लोक रॉक गाने क्या हैं?
1960 के दशक में, लोक रॉक के रूप में जाने जाने वाले संगीत की एक शैली ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय हो गई। यह पारंपरिक लोक गीतों और रॉक संगीत से तत्वों के एक संलयन द्वारा बनाया गया था। परिणाम दिलचस्प और परिवर्तनशील थे। ध्वनिक उपकरणों, ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वाले का संयोजन, या केवल इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग किया गया था। कुछ गानों में रॉक बीट थी। अन्य लोगों ने अपने लोक संगीत वंश के गीतों को अधिक बारीकी से देखा।
इस लेख में टुकड़ों को आमतौर पर लोक रॉक के रूप में वर्गीकृत किया गया है। मुझे एक बच्चे के रूप में उन्हें सुनने में बहुत मजा आया और आज भी करता हूं। मेरे बचपन के दोस्त और मैंने उन्हें पॉप गाने सुनाए। आज मुझे एहसास हुआ कि वे लोक के समान हैं। कई लोग समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं और अभी भी लोकप्रिय हैं। वे अक्सर एक कहानी सुनाते हैं या एक संदेश देते हैं, जैसे पारंपरिक लोक गीत। कुछ अतीत से पारंपरिक धुनों के अनुकूलन हैं।
नीचे के सभी टुकड़ों का प्रदर्शन 1960 के दशक में किया गया था। मैंने कभी-कभी बेहतर ध्वनि गुणवत्ता के कारण कलाकार या कलाकारों को बाद की तारीख में प्रदर्शन करते हुए एक वीडियो चुना है। जब कई कलाकारों या समूहों ने एक विशेष गीत रिकॉर्ड किया है, तो मैंने वह कवर चुना है जो मुझे सबसे अच्छा लगता है।
मोड़! मोड़! मोड़!
मोड़! मोड़! मोड़! पीट सीजर द्वारा 1950 के दशक के उत्तरार्ध में कुछ समय बनाया गया था, हालांकि 1960 के दशक के प्रारंभ तक यह स्पष्ट रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था। सीजर को उस समय के लोक संगीत पुनरुत्थान के संस्थापकों में से एक माना जाता है। अधिकांश गीत बाइबल में एक्लेस्टीस की पुस्तक से आते हैं (सभोपदेशक 3: 1-8)।
एक बच्चे के रूप में, मुझे द ब्रेड्स द्वारा रिकॉर्ड किए गए इस गीत का आनंद मिला। उनका संगीत निश्चित रूप से लोक-रॉक स्पेक्ट्रम के रॉक एंड पर था। एक वयस्क के रूप में, मैं YouTube पर उनके गीत के संस्करण से अप्रभावित था। अपने वीडियो अन्वेषण के दौरान मैंने जूडी कोलिन्स की 1966 की खोज की। मुझे उसकी आवाज़ और उसके टुकड़े का हिलना बहुत पसंद है। गाने का कोरस नीचे दिखाया गया है।
सब कुछ करने के लिए बारी, बारी
मौसम की बारी है, बारी है, बारी है
और हर उद्देश्य के लिए एक समय
स्वर्ग के नीचे
- पीट सीगरमोड़! मोड़! मोड़! जुडी कोलिन्स द्वारा (1966)
हवा में उड़ा
बॉब डायलन ने 1962 में विंड में ब्लोइन की रचना की और 1963 में इसे प्रदर्शित किया। मुझे याद नहीं है कि मैं उनके बारे में कभी सुनता हूं जब मैं ब्रिटेन में बढ़ रहा था। मैं पीटर, पॉल और मैरी के साथ परिचित था, हालांकि, और उनके संगीत को सुनने का आनंद लिया। उनका एक गाना ब्लोइन इन द विंड था।
गीत मानवता के लिए समस्याओं से संबंधित प्रश्नों की एक श्रृंखला पूछता है। सभी सवालों के जवाब हवा में उड़ाने के लिए कहा जाता है। इस उत्तर की व्याख्या एक से अधिक तरीकों से की जा सकती है। डायलन ने कभी भी इसकी अस्पष्टता को हल करने में ज्यादा मदद नहीं दी।
इस टुकड़े का उपयोग नागरिक अधिकारों और युद्ध विरोधी आंदोलनों दोनों द्वारा किया गया है। यह सभी डायलन के गीतों में सबसे लोकप्रिय और सबसे अधिक कवर किया गया है।
हां, और कुछ लोग कितने सालों से मौजूद हैं
इससे पहले कि वे आज़ाद हों?
हाँ, और कितनी बार एक आदमी अपना सिर घुमा सकता है
और बहाना है कि वह सिर्फ नहीं देखता है?
