माइकल ओकले एक यूके आधारित सिंथवेट कलाकार हैं, जो खुद को अभिव्यक्त करने के लिए संगीत बनाने और 80 के दशक की सिंथैटिक-ड्रेस्ड ध्वनियों के लिए अपने भावुक प्रेम को साझा करने के लिए प्रेरित हैं। वह एक अद्वितीय ध्वनि बनाने के लिए अच्छी तरह से आधुनिक उत्पादन मूल्यों के साथ उस जुनून को जोड़ती है। एक साक्षात्कार में, माइकल ने मुझे संगीत में अपनी शुरुआत के बारे में बताया कि कैसे वह नया संगीत बनाता है और अपने आगामी एल्बम के बारे में बात करता है जिसका नाम है इंट्रोस्पेक्ट ।
माइकल ओकले के साथ साक्षात्कार
कार्ल मैगी: सबसे पहले संगीत बनाने में आपकी रुचि क्या थी?
माइकल ओकले: ईमानदारी से, मेरी शुरुआती संगीतमय स्मृति को माइकल जैक्सन ने गायक और कलाकार के रूप में कैद किया है। मैं टोपी और पोशाक के साथ एक बच्चे के रूप में उसकी तरह कपड़े पहनता था और उसकी तरह (असफल) नृत्य करने की कोशिश करता था। संगीत बनाने के संदर्भ में यह पहली बार डेपेक मोड के आनंद द साइलेंस को सुनने के लिए एक संदेह के बिना था। मेरे लिए, यह अब तक का सबसे बड़ा सिंथपॉप रिकॉर्ड है। इतना ही मेरे हाथ पर कवर से काले गुलाब का एक टैटू है। नए आदेश और पालतू जानवरों की दुकान के लड़कों ने सिंथ-पॉप के अपने प्यार को मजबूत किया और मैंने अपने माता-पिता को नरक से बाहर निकालकर मुझे एक रोलांड एक्सपी 10 मल्टीमाइब्रल सिंथेसाइज़र खरीदने के लिए कहा, जिसे मैंने क्यूबस के एक टूटे हुए संस्करण का उपयोग करके रिकॉर्ड करने के लिए एक पुराने भद्दे पेंटियम 2 पीसी में प्लग किया था। । वे वास्तव में वे दिन थे जब आपको थोड़ा लंबा रास्ता तय करना था।
KM: कैसे और क्यों आप सिंथेव संगीत में रुचि रखते हैं?
MO: संश्लेषण में मेरी दीक्षा बेटामैक्स थी। मैंने टेंगरीन ड्रीम के लव ऑन ए रियल ट्रेन के रीमिक्स को एक दिन कुल फ्लक्स पर सुना और इससे मैंने एफएम -84 और द मिडनाइट की खोज की जो मेरे लिए एक रहस्योद्घाटन था। मैं मुख्यधारा के संगीत की दिशा से निराश हो गया था और कई वर्षों से महसूस नहीं किया था कि मेरे जैसे व्यक्ति के लिए कोई जगह थी जिसने इस तरह का संगीत बनाया। जैसे मैंने कुछ साल के लिए लिखना बंद कर दिया। जब मुझे एहसास हुआ कि एक बढ़ता हुआ दृश्य है जो 80 के दशक की सभी चीजों को प्यार करता है और गले लगाता है, तो मैंने खुद को उसमें डुबो लिया।
संश्लेषक दृश्य की खोज करने से ठीक पहले मैंने एक दर्दनाक ब्रेकअप के बाद फिर से लिखना शुरू किया। यह वास्तव में केवल मेरे लिए चिकित्सा का एक प्रकार का कैथेरिक रूप था और किसी और को सुनने के लिए नहीं था, लेकिन दोस्तों से प्रोत्साहन के बाद मैंने अपने गीत रैबिट इन द हेडलाइट्स को न्यूट्रेट्रोवेव में भेजने का मौका लिया। यह मुझे एक अद्भुत यात्रा पर ले गया, जो मैं आज भी हूं!
केएम: आपने किन कलाकारों को प्रेरणादायक पाया है और क्यों?
