लियोनार्ड कोहेन मॉन्ट्रियल के एक किताबों की दुकान में स्पेनिश कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का द्वारा कविताओं के एक दूसरे हाथ की किताब से कविता के प्रति उनके जुनून को कैसे प्रज्वलित करते हैं, इसकी कहानी बताना पसंद करते थे। 15 साल की उम्र में, उन्होंने किताब खोली और ' मैं इलावरा के मेहराब से गुजरना चाहता हूं, उसकी जांघों को देखना और रोना शुरू करना ' जैसी पंक्तियों को पढ़ा । यह इस समय माना जाता था कि युवा लियोनार्ड कोहेन जानते थे कि 'एक और दुनिया थी और [वह] इसमें रहना चाहता था', और इसने उनके जीवन को पूरी तरह से बदल दिया। मुझे यह कहानी विशेष रूप से पसंद है क्योंकि मुझे लगभग आधी शताब्दी के बाद का अनुभव था। मेरे मामले में यह एक आकस्मिक अहसास के बजाय एक क्रमिक जागृति थी, और इसके जिम्मेदार कवि खुद लियोनार्ड कोहेन थे।
जब तक मैं यह तय करने के लिए आ रहा था कि लियोनार्ड कोहेन मेरा फेडरिको गार्सिया लोरका था, कोहेन खुद एक बूढ़ा व्यक्ति था। उन्होंने अपना जीवन मेहराबों, जाँघों और आँसुओं की खोज में बिताया था; और, इस प्रक्रिया में, काम के एक विविध और अद्वितीय शरीर का उत्पादन किया था। उनका नाम एक था जिससे मैं परिचित था, लेकिन उनका काम गूढ़ और कुछ हद तक दुर्गम रहा। और फिर भी मैं कुछ गीतों और कविताओं के साथ किसी तरह के गहरे संबंध को महसूस करने के लिए पहली बार शुरुआत कर रहा था - कुछ पंक्तियाँ मुझ पर छाई हुई थीं। उन्होंने डायलन की पंक्तियों के समान पंच नहीं चलाया, लेकिन वे सुंदर और प्रतिष्ठित थे। सबसे ऊपर, वे अंतरंग और मानव थे। नीचे दस गीत हैं जो लियोनार्ड कोहेन के ऑवरेव का अवलोकन प्रदान करते हैं, और एक सुलभ तरीके से कई आकर्षक विषयों पर कब्जा करते हैं जो उनके काम की विशेषता रखते हैं: प्रेम, अकेलापन, भगवान, और तीनों का परस्पर प्रकृति।
10 - सुजान
लियोनार्ड कोहेन का पहला एकल भी उनके सबसे काव्यात्मक और स्थायी गीतों में से एक है। पहले एक कविता के रूप में प्रकाशित किया गया था, इस गीत को बाद में जुडी कोलिन्स ने रिकॉर्ड किया था, जब कोहेन ने अपने डेब्यू एल्बम, लियोनार्ड कोहेन के शुरुआती ट्रैक के रूप में इसे रिकॉर्ड किया था।
समृद्ध कल्पना को चक्रीय, भूतिया राग और एक साधारण ध्वनिक गिटार संगत के साथ जोड़ा जाता है। नरम और सुंदर महिला बैकिंग वोकल्स के साथ संयुक्त, समग्र प्रभाव पूरी तरह से करामाती है। अब 1960 के दशक के संगीत का एक मानक, सुज़ेन एक चमकदार उदाहरण के रूप में कार्य करता है जो लियोनार्ड कोहेन के गीतों के बारे में है: यह कृत्रिम निद्रावस्था का, उदासीन और सुंदर है।
मुख्य पंक्ति: "और आप जानते हैं कि वह आधा पागल है / लेकिन यही कारण है कि आप वहां रहना चाहते हैं"
9 - अरे, यह अलविदा कहने का कोई तरीका नहीं है
लियोनार्ड कोहेन के गीतों से भी, यह गीत इस बात का एक अच्छा उदाहरण है कि कैसे सबसे सरल गीत भी अक्सर सबसे सुंदर और चलते हैं।
यह वास्तव में कोहेन का सबसे प्रसिद्ध गीत नहीं है, लेकिन यह प्रेम और जीवन की क्षणिक प्रकृति के प्रति उदासी की सार्वभौमिक भावना को पकड़ने और गरिमा और सुंदरता के साथ ऐसा करने की उनकी क्षमता का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।