- बॉब डिलनपीटर, पॉल और मैरी द्वारा 1986 में ब्लोइन '
स्कारबरो का मेला
साइमन और गार्फंकेल का स्कारबोरो मेला एक पारंपरिक लोक गीत का एक संस्करण है। यह शीर्षक यॉर्कशायर के स्कारबोरो शहर को दर्शाता है। गाने में, एक आदमी अपने प्यार के लिए कुछ ऐसे निर्देश देने के लिए कहता है जिन्हें अंजाम देना असंभव है। उदाहरण के लिए, उसे सुई का उपयोग किए बिना और बिना सीम बनाए बिना एक शर्ट बनाना चाहिए। यदि वह आवश्यक कार्य करती है तो वह पुरुष का सच्चा प्यार बन जाएगा।
जैसा कि कई पारंपरिक लोक गीतों के लिए सच है, स्कारबोरो मेले के कई संस्करण मौजूद थे। कभी-कभी गीत एक युगल है और महिला पुरुष को कुछ असंभव कार्य भी करने के लिए कहती है। टुकड़े के अर्थ और इसके मूल प्रारूप के बारे में अनुत्तरित प्रश्न हैं। मुझे गीत के साइमन और गारफंकल संस्करण सुनने में आनंद आता है, भले ही गीत के बोल गूंज रहे हों। नीचे दिए गए संस्करण को न्यूयॉर्क के सेंट्रल पार्क के लिए एक लाभ कार्यक्रम में दर्ज किया गया था।
सिमोन एंड गार्फंकल द्वारा स्कारबोरो फेयर (1981)
सारे फूल कहाँ गये?
"सारे फूल कहाँ गये?" युद्ध के बारे में एक विलाप और विरोध है। पहले तीन छंद पीट सीगर द्वारा लिखे गए थे और अंतिम दो जो हिकर्सन द्वारा लिखे गए थे। कहानी छंद के माध्यम से आगे बढ़ती है और चक्रीय है। हालांकि गीत कभी-कभी थोड़ा भिन्न होते हैं, वे आमतौर पर नीचे दिए गए पैटर्न का पालन करते हैं।
- पहली कविता बताती है कि फूल गायब हो गए हैं क्योंकि युवा लड़कियों ने उन्हें चुना है।
- दूसरा कहता है कि लड़कियां शादी करने के लिए गायब हो गई हैं।
- तीसरा कहता है कि पति गायब हो गए हैं क्योंकि वे सैनिक बन गए हैं।
- चौथा कहता है कि सैनिक गायब हो गए हैं क्योंकि वे अपनी कब्र में चले गए हैं।
- पाँचवाँ वचन हमें यह कहते हुए चक्र की शुरुआत में वापस ले जाता है कि कब्रें गायब हो गई हैं क्योंकि वे बढ़ते फूलों से ढकी हुई हैं।
प्रत्येक आयत का अंत "जब वे कभी सीखेंगे? कब सीखेंगे?"
जहां सभी फूल जोन Baez द्वारा किया गया है
पाँच सौ मील
पांच सौ मील एक ट्रेन यात्री का वर्णन करता है जिसे उसके घर से आगे और आगे ले जाया जा रहा है। हमें कभी नहीं बताया गया कि उन्होंने घर क्यों छोड़ा, लेकिन इस तथ्य से कि उनके पास कोई शर्ट नहीं है और कोई पैसा हमें अटकलें लगाने की अनुमति नहीं देता है। गीत का समग्र मिजाज काफी दुखद है। इस गीत को एक अमेरिकी लोक गायक और गीतकार हैडी वेस्ट ने लिखा था। वह एक बच्चे के रूप में सुनाई गई एक राग के टुकड़ों पर आधारित गीत था।
पीटर, पॉल और मैरी (1960) द्वारा पांच सौ मील
यदि मेरे पास हथौडा होता
अगर आई हैड हैमर 1949 में पीट सीगर और ली हैस द्वारा लिखी गई थी। यह पहली बार द वीवर्स नामक एक लोक संगीत समूह द्वारा रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें सीजर और हेस दोनों शामिल थे। उस समय इसे द हैमर सॉन्ग के नाम से जाना जाता था। सीजर एक सामाजिक कार्यकर्ता था। गीत में उनकी सक्रियता झलकती है।
उत्साहित माधुर्य में, गायक का कहना है कि अगर उनके पास एक हथौड़ा होता तो वे खतरे को भांप लेते, एक चेतावनी को बाहर निकालते, और पूरे देश में अपने भाइयों और बहनों के बीच प्यार को बाहर निकालते। गायक ने फिर कहा कि वे घंटी बजाकर और फिर एक गीत गाकर वही परिणाम तैयार करेंगे। अगली कविता में वे कहते हैं कि उनके पास एक हथौड़ा, एक घंटी और एक गाना है। विजयी अंत, जो नीचे दिखाया गया है, दोहराया जाता है।
यह न्याय का हथौड़ा है,
यह स्वतंत्रता की घंटी है,
यह मेरे भाइयों और मेरी बहनों के बीच प्यार का गीत है,