MO: मेरी सबसे बड़ी प्रेरणाएं पुराने और नए का मिश्रण हैं: पेट शॉप बॉयज़, टियर्स फ़ॉर फ़ियर्स, न्यू ऑर्डर, डिपेचे मोड, इटालो डिस्को, द मिडनाइट, एफएम -84, वाश आउट, नीना, द न्यू डिवीज़न, फिल कॉलिन्स, डुएट और पीटर गेब्रियल। उस तरह के लोगों ने मुझे वास्तव में प्रेरित किया है और जैसा कि आप शायद उस सूची से देख सकते हैं कि वे 1980 के दशक से हैं या बहुत ही 80 के दशक की ध्वनि है। संगीत के सभी दशकों में मैंने पाया कि 80 का दशक मेरे साथ सबसे अधिक गूंजता था। यह वास्तव में भावनात्मक, गर्म और फजी ध्वनि है और मुझे यह भी लगता है कि वह दशक था जहां संगीत, प्रौद्योगिकी और रिकॉर्डिंग चरम पर थी। सिंथेसाइज़र एक नई दुनिया का पता लगाने के लिए थे और यह भी कि वे संगीतकारों के लिए सस्ती हो गए। यह सुनिश्चित करने के लिए कि दशक मेरे लिए सबसे उदासीन है और यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि इसमें पुनरुत्थान होता रहता है।
केएम: मुझे नया संगीत बनाने की प्रक्रिया के बारे में थोड़ा बताएं और यह आपके लिए कैसे काम करता है।
MO: ठीक है, ईमानदारी से, मैं केवल तभी लिखता हूं जब मुझे लगता है कि मुझे कुछ कहना है। माइकल ओकले मेरी कहानी है और सभी गाने मेरे और मेरे जीवन की सच्ची कहानियां हैं। इसलिए जब मैं लिखने बैठती हूं तो यह मेरे लिए बहुत ही भावनात्मक प्रक्रिया है। मैं लगभग 10 या 12 ध्वनियों / पैचों को ढूंढना शुरू करना पसंद करता हूं जो एक साथ पुत्रवत रूप से अच्छी तरह से काम करते हैं, ताकि मेरे पास सही रंग पैलेट हो। मैं फिर कुछ काम पाने के लिए राग और धुन के साथ बजाता हूं और फिर उम्मीद है कि चीजें वहां से एक साथ आने लगेंगी। कभी-कभी मैं एक पूर्ण डेमो बनाऊंगा और इसे स्क्रैप करूंगा क्योंकि कॉर्डली / मेलोडी वाइज यह मेरे लिए निशान नहीं मार रहा है, लेकिन मैं प्रोजेक्ट रखूंगा और ध्वनियों के उस पैलेट से रचना करना शुरू कर दूंगा क्योंकि मुझे पता है कि परियोजना के भीतर ध्वनियां वास्तव में काम करती हैं अच्छा साथ में।
रचना करते समय मैं ऐसी चीज की तलाश करता हूं जो मुझे ले जाए और मुझे उत्साहित भी करे। जब मुझे वह मधुर स्थान मिल जाता है, तो वह क्षण गीत का जीवन हो जाता है और मैं उसके साथ चलती हूं। मैं इसके साथ जुनूनी हो गया हूं। मुझे गानों पर अपना समय लेना भी पसंद है और एक गाने को खत्म करने में महीनों लग सकते हैं क्योंकि पूर्णता के मेरे विचार के साथ जुनून मुझे उस उच्चतम बेंचमार्क के लिए प्रेरित करता रहता है।
केएम: मुझे इंट्रोस्पेक्ट प्रोजेक्ट के बारे में और बताएं?
MO: कैलिफोर्निया की रिहाई के कुछ समय बाद, मैंने मानसिक रूप से इंट्रोस्पेक्ट की दिशा तैयार करना शुरू कर दिया। यह ग्लासगो में मेरे जीवन के बारे में है। नुकसान की थीम है, अतीत को पकड़ना, अपने अतीत से भाग जाना और इस दुनिया में अपना स्थान खोजना। यह आपके अंतर्ज्ञान को नहीं सुनने के बारे में है और इससे आपका सबसे बड़ा दुश्मन बन जाता है। यह आपके उच्चतम, प्रामाणिक स्व होने के लिए हर दिन के संघर्ष के बारे में है। वहाँ बहुत सारी चीजें चल रही हैं, लेकिन बड़े पैमाने पर, यह मेरे जीवन पर अब तक का बहुत ईमानदार ध्यान है।
इंट्रोस्पेक्ट भी न्यूट्रेटवॉव के साथ मेरी पहली रिलीज होने जा रही है जो बहुत ही रोमांचक है। जब मैंने इसे लिखना शुरू किया तो मुझे उनके एकल एल्बम पर संभावित मदद के लिए एफएम -84 से ओली राइट द्वारा संपर्क किया गया था। मैंने ऐसा करने के मौके पर छलांग लगाई और पूछा कि क्या हम शायद प्रतिभाओं की अदला-बदली कर सकते हैं। मैं उसके एल्बम को मिक्स / प्रोड्यूस करने में मदद करूंगा और उसके लिए किसी भी स्तर पर वहां पहुंचने में मदद करूंगा जो वह कर रहा था। बदले में ओली मेरे डेमो विचारों के लिए एक अमूल्य ध्वनि बोर्ड और सह-पायलट रहा है।
पीछे देखते हुए, कुछ समय हम गीत के विचारों पर बात करेंगे एक चिकित्सा सत्र की तरह था। मैं समझाता हूं कि मैं क्या कहना चाह रहा था और वह ले लेंगे जो मैंने कहा था और जो भी गीत मैंने शुरू में लिखे थे और अभी इसे बेहतर बनाया है। उन्होंने मुझे इस एल्बम पर अपनी कहानी बताने में मदद की है। Ollie एक शक के बिना सबसे अच्छा लेखकों में से एक है / वहाँ दृश्य में संगीतकार। इस साझेदारी से हम महान दोस्त बन गए हैं और अक्टूबर में टोरंटो में FM-84 का समर्थन करने पर मुझे उनके साथ एक मंच साझा करने का सौभाग्य मिला।
KM: यूके में सिंथव्यू संगीत की स्थिति पर आपका क्या विचार है?