मुख्य पंक्ति: "आप जानते हैं कि मेरा प्यार आपके साथ जाता है, क्योंकि आपका प्यार मेरे साथ रहता है / यह सिर्फ तटरेखा और समुद्र की तरह बदलता है"
8 - सो लॉन्ग, मैरिएन
कोहेन के डेब्यू एल्बम के इस सूची में तीसरा और अंतिम गीत उनके पूर्व प्रेमी और म्यूजियन मैरिएन इहलेन की पांच मिनट की विदाई है। जबकि डायलन अपने प्रसिद्ध प्रेम-विरोधी गीतों की कड़वाहट और कड़वाहट से भरे हुए काम में व्यस्त थे, लियोनार्ड कोहेन एक और तरह के ब्रेक-अप गीत पर काम कर रहे थे - एक जो प्रशंसा और बिना शर्त के प्यार से भरा था, और किसी भी नाराजगी से भरा हुआ।
जब भी सामग्री किसी वर्णिक रूप से भिन्न प्रकृति की होती है, गीत का स्वर एल्बम के अन्य की तुलना में अधिक चमकीला और अधिक उत्साहित होता है। यह कोहेन के सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक है, और आधी शताब्दी तक अपने प्रशंसकों के बीच एक गान के रूप में बना हुआ है।
मुख्य पंक्ति: "हम तब मिले थे जब हम लगभग युवा / गहरे हरे, बकाइन पार्क में थे / तुम मुझ पर ऐसे लगे जैसे मैं एक क्रूस था / जैसा कि हम अंधेरे के माध्यम से घुटते चले गए"
7 - बर्ड ऑन द वायर
शायद लियोनार्ड कोहेन के लिए उन नए लोगों के लिए एक अधिक चुनौतीपूर्ण गीत और जिन्होंने केवल उनके बारे में सुना है वे 'निराशाजनक' गीतों के लेखक के रूप में जाने जाते हैं, कोहेन के दूसरे एल्बम, सॉन्ग फ्रॉम अ रूम के शुरुआती ट्रैक, फिर भी उनके बहुचर्चित में से एक है हस्ताक्षर गीत।
आस्तीन के नोटों में 2007 के रेरलिज को "एक प्रकार का बोहेमियन 'माय वे'" के रूप में वर्णित किया गया है, यह कोहेन की गहरी व्यक्तिगत और मार्मिक रूप से एक साथ अभिव्यक्त करने की क्षमता का एक और उत्कृष्ट उदाहरण है - और इसमें उल्लेखनीय संक्षिप्तता के लिए ऐसा करना बहुत ही सरल गीतों का संदर्भ।
कुंजी लाइन: "तार पर एक पक्षी की तरह / कुछ पुराने मध्यरात्रि गाना बजानेवालों में एक शराबी की तरह / मैंने कोशिश की है, अपने तरीके से, मुक्त होने के लिए"
6 - प्रसिद्ध ब्लू रेनकोट
लव एंड हेट के गाने शायद कोहेन का सबसे गहरा एल्बम है, और यह एक अधिग्रहित स्वाद का कुछ है। हालांकि, एक बार जब आप प्रतीत होता है कि स्व-उदासीन मेलेन्कोलिया को तोड़ते हैं, तो आप एक वस्तुतः दोषरहित क्लासिक की खोज करते हैं। एल्बम का प्रत्येक गीत एक उत्कृष्ट कृति है, लेकिन ऐसी प्रतिष्ठित कंपनी में भी, प्रसिद्ध ब्लू रेनकोट बाहर खड़ा है।
बर्ड ऑन द वायर की तरह, गाने धीमे और दुलर्भ हैं। इसके गीत एक पत्र के प्रारूप में लिखे गए हैं - यहां तक कि "साभार, एल। कोहेन" के साथ समाप्त होता है - और गायक और दो अन्य लोगों के बीच एक प्रेम-त्रिकोण की चिंता करता है।
मुख्य पंक्ति: 'और मैं आपको अपने भाई, अपने हत्यारे को क्या बता सकता हूं / मैं संभवतः क्या कह सकता हूं? / मुझे लगता है कि मुझे तुम्हारी याद आती है, मुझे लगता है कि मैंने तुम्हें माफ कर दिया है / मुझे खुशी है कि तुम मेरे रास्ते में खड़े थे "
5 - चेल्सी होटल # 2