इस भूमि पर सभी।
- पीट सीगर और ली हेज़अगर मैं पीटर, पॉल और मैरी द्वारा एक हथौड़ा था (1963)
साधक
साधक मेरे पसंदीदा समूहों में से एक थे। संगीत इतिहासकार इस बात से असहमत हैं कि क्या उन्होंने लोक संगीत प्रभाव के साथ लोक संगीत या पॉप संगीत का प्रदर्शन किया है। मुझे जूडिथ डरहम की आवाज बहुत पसंद है, हालांकि गाने वर्गीकृत हैं।
समूह ऑस्ट्रेलिया में 1962 में गठित हुआ और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय हुआ। डरहम के अलावा, इसमें एथोल गाइ, कीथ पोटर और ब्रूस वूडली शामिल थे। समूह के सभी सदस्य वाद्ययंत्र बजाते थे और गाते थे, हालांकि डरहम मुख्य रूप से एक गायिका थी जो मैंने देखी थी। उनकी आवाज़ ने कई प्रदर्शनों में अग्रणी भूमिका निभाई।
1968 में, मूल समूह भंग हो गया और सदस्यों ने व्यक्तिगत लक्ष्यों का पीछा किया। वे समय-समय पर प्रदर्शनों के लिए फिर से जुड़ गए हैं, हालांकि, अपने प्रशंसकों की खुशी के लिए। जुडिथ डरहम की आवाज पिछले कुछ वर्षों में सुंदर रही है। दुर्भाग्य से, उसने सत्तर साल की उम्र से पहले 2013 में ब्रेन हेमरेज का अनुभव किया। यद्यपि उसे सीखना था कि संगीत के अंकों को फिर से कैसे पढ़ा जाए, लेकिन उसकी आवाज़ अप्रभावित थी। नीचे दी गई तलाश का दूसरा वीडियो 2014 में उसके ठीक होने के बाद रिकॉर्ड किया गया था। प्रदर्शन हमेशा की तरह प्यारा है।
जब स्टार्स फॉल टू फॉल एक पारंपरिक अफ्रीकी अमेरिकी आध्यात्मिक है जिसे कभी-कभी एक भजन के रूप में गाया जाता है।
जब साधक द्वारा सितारे गिरना शुरू होते हैं
कार्निवल इज़ ओवर
कार्निवल ऑवर को ऑस्ट्रेलिया में एक बहुत लोकप्रिय गीत कहा जाता है। इसका उपयोग कभी-कभी एंडिंग को मनाने के लिए किया जाता है और एक्सपो 88 और 2000 पैरालिम्पिक्स दोनों के अंत में गाया जाता है। गीत डस्ट स्प्रिंगफील्ड के भाई टॉम स्प्रिंगफील्ड द्वारा लिखा गया था। डस्टी एक अंग्रेजी पॉप गायक था।
गीत का विषय प्रेम खो गया है। कथानक बहुत ही शिथिल है जो स्टीफन या स्टेंका रज़िन नाम के एक वास्तविक रूसी कोसेक नेता के बारे में एक काल्पनिक कहानी पर आधारित है। कहानी के अनुसार, रजिन एक भयंकर योद्धा है, जिसे फारसी राजकुमारी से प्यार है। जब उनके साथी उनके नरम रवैये के लिए उनका मजाक उड़ाते हैं, तो रजिन अपने जहाज से महिला को वोल्गा नदी में डूबने के लिए फेंक देती है। उसका लक्ष्य अपनी मानसिक शक्ति को साबित करना और अपने समूह में एकजुटता बनाए रखना है।
ऊपर उच्च, भोर जाग रहा है
और मेरे आँसू बरस रहे हैं
कार्निवल के लिए खत्म हो गया है
हम फिर कभी नहीं मिल सकते।
- टॉम स्प्रिंगफील्डद कार्निवल इज़ ओवर द सीकर्स (2014)
लोक संगीत का मूल्य
लोक संगीत शैली में संगीत की एक विस्तृत विविधता शामिल है। अपने सबसे अच्छे रूप में, यह वास्तव में लोगों, या लोक का संगीत है। हालांकि इस लेख में गाने पहली बार 1960 के दशक में दिखाई दिए, फिर भी मैं उन्हें पसंद करता हूं। वे एक अलग राजनीतिक और सामाजिक जलवायु में लिखे गए थे, लेकिन उनमें से कुछ मुद्दे आज दुर्भाग्य से प्रासंगिक हैं।
लोक संगीत अक्सर मनोरंजक और आनंददायक होता है। यह कभी-कभी अतिरिक्त उद्देश्यों की पूर्ति कर सकता है। यह खिलाड़ियों या श्रोताओं में समुदाय की भावना पैदा कर सकता है। यह इतिहास में किसी विशेष संस्कृति, धर्म या घटना के बारे में जानकारी का जश्न या संचार भी कर सकता है। कभी-कभी, यह एक मुद्दे के बारे में जागरूकता बढ़ा सकता है। मुझे लगता है कि लोक संगीत, लोक रॉक संगीत सहित कई उप-संगीत इसके मूल्य में जोड़ते हैं।
