता है, मुझे पता है कि मेरे लिए इसका एक बड़ा पहलू है।

केएम: किस कलाकार ने संगीत बनाने के आपके दृष्टिकोण को प्रभावित करने में भूमिका निभाई है और क्यों?

TS: अब तक मेरा सबसे बड़ा प्रभाव न्याय है। जब मैंने उनकी पहली एल्बम क्रॉस से पहला ट्रैक जेनेसिस सुना तो मैं उड़ गया था। मैंने ऐसा पहले कभी नहीं सुना था! यह पागल, अहंकारी, फ्रांसीसी युगल अपने संगीत में 70 से अधिक तत्वों का संदर्भ दे रहे होंगे, लेकिन कार्यान्वयन समान था: पुराने उपकरणों और तकनीकों को लें और इसे आधुनिक उपकरणों और उत्पादन के साथ जोड़कर संगीत की एक नई नस्ल बनाएं।

न्याय की खोज भी साउंड डिज़ाइन में मेरी यात्रा के रूप में एक ही समय के आसपास हुई, इस वजह से वे उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्हें मैंने सक्रिय रूप से कोशिश की थी (और असफल)।

केएम: सामान्य तौर पर, आप नए संगीत के निर्माण से कैसे संपर्क करते हैं?

टीएस: मेरी प्रक्रिया थोड़ी अजीब है, मैं बहुत कम मिनट लंबे गाने बनाता हूं और फिर उन्हें छोड़कर अगले गीत पर आगे बढ़ता हूं। एक शाम मैं अक्सर चार या पाँच छोटे मिनी ट्रैक बनाऊंगा, फिर जब मुझे इस बात का पक्का पता होगा कि मेरा अगला एल्बम / ईपी उनका हो सकता है तो मैं इन मिनी ट्रैक्स पर वापस जाऊंगा और इनमें से कोई भी चुन सकता हूँ। सही तरह की आवाज। अगला कदम उन पटरियों को बाहर निकालना है जो आमतौर पर पटरियों के कोर के रूप में लंबे समय तक नहीं लेती हैं।

मैंने एक समय के बाद इस दृष्टिकोण की शुरुआत की जब मैं एक गाने पर कई घंटों तक बैठता था और वास्तव में कोई प्रगति नहीं करता था। जब आप एक ही गाने को बार-बार सुनना चाहते हैं, तो आप फोकस और ऊर्जा खो देते हैं, इसलिए मैंने सक्रिय रूप से इस तरह के अभ्यास से खुद को बाहर निकालने का फैसला किया। तब से मैंने पीछे मुड़कर नहीं देखा, इसका मतलब यह भी है कि मेरे पास करीब 250 शॉर्ट डेमो गाने हैं, जिनके बारे में मुझे कुछ पता नहीं है। यह सबसे खराब समस्या नहीं है।

केएम: मुझे अपने 88 एल्बम के बारे में और बताएं कि यह कैसे हुआ?

टीएस: मैंने 2016 में ऑक्यूल्ट सीरीज़ '86 'के साथ अपनी ऑक्यूट सीरीज़ शुरू की। मेरा मूल विचार प्रौद्योगिकी के उपयोग और दुरुपयोग के माध्यम से दुनिया भर में ले जाने की कोशिश कर रहे एक गुप्त-पंथ के विषय के साथ हैलोवीन के करीब हर साल एक एल्बम होना था। तब से, मैंने 2017 में भोग '87 और पिछले साल के अंत में भोग '88 को जारी किया।

सब कुछ पर बढ़ते श्लेष और विकृति के भारी कार्यान्वयन के साथ, 88 88 अब तक श्रृंखला का सबसे गहरा और सबसे आक्रामक हो सकता है! मेरे सिर में मैं हमेशा सोचने की कोशिश करता हूं, "अगर यह एक उपकरण था तो नर्क क्या होगा?"

मेरे लिए संगीत का गहरा पक्ष हमेशा थोड़ा रोमांचित करने वाला है और यह ध्वनि के साथ अधिक प्रयोग की ओर जाता है, विशेष रूप से '80 के दशक की बी-फिल्म हॉरर शैली के साथ। मेरी अब तक की सभी सीरीज़ श्रृंखला को 'डार्कसिंथ' कहा जा सकता है, जो कि एक शैली के नाम के रूप में मुझे लगता है कि यह बहुत अच्छी तरह से फिट बैठता है। मेरे लगभग सभी संगीत अंधेरे और सिंथेसिव होने की बाड़ पर बैठते हैं, अक्सर एक या दूसरे रास्ते की ओर अधिक वापस डुबकी लगाते हैं, लेकिन ऑकल्ट श्रृंखला हमेशा अंधेरे में सबसे निश्चित रूप से स्मूथी होगी। सीरीज़ को बड़े करीने से 2019 के लिए अंतिम किस्त देने की योजना हो सकती है, लेकिन यह एक रहस्य है।

केएम: आप भविष्य में अपना संगीत कहां लेना चाहते हैं?

टीएस: वर्षों से, मैंने 22 एल्बम और ईपी बनाए हैं, और इन रिलीज पर मैंने विभिन्न शैलियों, विषयों और विचारों के साथ डब किया है। आगे जो आता है वह अभी भी मेरे लिए हवा में है लेकिन जो कुछ के लिए है वह यह है कि मैं और अधिक लाइव शो खेलना चाहता हूं, उम्मीद है कि कुछ बिंदु पर अमेरिका का दौरा भी कर सकता हूं, और सबसे ज्यादा सिर्फ एक ढेर अधिक संगीत तैयार करना और नई आंखों और कानों तक पहुंचना है उस संगीत के साथ।

केएम: आपको कैसे लगता है कि सिंथेवेव दृश्य हाल ही में कर रहा है?

TS: दृश्य पहले से कहीं ज्यादा बड़ा और बेहतर है! संगीत के बिल्कुल सुंदर टुकड़े बनाने वाले अधिक से अधिक कलाकार हैं, ये अनुभवी दिग्गज या दृश्य के लिए नए लोग हो सकते हैं, हर कोई बहुत उत्पादक लगता है।

दृश्य में एक और सापेक्ष विस्फोट विनाइल, कैसेट्स और यहां तक ​​कि मिनी-डिस्क की उपलब्धता और गुणवत्ता है जो कलाकारों और लेबल द्वारा समान रूप से निर्मित किए जा रहे हैं।

कुछ लोग कह सकते हैं कि सिंथव्यू 'बहुत मुख्यधारा' या दोहरावदार होता जा रहा है, लेकिन मेरे लिए मैं कम देखभाल नहीं कर सकता जब तक कि जो कुछ भी पैदा हो रहा है वह उच्च स्तर की चालाकी के लिए हो रहा है और यह किसी भी श्रोता के दिन को उज्ज्वल कर रहा है।

KM: आप अपनी रचनात्मक बैटरी को रिचार्ज करने के लिए क्या करते हैं?

टीएस: एक पूर्णकालिक संगीत निर्माता होने के बावजूद, मैं होम डैड में भी पूर्णकालिक हूं! मेरे 18 महीने के होने के बाद यह सुनिश्चित करना कि मेरी बैटरी लगभग हमेशा खत्म हो गई है, लेकिन सौभाग्य से मेरे लिए संगीत वह तरीका है जिससे मैं रिचार्ज करता हूं। मैं बहुत भाग्यशाली महसूस करता हूं कि एक जुनून है जो गलती से एक पेशे में बदल गया है।