जेनिस जोपलिन के लिए इस हाथ में राय को विभाजित करने की प्रवृत्ति है: जबकि कुछ लोग इसे कोहेन की सबसे बड़ी कृतियों में से एक मानते हैं, दूसरों का दावा है कि गीत कोहन के रूप में काव्य नहीं हैं - और वे सस्ते और अरुचिकर होने के कारण वास्तव में सीमा पर हैं। । कोहेन ने खुद कहा कि उन्हें गाने के लिए प्रेरणा के रूप में जोप्लिन की पहचान करने पर पछतावा हुआ, उन्होंने कहा कि "एक सज्जन को अपनी मालकिन या अपने दर्जी के बारे में कभी बात नहीं करनी चाहिए"।
मुख्य पंक्ति: "और हम जैसे लोगों के लिए अपनी मुट्ठी बंद करना, जो सुंदरता के आंकड़ों से प्रताड़ित हैं / आपने खुद को ठीक किया और कहा 'अच्छा, कोई बात नहीं, हम बदसूरत हैं लेकिन हमारे पास संगीत है"
4 - डांस मी टू द एंड ऑफ लव
यह गीत, जिसे "एक मानक बनने के कगार पर कांपने" के रूप में वर्णित किया गया है, कोहेन के अपने विभिन्न सांस्कृतिक और आध्यात्मिक प्रभावों को आकर्षित करने और उन्हें एक ही गीत के भीतर मूल रूप से संयोजित करने की क्षमता का एक सुंदर उदाहरण है।
यह गीत एक पारंपरिक ग्रीक हैसापिको नृत्य के पैटर्न का अनुसरण करता है, जो कि ग्रीक के हाइड्रा द्वीप पर कोहेन के समय उनके काम और उनके जीवन पर महत्वपूर्ण प्रभाव को कैप्चर करता है। और एक प्रेम गीत की तरह संरचित होने के बावजूद, गीत के बोल वास्तव में होलोकॉस्ट का संदर्भ देते हैं - एक याद दिलाता है कि कोहेन की यहूदी पृष्ठभूमि हमेशा उनके काम और उनके सामान्य विश्वदृष्टि पर अत्यधिक प्रभाव थी।
मुख्य पंक्ति: "जब तक मैं सुरक्षित रूप से इकट्ठा नहीं हो जाता / दहशत के माध्यम से मुझे एक जलती हुई वायलिन / नृत्य के साथ अपनी सुंदरता के लिए नृत्य करें / मुझे एक जैतून की शाखा की तरह उठाएं और मेरे होमवार्ड कबूतर हो / मुझे प्यार के अंत तक नृत्य करें"
3 - हर कोई जानता है
हर कोई जानता है कि लियोनार्ड कोहेन गीत के लिए आश्चर्यजनक रूप से राजनीतिक है, लेकिन सामाजिक टिप्पणी के एक टुकड़े के रूप में यह रोजमर्रा की राजनीति की क्षुद्रता से ऊपर उठने और मानव सभ्यता की प्रकृति के बारे में अधिक सूक्ष्म, अधिक कलात्मक बयान करने का प्रबंधन करता है।
कोहेन रहस्यमय और किसी न किसी तरह से अनपेक्षित बने रहने का प्रबंधन करता है, साथ ही साथ आधुनिक समाज की एक गंभीर आलोचना भी करता है। यह गीत असंदिग्ध रूप से निराशावादी है, लेकिन विशेष रूप से कड़वा या गुस्सा नहीं है। यह एक लियोनार्ड कोहेन क्लासिक है, और जब तक यह ध्यान नहीं देता है कि यह हकदार है, इसकी सामग्री निस्संदेह हमारे समय के परिभाषित गीतों में से एक है।
मुख्य पंक्ति: "हर कोई जानता है कि पासा भरा हुआ है / हर कोई अपनी उंगलियों के साथ रोल करता है / हर कोई जानता है कि युद्ध खत्म हो गया है / हर कोई जानता है कि अच्छे लोग हार गए / हर कोई जानता है कि लड़ाई तय है / गरीब गरीब रहें, अमीर अमीर हों"
2 - गान
1992 का द फ्यूचर कोहेन के करियर का एक असाधारण एल्बम है, और इसमें उनके सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय गीत शामिल हैं। कई गीतों के बोल सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के साथ अधिक से अधिक प्रत्यक्ष जुड़ाव का प्रदर्शन करते हैं, जबकि अंतरंगता और आत्मनिरीक्षण के लिए कोहेन के विचार को बनाए रखते हैं।
लेकिन एंथम कई लियोनार्ड कोहेन प्रशंसकों के दिलों में एक विशेष स्थान रखता है, क्योंकि उस गीत ने हमें वह प्रसिद्ध पंक्ति दी जो कि कोहेन के काम के बारे में पूरी तरह से पकड़ लेती है ...