MO: यह एक दिलचस्प सवाल है क्योंकि यह पिछले कुछ वर्षों में बहुत बढ़ गया है। मुझे लगता है कि मैं स्थानीय स्तर पर या क्षेत्र के बजाय विश्व स्तर पर सिंथवेव के दृश्य को देखता हूं। वहाँ कई नए कलाकारों को उभरने और महान महान किया गया है। अब सिंथेव को पॉपवे (मुखर आधारित सामान) और डार्कवेव जैसी विभिन्न उप-शैलियों में विभाजित किया गया लगता है। यह विभिन्न प्रकार की ध्वनियों को अपनी श्रेणी में समझने में मदद करता है लेकिन मेरे लिए मैं दृश्य में अधिक विविधता देखना चाहता हूं।
बहुत संगीत है जो समान सूत्र और ध्वनि का अनुसरण करता है। मुझे लगता है कि सिंथव्यू सिंथपॉप कहने का एक नया तरीका है। यह वास्तव में '80 के दशक लगता है, लेकिन आधुनिक पॉलिश और उत्पादन तकनीक है ताकि इसे नया रूप दिया जा सके। उत्पादन मूल्यों को बढ़ाने में मदद करने के लिए अधिक से अधिक उच्च गुणवत्ता वाले निर्माता दृश्य में आ रहे हैं जो इसे दृश्य पर नियमित नामों के लिए अधिक प्रतिस्पर्धी बना रहा है।
KM: आप भविष्य में अपने संगीत को कहाँ ले जाना चाहेंगे?
MO: मैंने ईमानदारी से यह नहीं सोचा है कि आगे से लेकिन मैं निश्चित रूप से खुद को सहयोग / रीमिक्सिंग / इंट्रोस्पेक्ट की रिलीज के बाद अन्य लोगों के साथ काम कर सकता हूं। जब ओली राइट के साथ काम करने का मौका आया, तो यह मेरे लिए सही समय था क्योंकि मैं अपने आराम क्षेत्र से बाहर निकलना चाहता था जो कि कैलिफोर्निया की रिकॉर्डिंग करते समय विकसित हुआ था। मैं कैलिफोर्निया भाग दो लिखना नहीं चाहता था। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण था कि मैं अपनी आवाज़ में नए क्षेत्र को चार्ट करूं और कुछ नया करूं। अब जब मुझे इंट्रोस्पेक्ट के साथ किया गया है तो मुझे अब नए आराम क्षेत्रों से बाहर निकलने के तरीके खोजने होंगे और अपने अगले एल्बम के लिए एक नई ध्वनि खोजने के लिए फिर से धक्का देना होगा। मुझे चुनौती महसूस करना पसंद है।
केएम: आप रचनात्मक रूप से खुद को कैसे मजबूत करते हैं?
MO: नया संगीत सुनना बहुत महत्वपूर्ण है। बस यहीं से मेरी बहुत प्रेरणा मिलती है। यह अन्य लोगों के साथ सहयोग करने से भी आता है। यहां तक कि अगर आप मुख्य विचार प्रदान नहीं करते हैं और उत्पादन / रीमिक्स में मदद करते हैं, तो आपको नए विचारों को खोलने का मौका मिल रहा है, बिना शुरुआती दबाव के इसे सुनहरा विचार के साथ आने का मौका मिलता है। सभी संगीत करने से दूर एक ब्रेक लेना भी आपको कुर्सी पर वापस लाने और इसे करने की इच्छा का निर्माण करने के लिए बहुत सहायक है। एक नया ध्वनि स्रोत ढूंढें: यदि आप एनालॉग-टाइप ध्वनियों का उपयोग करने के लिए उपयोग किए जाते हैं, तो अपनी इंद्रियों को खोलने के लिए डिजिटल या डीएक्स प्रकार की ध्वनियों का उपयोग करना बंद करें और शुरू करें।