मुख्य पंक्ति: "अपनी संपूर्ण पेशकश को भूल जाओ / हर चीज में दरार है / यही रोशनी कैसे मिलती है"
1 - हलेलूजा
मैंने इस सूची की अन्यथा कालानुक्रमिक संरचना को बाधित करने के लिए चुना है ताकि केवल लियोनार्ड कोहेन गीत के साथ लेख को समाप्त किया जा सके, जो कि पहले से ही प्रसिद्ध है और यहां तक कि यह उनकी पहली एकल भी है।
ऐसे समाज में जहां लोकप्रिय संस्कृति तेजी से धर्मनिरपेक्ष और अस्थायी है, लियोनार्ड कोहेन किसी तरह एक प्रार्थना से एक पॉप गीत बनाने में कामयाब रहे। हेलेलुजाह कोहेन का निर्विवाद मैग्नस ओपस है, और यह खूबसूरती से उनके जीवन और काम के सबसे बुनियादी विषयों को व्यक्त करता है। न केवल कोहेन के साथ पवित्र के कोहेन के ट्रेडमार्क संलयन है, शायद अपने प्रदर्शनों की सूची में किसी भी अन्य गीत की तुलना में होलीलुजाह के गीतों में पूरी तरह से कैप्चर किया गया है, बल्कि संगीत भी उदात्त है। मेलोडी में लगभग एक लिटर्जिकल क्वालिटी होती है और कॉर्ड प्रोग्रेसिंग लिरिक्स को आसानी से ट्रेस कर देता है ("[C] यह इस तरह से जाता है, [F] चौथा, [G] पांचवां, [Am] मामूली गिरावट, [F] प्रमुख लिफ्ट। ” )।
हेलेलूजाह आत्मा-खोजकर्ताओं और पवित्र पापियों के लिए एक गान है, और भगवान के सामने मानव अपूर्णता और अनजानेपन का एक बहुत ही आध्यात्मिक प्रतिज्ञान है। अनुभव और प्रयोग के माध्यम से ईश्वर की खोज की प्रक्रिया की खोज करते हुए, यह गीत उन अंतर्विरोधों से संबंधित है जो बेडरूम और परिवर्तन के बीच स्थित हैं - जिन स्थानों को कोहेन ने विनिमेय माना था। उनके स्वयं के शब्दों में, " एकमात्र क्षण जिसे आप यहाँ पर आराम से जी सकते हैं, इन बिल्कुल अपूरणीय संघर्षों में इस क्षण में है जब आप यह सब गले लगाते हैं और आप कहते हैं 'देखो, मुझे समझ में नहीं आ रहा है ****** बात बिल्कुल भी नहीं - हेलेलुजाह! ' "
मुख्य पंक्ति: "और भले ही यह सब गलत हो गया / मैं गाने के भगवान के सामने खड़ा हूँ / मेरी जीभ पर कुछ भी नहीं है, लेकिन 'हलेलह"
